Мероприятия библиотеки

Правда о Чернобыле сегодня

26.04.2024
развернуть

ПРАВДА О ЧЕРНОБЫЛЕ СЕГОДНЯ – 2024.

К  Международному дню памяти жертв радиационных аварий и катастроф.

В Беларуси 26 апреля является общенациональным Днём скорби.

Как выглядят Чернобыль и зона отчуждения в 2024 году?

 

26 апреля 1986 года, 38 лет назад, произошла самая масштабная и страшная техногенная катастрофа в истории ядерной энергетики — взорвался один из реакторов Чернобыльской атомной электростанции (ЧАЭС). Начался сильный пожар, в воздух попало огромное количество радиоактивных веществ. Из-за катастрофы жителям города Припять, расположенного рядом с АЭС, пришлось в спешке навсегда покинуть свои дома, оставив все вещи. Как сейчас выглядят Припять и ЧАЭС, кто посещает эти заброшенные места — в материале «Ленты.ру». В группу риска попали персонал АЭС, участники ликвидации последствий аварии, эвакуированные люди и население пораженных территорий. Почти 8,4 миллиона человек в Белоруссии, России, Украине подверглись воздействию радиации, сотни тысяч из них были эвакуированы с загрязненных территорий. Непосредственно во время аварии острому радиационному воздействию подверглось свыше 300 человек из персонала АЭС и пожарных. Из них 237 был поставлен первичный диагноз "острая лучевая болезнь", в дальнейшем этот диагноз был подтвержден у 134 человек. После аварии к работам по ликвидации ее последствий были привлечены 600 тысяч граждан СССР (по некоторым оценкам до 800 тысяч человек, включая большое количество военных), в том числе — 200 тысяч из России. Они непосредственно участвовали в создании «укрытия» над разрушенным четвертым блоком, в дезактивации площадки АЭС и других блоков, в работах в зоне отчуждения и временного отселения, в строительстве города Славутич.

Когда произошла авария на Чернобыльской АЭС. Сразу два мощных взрыва на атомной электростанции под Чернобылем произошли в ночь на 26 апреля 1986 года. В это время четвертый энергоблок АЭС должен был быть остановлен для планово-предупредительного ремонта. Обычно именно во время остановок на станции проводили испытания оборудования — как регламентные, так и нестандартные. 26 апреля было запланировано испытание режима выбега ротора турбогенератора, что позволило бы обеспечить энергией насосы на АЭС в случае обесточивания. Такое испытание здесь проводилось уже в четвертый раз. Из-за взрыва полностью разрушился реактор на четвертом энергоблоке. Пострадали прилегающие помещения, начался сильный пожар. Активное горение продолжалось 10 дней: в окружающую среду попало огромное количество вредных радиоактивных веществ.

Какие радиоактивные вещества попали в окружающую среду после аварии на ЧАЭС? В результате аварии радиоактивное загрязнение распространилось на площади свыше 200 тысяч квадратных километров, из них 70 процентов — это территории РоссииУкраины и Белоруссии. Больше всего пострадали Киевская и Житомирская области Украинской ССР, Гомельская область в Белоруссии и Брянская область в РСФСР. Последствия могли быть страшнее: четвертый энергоблок АЭС был соединен с третьим, поэтому существовала опасность, что огонь распространится и на него. Но пожарным удалось не допустить этого.

Причины аварии на Чернобыльской АЭС. Существует множество версий, объясняющих аварию на ЧАЭС. По официальным данным, главной причиной стали ошибки в действиях руководства и персонала атомной станции. К такому выводу пришла госкомиссия, расследовавшая ЧП. Консультативный комитет по вопросам ядерной безопасности при Международном агентстве по атомной энергетике (МАГАТЭ) позже подтвердил результаты расследования советских специалистов. По мнению агентства, к случившемуся привели нарушения правил и регламентов по эксплуатации, а также ошибки персонала станции. Проводя эксперимент, сотрудники ЧАЭС пытались добиться результатов любой ценой, несмотря на нештатное состояние реактора. Кроме того, они выключили ряд исправных механизмов защиты, которые блокировали бы работу реактора еще до наступления опасного состояния. При этом считается, что аварийная ситуация произошла в результате разрыва труб системы охлаждения из-за быстрого испарения воды. Это позволило жидкости вступить в реакцию с цирконием, который был в тепловыделяющих элементах, что стало причиной появления большого количества водорода. Именно он и взорвался.

В 2017 году шведские ученые предположили, что на ЧАЭС произошел не просто взрыв водорода, а именно ядерный взрыв малой мощности. К нему привела запланированная остановка реактора в ходе испытаний, которые проводили в этот день на станции, а также сбои в системе управления ядерными реакциями. В результате первого взрыва струи расплавленного топлива и другое содержимое реактора пробили крышу энергоблока и поднялись на высоту в три километра, где их подхватил ветер и разнес по округе. Кроме официальных версий, есть и конспирологические, многие из которых звучат невероятно. Например, что в аварии виновно злобное гуманоидное существо с красными глазами и крыльями или инопланетяне.

Последствия катастрофы. После взрывов и возгорания сигнал об аварии быстро поступил пожарным и спасателям. Однако в первые часы не было ясно, уцелел ли сам реактор. Никто еще не осознавал масштабов трагедии, поэтому к месту ЧП отправили обычных пожарных. Именно они вместе с некоторыми сотрудниками ЧАЭС получили максимальные дозы радиации, в том числе несовместимые с жизнью.

Эвакуация населения. Сразу после аварии, 26 апреля, в Припять прибыл заместитель председателя Совета министров СССР Борис Щербина. Его назначили руководить правительственной комиссией, сформированной для ликвидации последствий катастрофы. Ночью того же дня Щербина принял решение об эвакуации людей с территорий вокруг ЧАЭС.

Сообщение передали по местному радио в 13:10 27 апреля. Первыми были вывезены жители Припяти, расположенной в двух километрах от станции, затем — население десятикилометровой зоны вокруг АЭС, в следующие дни — жители тридцатикилометровой зоны, в том числе Чернобыля.

Правда, широкой огласки трагедия в первые дни так и не получила. Первое короткое официальное сообщение было передано ТАСС только 28 апреля, а генеральный секретарь ЦК КПСС Михаил Горбачев объявил об аварии 14 мая. В итоге более 115 тысяч человек покинули родные места.

Людей забирали прямо из квартир, часто в домашней одежде. Чтобы не разгонять панику, сообщили, что они смогут вернуться домой через три дня. Этого, конечно же, не случилось. Запрещалось везти с собой домашних животных и личные вещи, в том числе игрушки. Брать можно было только документы и еду на пару дней.

Влияние аварии на здоровье людей. В результате аварии погиб 31 человек, а 600 тысяч ликвидаторов, участвовавших в тушении пожара и разборе завалов, получили высокие дозы радиации. У нескольких сотен человек, включая сотрудников ЧАЭС, ликвидаторов и местных жителей, диагностировали лучевую болезнь, лейкемию и другие виды онкологических заболеваний, которые могут быть связаны с последствиями облучения. Бытует мнение, что в результате аварии жизни лишились несколько десятков тысяч людей, но это миф, не подтвержденный фактами.

Острое лучевое поражение сразу после аварии на ЧАЭС подозревали у 499 человек, которые были в зоне аварии, в том числе у ликвидаторов и пожарных. Подтвердили диагноз только у 134 человек, при этом спасти не удалось 28 пострадавших. Остальных 106 пациентов вскоре выписали, 11 из них скончались по разнообразным причинам в следующие 12 лет. Среди простого населения «зоны поражения» ни острой, ни хронической лучевой болезни ни у кого не выявили.

Новый надежный конфайнтмент над четвертым энергоблоком Чернобыльской АЭС, Остатки сгоревших домов в поселке Залесье в Чернобыльской зоне отчуждения, Медицинское оборудование около заброшенной больницы в Припяти.

Сообщения о других болезнях, якобы возникших у людей вследствие облучения, тоже скорее попадают в число слухов и страшилок, касающихся аварии на ЧАЭС. Ученые и врачи находят лишь слабое подтверждение этим домыслам. Например, согласно исследованиям, доля заболеваемости раком, спровоцированным радиацией, составляет лишь 4 процента. А смертность среди ликвидаторов, которые боролись с последствиями аварии, не выше естественных уровней среди необлученного населения.

Ликвидация последствий аварии. Пожар на АЭС удалось потушить лишь спустя десять дней. Один из ученых, входивших в правительственную комиссию по ликвидации аварии, химик-неорганик Валерий Легасов, разработал состав смеси, которую с первого дня начали сбрасывать на реактор с помощью вертолетов. Она помогла остановить нагревание на месте аварии и распространение радиации, однако пилоты, управлявшие вертолетами, получили очень большую дозу радиации. Ликвидаторы аварии опасались, что радиационное загрязнение попадет в грунтовые воды и Днепр. Поэтому вокруг АЭС соорудили огромную стену, которая уходит глубоко в землю — местами на 30 метров.

Охлаждающая система. В первое время ученые опасались, что разрушенный реактор под давлением высоких температур и химической смеси для тушения пожара будет проседать, прожигая грунт. Тогда под ним построили так называемую «подушку-холодильник» — монолитный железобетонный блок размером 30 на 30 метров. Внутри монолита разместили трубы для охлаждения пространства под реактором. Сооружение купола. Несмотря на то что пожар на ЧАЭС потушили за 10 дней, выброс ионизирующих частиц из взорвавшегося реактора продолжался. На месте аварии требовалось построить постоянную конструкцию, которая защищала бы окружающую среду от опасного излучения. Таким решением стало строительство купола над четвертым блоком: с одной стороны, он блокировал выброс радиоактивных частиц, а с другой стороны, позволял создать системы контроля поведения активной массы реактора. Вокруг четвертого энергоблока соорудили саркофаг, строительство которого завершилось в конце 1986 года. Укрытие было рассчитано до 2006 года, в 2004-2008 годах его укрепили, продлив срок службы до 2018-го. В 2019 году соорудили новое защитное арочное устройство. Оно закрыло и старый саркофаг, и территорию около него. Защитный купол представляет собой металлический конфайнмент, надежно защищающий окружающую среду от вредных веществ, а также изолирующий разрушенный реактор от осадков.

Как выглядит Чернобыль сегодня. Что случилось с остальными энергоблоками ЧАЭС. После того как монтаж укрытия в 1986 году был завершен, первый, второй и третий реакторы на станциях запустили вновь. Однако в 1991-м на втором энергоблоке произошел пожар, в итоге блок остановили и закрыли. Два оставшихся реактора полноценно работали еще два года.

Работник Чернобыльской АЭС идет по коридору остановленного третьего энергоблока. Работник Чернобыльской АЭС в реакторном отсеке на остановленном третьем энергоблоке. Колючая проволока вокруг дома в Припяти. Работники Чернобыльской АЭС едут в автобусе по Припяти.

Реактор третьего энергоблока Чернобыльской станции окончательно остановили лишь в 2000 году. Сейчас на всех энергоблоках продолжают работать люди, которые следят за безопасностью сооружений и за тем, чтобы на территорию ЧАЭС не проникали посторонние. Станция не заброшена, но электроэнергию она не производит.

Зона отчуждения. Границы зоны отчуждения в Украинской ССР официально были установлены в 1986 году. В нее входили территории Киевской и Житомирской областей Украины в радиусе 30 километров от ЧАЭС. Кроме того, в 1990-х постепенно отселяли жителей той части Полесского района, которая была загрязнена радионуклидами сверх установленной законодательством нормы. В 1997 году эти территории также включили в состав чернобыльской зоны. А в 2010 году Народичский район Житомирской области вынесли за пределы зоны отчуждения. Сейчас зона отчуждения на Украине — это закрытая территория с пропускным режимом. Постоянных жителей там нет, большинство домов полностью или наполовину разрушены. Хотя говорить о том, что в чернобыльской зоне совсем никто не живет, тоже не верно.

На этой территории проживают несколько тысяч человек: в основном сотрудники Администрации зоны отчуждения (АЗО) в Чернобыле, персонал Чернобыльской АЭС и небольшое количество граждан — самоселы. Это местные жители, которые вопреки запретам решили вернуться в свои дома, и безземельные крестьяне, которые селятся в покинутых зданиях. В самом Чернобыле работают (или, по крайней мере, работали до начала специальной военной операции (СВО) на Украине) гостиницы, столовая и кафе. В городе с 22:00 действует комендантский час. Что касается радиационного заражения, то наиболее загрязненными местами считаются прилегающие к ЧАЭС леса и болота. В том числе так называемый Рыжий лес, принявший на себя наибольшую долю радиоактивного выброса. Во время аварии на ЧАЭС деревья поглотили много радиации и почти мгновенно погибли, за 30 минут окрасившись в буро-красный цвет. Впоследствии специалисты, которые занимались дезактивацией этой зоны, снесли бульдозерами и захоронили рыжий лес на том же месте. Но радиационный фон в этом районе по-прежнему повышен.

Зоны отчуждения в Белоруссии и России. При аварии на Чернобыльской АЭС пострадали Брестская, Гомельская и Могилевская области Белоруссии. На территориях, граничащих с Украиной, была создана своя зона отчуждения, расселены поселки и деревни. Сейчас там располагается Полесский государственный радиационно-экологический заповедник, в который можно попасть в составе организованных экскурсионных групп. Но только на те территории, где радиация не превышает допустимые нормы. В России радиационному загрязнению подверглись 19 регионов, но больше других пострадала Брянская область. После аварии в некоторых районах региона тоже была зона отчуждения, но с 1 января 2024 года она прекратила свое существование. Сократилась и зона отселения: теперь в нее входит лишь 11 поселков, а не 25. Зона отселения отличается от зоны отчуждения тем, что в нее могут вернуться люди, если уровень радиации снижается до более безопасных показателей.

Туризм. До начала СВО в Припять и другие поселки и города вокруг Чернобыльской АЭС можно было попасть в составе экскурсионных групп. Самостоятельно посещать в зону отчуждения запрещено.

Вид за заброшенный парк развлечений в центре Припяти. Заброшенные улицы Припяти около Чернобыльской АЭС. Игрушки в детском саду в Припяти. Парк аттракционов, ни разу не использованный. Фото: Gleb Garanich / Reuters

Организаторы туров обещали, что уровень радиации в Припяти значительно снизился и почти не превышает норму. Реклама гласила, что доза облучения за день нахождения в заброшенном городе будет равна дозе за час полета на самолете. Гиды предлагали как однодневные, так и многодневные варианты экскурсий. Но даже если туристы выбирали поездку на несколько суток, на ночевку все равно останавливались в Чернобыле, а не в Припяти. Стоит отметить, что посещающим зону отчуждения туристам было нельзя носить открытую одежду даже летом. Под запретом оказались шорты, футболки, майки и другие вещи, закрывающие тело не полностью. Во время экскурсии туристов возили не только в Припять, но и в села Залесье и Копачи на границе зоны отчуждения. Там можно было посмотреть на заброшенный детский сад и другие покинутые почти 40 лет назад здания.

Припять, попавшую в зону отчуждения, называют городом-музеем под открытым небом. И это похоже на правду, ведь быт советских людей там будто «законсервирован». В городе остались не только дома, но и множество личных вещей тех, кто в нем когда-то проживал. Хотя, конечно, выглядит все не так, как сразу после эвакуации. Виноваты в этом в том числе мародеры, которые после аварии потянулись в город и поселки в зоне отчуждения. Забирали бытовую технику, личные вещи — все, что могли найти и унести. Даже батареи в квартирах срезаны и пущены на металлолом.

Мародеров ловили, судили, но воровать вещи из зоны они не перестали. В итоге ликвидаторы последствий аварии даже стали закапывать оставшиеся предметы быта, чтобы уберечь их от мародеров. Ведь получить дозу радиации могли люди, купившие зараженные вещи из зоны у воров.

Во время легальных экскурсий (а ведь есть еще и нелегальные) вход в здания запрещен. В некоторых из них все еще повышен уровень радиации: например, в медсанчасти №126, куда везли первых пострадавших — сотрудников станции и пожарных. Кроме того, здания находятся в аварийном состоянии, есть риск обрушений.

«Достопримечательности» зоны отчуждения. В заброшенном городе есть ряд так называемых достопримечательностей, они входят в обязательную программу любой экскурсии на ЧАЭС. Например, заброшенный парк аттракционов с новеньким колесом обозрения, которое так ни разу и не успело прокатить посетителей — его должны были открыть 1 мая 1986 года. Однако в 2017 году группа туристов из Польши сумела запустить аттракцион своими силами, не используя электричество. Они засняли процесс на видео и прославились на весь мир. Еще одно место притяжения туристов в Припяти — радиолокационная станция «Дуга», представляющая собой огромную металлическую конструкцию. Она была предназначена для раннего обнаружения пусков межконтинентальных баллистических ракет. Официальные экскурсионные туры включали в себя посещение станции, но подниматься на нее запрещалось. Высота станции составляет порядка 135 метров, с нее открывается прекрасный вид на окрестности. Но забираться туда опасно и слишком опрометчиво: в случае ЧП пройдет много времени, прежде чем пострадавших обнаружат официальные службы. Поэтому поднимаются туда на свой страх и риск только сталкеры. Детский сад в Припяти — тоже обязательный пункт экскурсий. Часть комнат и мебель в нем восстановили (причем сделали это сталкеры, а не официальные власти), сохранились кроватки и игрушки. Кроме того, нелегальные ходоки воссоздали несколько комнат в квартирах самого города — для этого собрали раритет со всей Припяти, выкрасили стены, повесили свежие занавески.

Сталкеринг. Еще одна проблема зоны отчуждения — сталкеры. Молодые люди, незаконно проникающие на территории зоны отчуждения. Их не пугают радиация и законы, ради новых ощущений они готовы рискнуть всем. Поэтому на территории вокруг АЭС часто проводят нелегальные экскурсии, даже на объектах, посещение которых строго запрещено.

Коридор остановленного третьего реактора Чернобыльской АЭС. Вид на Чернобыльскую АЭС с самолета.

Фото: Gleb Garanich / Reuters

Проблема сталкеринга заключается еще и в том, что нелегальные туристы могут спровоцировать опасные ситуации на ЧАЭС с непредсказуемыми последствиями. Например, именно сталкеров обвинили в масштабных пожарах в 2020 году, которые охватили огромную территорию в зоне отчуждения. Тогда сгорели несколько сел, огонь подобрался к Припяти и непосредственно к станции, целиком был уничтожен Рыжий лес. Пожар удалось потушить лишь через несколько недель.

Кроме того, есть предположения, что зона отчуждения Чернобыльской АЭС может быть использована для выращивания наркотических средств. Об этом говорят лабораторные исследования веществ, найденных у задержанных распространителей. Например, в 2012 году в Москве была ликвидирована нарколаборатория, где хранились радиоактивные вещества, в том числе, предполагаемая земля из Чернобыля.

Природа. Исключение антропогенного фактора положительно сказалось на фауне зоны вокруг ЧАЭС. Животные научились справляться с радиацией: здесь были замечены медведь, барсук, рысь и другие редкие звери. Более того, в зоне отчуждения практически с нуля восстановились популяции подорликов и орланов-белохвостов. А в 1990-х годах ученые в качестве эксперимента отправили туда лошадей Пржевальского. Животные прижились.

Как Чернобыльскую АЭС затронула СВО. В 2022 году российские военные вошли в зону отчуждения на территории Украины и взяли под контроль АЭС. Сообщалось, что станция работала в штатном режиме, а российские военные охраняли ее вместе с украинскими. Боев в зоне отчуждения не велось, станция не получила повреждений, никто не пострадал. Однако из-за движения тяжелой техники на время увеличился радиационный фон: с земли поднялась радиоактивная пыль. 31 марта подразделения Вооруженных сил РФ покинули зону отчуждения, а управление ЧАЭС передали украинским специалистам.

Когда в Припять смогут вернуться люди. По оценкам бывшего главы украинского Минприроды Романа Абрамовского, вернуться в 30-километровую зону отчуждения вокруг ЧАЭС можно будет через 50-60 лет. За это время активность радиационных элементов должна снизиться, а самые опасные вещества ликвидаторы обещают закрыть в специальном хранилище. При этом в десятикилометровой зоне вокруг АЭС вряд ли когда-то снова смогут жить люди, отметил Абрамовский. Однако, согласно мнению некоторых ученых, заселить Чернобыль можно хоть сейчас: период полураспада радиоактивных изотопов уже завершился, и в большинстве локаций уровень радиации не выше, чем в среднестатистическом городе. Опасность представляют лишь пыльные пятна, которые могут подняться в воздух при сильном ветре.

В РФ с 2024 года не будет зоны отчуждения после аварии на Чернобыльской АЭС. С 2024 года в России перестанет существовать зона отчуждения, связанная с аварией на Чернобыльской АЭС. Соответствующее постановление правительства опубликовано на официальном интернет-портале правовой информации. "Признать утратившим силу постановление Правительства Российской Федерации от 8 октября 2015 г. № 1074 "0б утверждении перечня населенных пунктов, находящихся в границах зон радиоактивного загрязнения вследствие катастрофы на Чернобыльской АЭС"", - следует из теста постановления. В новом перечне не упомянуты четыре поселка Брянской области, которые находились в зоне отчуждения. Настоящее постановление вступает в силу с 1 января 2024 года.

26 апреля – годовщина трагедии на Чернобыльской АЭС

26 апреля 2023 года  в Министерстве юстиции Республики Беларусь открылась фотодокументальная выставка «Чернобыль: наша память и боль», подготовленная Национальным  архивом Республики Беларусь и приуроченная ко Дню Чернобыльской трагедии. 26 апреля 1986 г. произошла авария на Чернобыльской АЭС. Последствия самой крупной за всю историю атомной энергетики техногенной катастрофы специалисты всего мира устраняют еще и сегодня. В Чернобыле произошел беспрецедентно большой выброс радионуклидов в атмосферу, на этом основании аварию на ЧАЭС считают самой тяжелой техногенной аварией в человеческой истории, по выбросу радионуклидов равноценный 50 сброшенным на Хиросиму атомным бомбам, нанёсшей жестокий удар по судьбам миллионов людей. Взбунтовавшийся «мирный атом» чёрным крылом радиации накрыл огромные территории, превращая в зону запустения плодородные земли, принёс боль и страдания людям, для которых жизнь разделилась на две части: до и после аварии. Радиоактивному загрязнению подверглись более 200 000 квадратных километров, из них 70 % — на территории Украины, Беларуси и России. 115 000 человек были вынуждены эвакуироваться из 30-километровой Зоны отчуждения ЧАЭС.

Первыми в ликвидации последствий приняли участие работники станции и пожарные. На борьбу с последствиями взрыва энергоблока отправлялись военные, милиционеры, шахтёры, врачи и просто неравнодушные граждане (позднее их стали называть «ликвидаторами»). Основная часть работ по ликвидации аварии выполнена в 1986-1987 гг. Общее количество «ликвидаторов» (включая последующие годы) составило более 600 000 человек.

Последствия трагедии – не только социально-экономические, экологические, но и духовные – ощущаются до сих пор, и эхо Чернобыльской катастрофы будет звучать ещё не одно десятилетие. Именно поэтому история этой беды и история преодоления её последствий заслуживают того, чтобы люди об этом знали и помнили.

26 апреля Генеральная Ассамблея ООН провозгласила Международным днём памяти жертв радиационных аварий и катастроф. В Беларуси 26 апреля является общенациональным Днем скорби.

В фондах Национального архива хранятся постановления, докладные записки, справки, протоколы заседаний и решения Правительственной комиссии по ликвидации последствий аварии на ЧАЭС, документы о переселении населения из зараженных территорий, о состоянии его здоровья, об оказании международной помощи в связи с аварией. Особый интерес также вызывают документы об историко-культурных ценностях, оказавшихся в зараженных районах.

Заведующий отделом Национального архива Республики Беларусь М.А. Старостенко и к.и.н., ведущий архивист В.П. Гарматный познакомили с выставкой сотрудников Министерства юстиции Республики Беларусь и Департамента по архивам и делопроизводству Министерства юстиции Республики Беларусь.

Информация подготовлена

зав. отделом использования документов и информации

М.А. Старостенко (от 26.04.2023)

 

 

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ И РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИСТОЧНИКИ:

  1. https://lenta.ru/articles/2024/04/11/kak-vyglyadyat-chernobyl-i-zona-otchuzhdeniya/
  2. https://www.interfax.ru/russia/893932
  3. https://narb.by/ru/%D0%BE%D0%B1-%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D0%B2%D0%B5/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8/document-29323.html

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

24.04.2024 и 26.04.2024 Экскурсия - живой источник знаний

развернуть

ЭКСКУРСИЯ – ЖИВОЙ ИСТОЧНИК ЗНАНИЙ!

ЭКСКУРСИИ В МУЗЕИ ГОРОДА ГРОДНО

 для учащихся

ГОСУДАРСТВЕННОГО УЧРЕЖДЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ

 «СРЕДНЯЯ ШКОЛА № 19 г. ГРОДНО»

«Тот, кто не знает прошлого,

не знает ни настоящего, ни будущего,

ни самого себя»

(Вольтер,

французский мыслитель ХVIII века)

24.04.2024 и 26.04.2024 года состоялись экскурсии в музеи г. Гродно совместно с библиотекарем И.Т. Казаковой:

-  с учащимися 4 «Б» класса (классный руководитель С.В. Новик) в Гродненский государственный историко-археологический музей;

-  с учащимися 5 «Б» класса (классный руководитель В.В. Пушкарь) в музей Городницы. 

Экскурсия – живой источник знаний! Именно поэтому образовательные программы школ, в том числе и школьных библиотек, предусматривают обязательные тематические экскурсии в музеи, крупные библиотеки города Гродно, школьные музеи, экскурсии по историческим и памятным местам родного города Гродно и городов Республики Беларусь, по возможности – стран зарубежья. Первая экскурсия школьника – библиотека своей школы. Важно формировать понимание значимости таких экскурсий, да и которые пока сегодня хороши тем, что практически бесплатные. Это и психологический отдых для учащихся, учителей от пребывания только в школе, другие условия общения учеников и учителей, и расширение знаний, а с каждым годом – и закрепление полученных знаний на учебных занятиях по разным предметам. Первостепенно важно знать и уважать традиции своей семьи, но и историю края, где живёшь, получаешь образование. Посещение таких экскурсий – прекрасный активный досуг для учащихся и со своей семьёй. Только так происходит воспитание по-настоящему культурного человека.  «Тот, кто не знает прошлого, не знает ни настоящего, ни будущего, ни самого себя» (Вольтер, французский мыслитель ХVIII века).

Библиотека нашей школы ежегодно предлагает для учащихся творческие мероприятия и виртуальные экскурсии по Гродно, другим окрестностям и городам Беларуси, знакомит с интересными материалами историков, археологов, искусствоведов, разработавших Проект «Города Беларуси», документальной и художественной литературой по этой теме, имеющейся в фонде своей школьной библиотеки. Апрельские экскурсии этого года особенно знаковые, так как посчастливилось снова (кому-то и впервые) прикоснуться к истокам истории и культуры Гродно. Путешествие по улицам своего, на первый взгляд камерного, города станет намного ярче, если изучить детали его богатой истории! А во время «Фестиваля национальных культур» Гродно ещё краше, роскошнее зазвучит, оживит страницы своего уникального духовного многонационального и исторического колорита Прошлого и Современности. За минувшие 30 лет город кардинально преобразился, поэтому и заслужил почётное звание «Культурной столицы Беларуси», сохраняет этот статус и сегодня. Именно поэтому Гродно - активно-туристический и для самих жителей города, и приезжих из разных стран мира.   

Гродненский государственный историко-археологический музей. Музей был основан в 1920 г., а в 1922 г. открыт для посетителей. Через два года магистрат передал музею помещения Старого замка. Здесь, на Замковой горе, в историческом центре города хранителем музея Ю. Ядковским в ходе археологических раскопок были открыты руины каменных построек XII-XVII вв. В 1990 г. музею передан Новый замок, а затем дом мастера — типовой жилой дом второй половины XVIII в.

Экспозиция занимает 30 залов, в которых для обозрения выставлено свыше 8 тысяч экспонатов. Основная часть экспозиции размещена во дворце Старого замка — отделы археологии, истории и природы края. На Замковой горе можно посетить археологический раскоп с руинами Нижней церкви — памятника гродненской архитектурной школы XII в. В Новом замке действуют экспозиции «Новый замок. События и судьба», «Сохранённые ценности», «Удивительный мир природы» и «Оружие минувших столетий», которые демонстрируют наиболее ценные коллекции музея.

Музей истории Городницы посвящён реформаторской деятельности подскарбия надворного ВКЛ Антония Тизенгауза в Гродно. Ежегодно музей посещают свыше 150 тысяч человек, проводится более 2 тысяч экскурсий. Основной фонд музея составляют 172 137 единиц хранения. В составе музейного собрания — богатые археологические коллекции, документы и старопечатные издания. В числе наиболее ценных предметов — инкунабулы, палеотипы, документы XVI-XVIII вв. Нумизматическая коллекция включает свыше 30 тысяч монет ВКЛ и Речи Посполитай, Венгрии, Швеции, России. В художественных коллекциях — западноевропейская графика XVII-XX вв., медное литьё XVI-XIX вв. Значительный интерес представляет собрание оружия и военного снаряжения X-XX вв. Проводятся обзорные и тематические экскурсии, осуществляются музейно-образовательные программы: «Музей школе», «Гродноведение», «Музейные истории для самых маленьких». Они дают представление об основных моментах истории Гродно, развитии культуры и искусства Беларуси, знакомят с животным и растительным миром основных природных ландшафтов Гродненской области и различных природных зон и географических областей Земли.

Дополнительные источники о музее:

Гродненский государственный историко-археологический музей. Ekskursii.by

 

Музей истории Городницы.

 

В 2016 году состоялся проект "Музеи Беларуси с БЕЛКАРТ" -  путешествие по старой улице Роскошь (современная Э.Ожешко) в Гродно, во время которого организаторы познакомили с историей Городницы – исторического района города, памятника градостроительства второй половины XVIII ст.. В застройке улицы Ожешко, где преобладают двух- и трёхэтажные дома, привлекает внимание небольшой одноэтажный, с фронтоном барочной формы дом, который почти до окон врос в землю. Это Дом мастера, Босняцкий домик, Музей истории Городницы - единственное уцелевшее строение из двадцати так называемых "босняцких домов" ("босняки" - воинский караул Гродненской королевской экономии), возведенных во второй половине XVIII века по проекту архитектора И. Мёзера. Жилой одноэтажный дом, прямоугольный в плане, постоен из деревянных брусьев и кирпича. Главный фасад кирпичный, с симметрично размещенными небольшими окнами. Боковые и тыльные стены составлены из деревянных брусьев. На первом этаже строения – жилая комната, кухня и сени с лестницей, которая ведет на мансарду. Дом – памятник архитектуры барокко, пример первой на Беларуси типовой жилой застройки. Дом был реставрирован в 1990 г. по проекту В. Барсукова-В. Калнина. В 1994 году тут открылась экспозиция Музея истории Городницы. После ремонта 2011-2012 гг. экспозиция Музея истории Городницы была заново перестроена. Экспозиция первого зала музея знакомит с историей Городницы – исторического района города, памятника градостроительства второй половины XVIII ст. и рассказывает о политическом деятеле, реформаторе, инициаторе экономических и культурных реформ в Беларуси графе Антонии Тизенгаузе. В экспозиции размещен портрет великого реформатора А. Тизенгауза, родовод и герб "Буйвол" рода Тизенгаузов. Стремясь поднять экономику Речи Посполитой, А.Тизенгауз начинает в Гродно широкую реформаторскую деятельность. В его планы входит создание мануфактурной промышленности (для этого был даже разработан "большой мануфактурный план"), реформы сельского хозяйства, развитие культуры. А.Тизенгауз мечтает создать, идя в ногу с новой экономической политикой, хозяйственный механизм передового типа, не уступающий системам европейских стран. Для задуманных преобразований у надворного подскарбия есть власть, достаточное количество сторонников и неограниченное доверие со стороны короля. Центром своих преобразований подскарбий выбирает Городницу – село, граничащее с городом и известное с XVI века. Вскоре в Гродно разворачивается огромная стройка, охватившая треть существовавшего города. Возникает новая улица полторы версты длиной и пятнадцать метров шириной. Она получает название Роскоша (теперь это улица Э. Ожешко). На ней появляются 20 жилых домов, предназначавшихся для мастеров высокой квалификации, приглашенных из Лиона, Парижа, Флоренции, Данцига, Гамбурга и других европейских городов. Одновременно строятся ресторан, кафе, гостиница, кузница, школы, административные здания, магазины. Но самое главное А. Тизенгауз открывает мануфактуры: шёлковую, суконную, полотняную, каретно-экипажную, чулочную, кружевную, шляпную, карточную мастерскую, фабрику булавок и иголок, кожевенный и оружейный завод и другие. Буквально на глазах Гродно из провинциального города превращается в промышленный центр. В экспозиции представлен макет первого в истории архитектуры Беларуси крупномасштабного градостроительного комплекса Городница, построенного в 1765-1780 гг. по инициативе гродненского старосты Антония Тизенгауза. Проектом планировки и застройкой городницкого ансамбля занимались дрезденский архитектор Мёзер и итальянец Сакко. Всего на Городнице было возведено 85 строений различного назначения, сгруппированных кругом площадей, улиц и переулков. При застройке впервые в истории архитектуры Беларуси были использованы новые методы проектирования и строительства, выдержаны высокие для того времени темпы работ. Застройка Городницы включала в себя три отдельные регулярно спланированные зоны: административно-культурную, учебную и производственно-жилую, размещенные в западной, центральной и восточной частях территории. В музее можно увидеть изделия королевских мануфактур А.Тизенгауза. В экспозиции представлены образцы шёлковых тканей, шёлковая женская шаль, фрагмент кунтушевого пояса производства гродненской шёлковой мануфактуры второй пол. XVIII в., а также изделия чулочной мануфактуры, которая производила модные тогда чулки из шёлка, хлопка и шерсти. Внимание привлекают галуны, кружева, игральные карты второй пол. XVIII в. Сохранилось 6 бокалов (ромеров) - изделий гродненской стеклянной мануфактуры второй пол. XVIII в. Бокалы изготовлены из зеленого стекла насыщенного цвета и имеют форму "немецких ромеров". Они украшены спиральными нитями и налепами. Особое внимание А.Тизенгауз уделял развитию образования и культуры. Годы его правления ознаменовались появлением на Городнице театра. Оперно-балетная труппа исполняла произведения итальянских, французских, немецких авторов, значительную часть труппы составляли итальянские артисты. Представленный в экспозиции макет сцены театра демонстрирует сцену из балета Д. Курца "Пир". В роли Пирра - М. Рыминский, Климены - Д. Ситанская, артисты балетной труппы А. Тизенгауза. Значительная часть экспозиции рассказывает о деятельности в Гродно Жана Эмануэля Жилибера – французского профессора анатомии, хирургии и естественной истории, под руководством которого в Гродно была открыта медицинская школа (академия) и создан ботанический сад. В экспозиции представлены сборник статей Ж.Э. Жилибера "Исследователи природы Литвы ..." ("Indagatores naturae in Lithvania ..."), изданный в Вильне в 1781 г. В работе ученый проводит новые глубокие исследования по анатомии зубра, лося, бобра и других малоизвестных в Европе животных и описывает местные лекарственные растения. Экспозиция второго помещения музея демонстрирует восстановленный интерьер кухни XVIII в. и знакомит с бытом ремесленника XVIII в. Представлены керамические изделия местного производства и другая кухонная посуда XVIII в. Следующее помещение - сени, где раньше находился парадный вход в дом. Пол уложен из камней. У окна стоит деревянный сундук для одежды, рядом - инструменты ремесленников второй половины XVIII в. Лестница из сеней ведет на мансарду. В третьей комнате разместился выставочный зал, в котором проходят выставки этнографических коллекций из собрания музея и персональные выставки народных мастеров Гродненщины. Тут можно познакомится и с традиционными и с современными ремеслами: ткачеством, гончарством, плетением, ковкой, лоскупным шитьем, бисероплетением, росписью по стеклу и многими другими.

Гродненский государственный историко-археологический музей 

Музей истории Городницы Адрес: ул. Ожешко, 37

Автор: Ксения Тарасевич, сотрудники музея;

фото: автора, архив музея (01.03.2016)

 

Городница Тизенгауза.

Целых 15 лет в последней трети XVIII века жизнь в Гродно била ключом. Здесь в предместье Городница развернул свою кипучую деятельность надворный подскарбий литовский и по совместительству староста гродненский Антоний Тизенгауз (Тизенгаузен). В 1765 году он по поручению Станислава Августа Понятовского принял управление королевскими экономиями на территории Великого княжества и основные свои усилия сосредоточил как раз в третьей столице Речи Посполитой. До 1780 года усилиями Тизенгауза в Гродно фактически был создан новый административный, культурный и промышленный центр, включавший до 85 зданий разнообразного предназначения. Смелый эксперимент Тизенгауза заключался в попытке заменить мелкое ремесленное производство мануфактурным и заработать этим денег для уже дышавшего на ладан государства. На берегу Городничанки всего за 15 лет (!) по единому градостроительному проекту (!!), которым в 1765-74 руководил И.М.Мезер, а в 1774-80 Дж.Сакко, были построены более 20 различных мануфактур, комплекс административных зданий, жилые дома, учебные заведения и театр. Большая часть всего этого конечно бесследно исчезло за последние 200 лет, но даже сохранившиеся остатки Городницы Тизенгауза дают представление о масштабах задумки гродненского старосты. 

Нынешние площади Ленина и Тизенгауза - это сердце бывшей Городницы. Когда-то на месте горисполкома и памятника Ленину располагался собственный дворец Тизенгауза, не переживший увы Первую мировую войну (сгорел в 1915 году). Во второй половине XIX века Наполеон Орда зарисовал его дворовой фасад со стороны Городничанки.

Остальным административным зданиям повезло больше. На переднем плане - площадь Ленина. Далее справа - т.н. дворец вице-администратора, а слева - музыкальная школа, готовившая кадры для местного театра. Здания Городницы, напомню, датируются последней третью XVIII века. В доме вице-администратора (1771) сейчас располагается Национальный исторический архив Беларуси. Справа через дорогу начинается парк Жилибера, за деревьями которого пытливый взгляд может попытаться различить белеющее здание театра Тизенгауза.  

По соседству бывшая музыкальная школа (1774), специально созданная для обеспечения потребностей театра и существовавшая в Гродно на протяжении шести лет до 1780 года, а после отставки Тизенгауза переведенная в другую известную его резиденцию - в Поставы. Здание дошло до нас в перестроенном во второй половине XIX - начале XX вв. виде. В частности, тогда были добавлены балконы и перестроен в полноценный третий ранее мансардный этаж, где размещались жилые комнаты учителей и преподавателей школы. Из-за характерной изогнутости парадного фасада школа сейчас более известна как "кривая официна". Официна действительно кривая. За ней видно стоящее напротив дома вице-администратора здание, проходящее в разных источниках как его флигель или "казарма кадетов" или просто "каменная официна". Довольно живописное здание. Часть оригинальной кирпичной кладки "кривой официны" оставлена открытой. От площади Тизенгауза на север отходит улица Горького, связавшая бывшую Городницу с новыми жилыми районами и ведущая в направлении деревни Грандичи и далее в Литву.

Она же вела из центра и до гостиницы. Здесь же в самом ее начале еще одно здание времен Городницы - дворец администратора, потом дворец Валицкого, потом архиерейский дворец, а в советские времена корпус медицинского университета. Так особняк выглядел в середине прошлого века, когда здесь жили православные архиепископы. Даже церковка собственная была. Внизу "Швейцарская долина" Городничанки, за спиной у Наполеона Орды дворец Тизенгауза. В марте 2005 года в горисполкоме решили провести акцию по возврату награбленного законным владельцам. Тизенгауза вместе с его администрацией как известно уволили еще в 1780 году, Валицких теперь надо искать как минимум в Польше, а это дорого, потому здание решили вернуть архиереям. Теперь изучим, что представляла собой противоположная часть Городницы. С востока на запад по ее южной окраине была проложена новая парадная улица, получившая соответствующее статусу название - Роскошь. Улица Роскошь, да. Она до настоящего времени сохранила свое направление и ширину и по-прежнему, как и в XVIII веке, является въездной улицей города. Сейчас на ее восточном конце расположен гродненский железнодорожный вокзал, а сама она еще в 1920-е годы была переименована в улицу Элизы Ожешко, когда-то здесь жившей. В промежутке между Роскошью и Ожешко улица успела побывать еще Садовой и Муравьёвской (на этот раз в честь того самого Муравьёва). Во времена Тизенгауза Роскошь была застроена мануфактурами, корчмами, здесь же размещались около двадцати типовых жилых домов, построенных для европейских мастеров, приглашенных обучать местных жителей искусству работать в больших коллективах на больших по тем мерках предприятиях. До сегодняшнего дня дошел увы только один такой дом.

Сейчас здесь музей истории Городницы (на фото Дворовой фасад). Замечательной представляется идея хотя бы частично восстановить типовую застройку второй половины XVIII века за счёт сноса типовой застройки второй половины XX века, образец которой можно наблюдать через дорогу. Невозможно удержаться от сравнения гродненского дома ремесленника с аналогичным сооружением в Несвиже. Несмотря на некоторую разницу в возрасте (несвижский старше лет на 50), по всему очевидно, что радзивилловские подданные жили зажиточнее королевских. Здесь же на Ожешко сохранилось здание медицинской школы, работавшей в Гродно в 1775-81 гг., после чего переведенной в Вильню, где на её базе был создан медицинский факультет университета. Сейчас там военное учреждение (на фото - акварель Н. Орды).

По соседству с школой был разбит ботанический сад Жилибера, на месте которого сейчас существует ЦПКиО. Посреди парка стоит театр Тизенгауза (1772). Он перестраивался в 1859, 1940 и 1975 годах и сейчас здесь областной театр кукол. А между театром и площадью Тизенгауза (и этим завершается круг по Городнице) сохранился живописный лямус с высокой вальмовой крышей, мансардами и ризалитом. Перед лямусом появился памятник то ли Жилиберу, то ли анонимному горожанину XVIII века. Все эти здания XVIII века сейчас конечно щедро разбавлены застройкой позднейшего времени, и в заключении еще несколько снимков из окрестностей бывшей Городницы. Слева начинается Большая Троицкая, ведущая к хоральной синагоге.

Удивительный конечно у Тизенгауза был проект, настоящий эксперимент эпохи Просвещения. Он ведь даже Руссо пригласил сюда, приказав построить ему домик в окрестных лесах, но Руссо умер. В конечном же итоге мечтательный гродненский староста был вынужден столкнуться с суровыми реалиями умирающей Речи Посполитой. Магнатерия и шляхта по-прежнему предпочитала покупать европейские товары, а не продукцию его мануфактур, склады переполнились, и Тизенгауз обанкротился. Его экономический крах привел и к краху всей Городницы: мануфактуры закрылись, мастера-экспаты покинули Гродно, уехали учебные заведения, театральная труппа, Жилибер и наконец сам Тизенгауз. До третьего раздела Речи Посполитой оставалось 15 лет…

ИСТОЧНИК: https://darriuss.livejournal.com/417836.html

История города ГРОДНО.

 

По свидетельству археологических исследований город возник в конце X в. на так называемой Замковой горе при впадении реки Городни в Неман, на болотистой территории. Впервые Гродно (Городна, Городня, Городзень) упоминается в Ипатьевских летописях в 1128 году как центр удельного княжества. Возникновение города было связано с освоением варягами торгового пути из Балтики по Неману и далее по Припяти и Днепру к Чёрному морю. На протяжении своей истории Гродно входил в состав многих государств: Галицко-Волынского княжества и Великого княжества Литовского, Речи Посполитой и Российской империи, перенес множество войн и разрушений.

В 12 – начале 13 века Городен находился на правом берегу Немана на территории нынешних Старого и Нового замков. Выгодное географическое положение способствовало экономическому развитию города, превращению его в ремесленно-торговый и культурный центр. На плато у берега Немана в 1180-е годы была возведена Борисоглебская (Коложская) церковь. В XI-XIII вв. в городе обрабатывали железо, дерево, камень. Изделия городенских кузнецов, литейщиков, гончаров, кожевников, портных, столяров свидетельствовали об их высоком мастерстве. Торговля велась с древнерусскими городами Приднепровья, Прибалтики, Польши. В 40-х годах 13 века Городен находится во владении Великого княжества Литовского и становится одним из важнейших форпостов этого государства на западной границе. В 1253 году Даниил Галицкий включил его в Галицко-Волынское княжество. Однако князь Великого княжества Литовского Трайден в 1270-е гг. снова завладел городом. В 1284 году под стенами Городена впервые появляются рыцари ордена Тевтонского дома Девы Марии. Это нападение было удачным для тевтонцев – город был подвержен разграблению и разрушению. С этого момента и до 1402 года крестоносцы около 20 раз нападали на Городен и его окрестности, ещё два раза город был взят и отдан на разграбление.

Великий Литовский князь Витень (1295-1315гг.) значительно расширил укрепления города, а городенским каштеляном назначил Давида Довмонтовича (Городенского). Во главе с ним в 1314, 1318 гг. городенцы разбивали крестоносцев. Давид Городенский в 1299-1326 гг. не только успешно оборонял город от врагов, но и совершал ответные походы на рыцарские земли. В 1376 году Городен переходит во владения Витовта Кейстутовича, при котором Гродно стал второй столицей Великого княжества Литовского. В 1391 году город получает от короля Ягайло неполное магдебургское право. В 1398 году после сильного пожара, который нанёс городенскому замку непоправимый урон, Витовт отстраивает крепость заново, уже полностью из валунов и кирпича. Часть стены великого Витовта сохранилась до наших дней.

Не проходят мимо Гродно важные исторические события. В 1410 году городенский отряд участвовал в разгроме немецких рыцарей в битве под Грюнвальдом, которая завершилась победой над Орденом. С 1413 году город вошел в состав Трокского воеводства. В 1440 году город переходит во владение великого князя Казимира Ягайловича. Казимир очень любил охоту, а богатые дичью городенские леса представляли прекрасную возможность для занятия этой благородной забавой. Для короля построили большой дом на территории Нижнего замка. В 1444 году Казимир дал Городену полное магдебургское право. Со второй половины 15 века начинается застройка левобережной части города. Известно, что уже в конце столетия обе его части были соединены мостом на опорах. Не стало великого князя Казимира 7 июня 1492 года.

В 1496 году следующий Великий князь Александр велел городенцам построить ратушу с башенными часами для заседаний магистрата. Одновременно с магдебургским правом город имел право на собственный герб. Существование этого атрибута свидетельствовало о довольно высоком экономическом и культурном уровне того или иного центра. Герб присутствовал на печати города, чем подчеркивалась его независимость от княжеской или королевской власти. Таким образом, согласно магдебургскому праву, Гродненский городской магистрат получил свою печать (в соответствии с привилеем, пожалованным королевой Боной в 1540 году, войту и лавникам разрешалось иметь печать). На печати 1565 (наиболее ранней из известных) изображен стремительно бегущий благородный олень с крестом между рогами (так называемый олень святого Губерта). Олень святого Губерта – символ неустанного движения вперёд, преодоления всех преград. Голубой цвет подчёркивал духовность и достоинство города. В средневековой Европе святой Губерт считался покровителем охотников, и эта эмблема не случайно стала Гродненским гербом. Охота была одним из основных занятий жителей Гродно, расположенного в непосредственной близости к огромным лесным массивам - Гродненской и Беловежской пущам.

В 15-16 вв. Гродно развивается как культурный и политический центр. В 1543—1601 гг. в городе над Неманом действовала «Литовская капелла» – один из наиболее ранних музыкальных коллективов Беларуси. В 1677 г. построено здание Фарной аптеки, функционирующей до настоящего времени и являющейся единственной в Беларуси «Аптекой-музеем». В 1560 году в результате Люблинской Унии город вошел в состав Речи Посполитой. С 1576-го по 1586 год Гродно – резиденция короля Речи Посполитой – Стефана Батория. Резиденция своей красотой могла поспорить с лучшими европейскими городами того времени. Хотя с середины 17 века мирное развитие Гродно прерывалось неисчислимыми бедствиями, которые приносили с собой войны Речи Посполитой с Россией и Швецией. В 1673 году статус города, как одного из политических центров, был закреплен проведением тут каждого третьего сейма Речи Посполитой. В 1793 году в Новом замке прошел так называемый «молчальный» («немой») сейм, на котором был утвержден второй передел Речи Посполитой. Именно здесь после провала восстания отрекся от короны последний король Речи Посполитой Станислав Август Понятовский.

Уникальным явлением, не имеющим аналогов в Европе, стали для горожан годы правления гродненского старосты Антония Тызенгауза (Тизенгауза). В 1764 году он начал строительство в предместье Гродно «идеального» города. Ансамбль предместья – Городницы – один из ранних и значительных примеров крупномасштабного строительства в истории архитектуры. В Гродно и его окрестностях было основано 20 крупнейших в Беларуси мануфактур: золототкатская, шелкоткатская, суконная, полотняная, мебельно-столярная, чулочная, табачная, изделий из металла и кожевенных, оружейная, каретная и др. На них работало 1500 человек из семей приписных казенных крестьян. Примерно столько же было и надомных прядильщиц. Изготовляли гобелены, ковры, аксамит, атлас, шелковые литые пояса. В 1775-81 гг. в Гродно работала врачебная академия. Именно ее создание положило начало развитию медицинского образования в Беларуси. Академию возглавлял французский ботаник и медик Ж.-Э. Жилибер. При академии были госпиталь и крупнейший в Европе ботанический сад, который насчитывал около 2 тысяч растений. Работали школы: театральная, акушерская, ветеринарная, бухгалтерская, строителе; библиотека, музей истории природы, кадетский корпус. В 1769-80 гг. работал театр А. Тызенгауза. В 1772 году архитекторами Мезером и Сакко было построено здание, в котором в настоящее время находится кукольный театр. Здание было соединено с дворцом Тызенгауза крытым переходом.

Не обошла стороной город над Неманом Отечественная война 1812 года. 2 июля Гродно захватили французские войска. 8 декабря 1812 г. город был освобожден партизанским отрядом Дениса Давыдова. Отозвалось в Принеманье и движение декабристов. Конец 19 - начала 20 вв. для Гродно – период быстрого экономического и культурного развития. Особенно заметным стал этот процесс после того, как в 1862 году через Гродно был проложен участок Петербургско-Варшавской железной дороги. В 1877году в городе действовало 37 предприятий, в 1900 году - 79, 1914 году - 99. Открылись мужская и женская гимназии, школы, ремесленное училище. По первой Всероссийской переписи населения 1897 года в Гродно проживало около 47 тысяч человек. К 1900 году в городе работали 18 учебных учреждений, 2 книжных магазина, библиотека. Важная роль в культурной жизни горожан была отведена театру. Этот период для города над Неманом отмечен целым созвездием известных имен: знаменитой польской писательницы Элизы Ожешко и поэта Максима Богдановича, создателя эсперанто Людвига Заменгофа и мастера мировой славы Льва Бакста, известного ученого, хранителя гродненской старины Явстаха Арновского и богатыря-атлета Якуба Чаховского и многих других. 

Гродно достойно выдержал все испытания, которые принесло ему XX столетие. С началом Первой мировой войны Гродно становится прифронтовым городом, а в сентябре 1915 года его занимают кайзеровские войска. В 1919 году немецкие войска передали власть в Гродно легионерам Ю. Пилсудского. В 1920 году город на два месяца заняла Красная Армия и здесь была установлена власть военно-революционного комитета, но после поражений советских войск на Висле и Немане от польских войск Гродно на два десятилетия оказался в составе 2-й Речи Посполитой на положении поветового города Белостокского воеводства.

После воссоединения Западной Беларуси и БССР в сентябре 1939 года Гродно становится областным центром. В городе активно начали проводиться социалистические преобразования. Были открыты учительский институт, педучилище, кооперативный, строительный и физкультурный техникумы.

22 июня 1941 года город подвергся бомбардировкам фашистской авиации, недалеко от него вели жестокие оборонительные бои воины 86 Августовского погранотряда, 68 Гродненского укрепрайона, 3 и 10 армий. Но уже 23 июня Гродно был захвачен немецкими войсками. Три долгих года длилась фашистская оккупация, пока 16 июля 1944 года город не был освобождён войсками Красной Армии. Потери, боль, горе принесла вторая мировая война. Более пятидесяти тысяч горожан погибли за время фашистской оккупации. Уничтожено почти все еврейское население города, расстреляна значительная часть интеллигенции. Память о тех, кто отважно сражался с врагом и освобождал от фашистского ига Гродненскую землю, свято почитается в городе над Неманом. Именами своих защитников и освободителей гродненцы назвали многочисленные улицы: Алексея Антонова, Михаила Белуша, Ивана Болдина, Юрия Ивлиева, Дмитрия Карбышева, Ольги Соломовой и многих других. Неувядаемой славой покрыли себя в годы Великой Отечественной войны воины-пограничники. Они стояли насмерть. Воины пограничных застав под командованием Виктора Усова, Александра Сивачева, Феодосия Кириченко проявили стойкость, мужество, героизм. Их славные имена носят заставы Гродненского пограничного отряда.

В послевоенные годы горожане с энтузиазмом восстанавливали разрушенный город. Благодаря их самоотверженному труду за короткое время в экономике произошли огромные перемены. Коренным образом изменился индустриальный облик Гродно, появились новые отрасли народного хозяйства. С каждым годом нарастали темпы и масштабы жилищного и социально-культурного строительства, качественно улучшалось медицинское и бытовое обслуживание, развивались коммунальное хозяйство, транспорт, связь, торговля.

 

 

Мы гордимся своей историей и людьми, память о которых увековечена в произведениях монументальной скульптуры города. Богата Гродненщина на знаменитые личности, которые в различных сферах прославили регион далеко за границами Беларуси. Галерею таких людей можно пополнять бесконечно. 

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ:

  1. http://grodno.gov.by/ru/main.aspx?guid=1571
  2. https://archives.gov.by/wp-content/uploads/files/goroda_Belarusi/%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D0%B9%20%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%8B%D0%B9%20%D0%B3%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE.pdf

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

 

свернуть

23.04.2024 Всемирный день книг

развернуть

Всемирный день книг

Каждый год 23 апреля отмечается Всемирный день книг и авторского права. Он был учрежден ЮНЕСКО в 1995-м году. Цель праздника — привлечение внимания к книгам как культурному наследию и средству образования, а  также защите авторских прав, которые обеспечивают защиту и вознаграждение за творческие усилия. Во многих странах в этот день проводятся литературные фестивали, конкурсы, выставки и другие мероприятия, связанные с книгами.

Любите книгу – она облегчит вам жизнь, дружески поможет разобраться в пёстрой и бурной путанице мыслей, чувств, событий. Она научит вас уважать человека и самих себя, она окрыляет ум и сердце чувством любви к миру, к человечеству. (М. Горький)

 

Материалы подготовила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

12.04.2024 Ко дню космонавтики Взгляд на планету Земля с космической орбиты

развернуть

" Взгляд на планету Земля с космической орбиты" 

КО ДНЮ КОСМОНАВТИКИ

День космонавтики – праздник, посвящённый первому полету человека в космос, его отмечают во всем мире 12 апреля. Первый орбитальный полёт вокруг Земли выполнил советский космонавт Юрий Гагарин на космическом корабле “Восток” — это историческое событие произошло 12 апреля 1961 года. Земля впервые отправляла своего сына к звездам 57 лет назад — мир замер в ожидании перед стартом – Гагарин в напряженной тишине вдруг произносит простое, земное слово, которое стало знаменитым: “Поехали!”. Первый полет в космос стартовал с космодрома Байконур – Юрий Гагарин полетел к звездам на космическом корабле “Восток” 12 апреля 1961. Полет, ставший прорывом в освоении космического пространства, длился всего 108 минут — облетев весь шар земной, корабль приземлился благополучно недалеко от деревни Смеловка (Саратовская область). Сам Гагарин, когда оставалось несколько километров до земли, катапультировался, совершив недалеко от спускаемого аппарата мягкую посадку на парашюте. Первый космонавт покоривший космические просторы, имя которого узнали во всем мире, получил досрочно звание майора и Героя Советского Союза, а день его полета стал национальным праздником.

День космонавтики. Впервые праздник День космонавтики отметили уже через год после этого знаменательного события — 12 апреля 1962 года. В СССР праздник День космонавтики был учрежден правительственным указом, по инициативе второго советского космонавта Германа Титова — дублера Юрия Гагарина. В космос со временем были отправлены целые орбитальные комплексы — полет первой женщины-космонавта во всем мире Валентины Терешковой и выход Алексея Леонова в безвоздушное пространство на 12 минут в 1965-м, стали огромным достижением.

Международный статус праздник День космонавтики получил в 1968-м — решение по инициативе СССР приняла Генеральная конференция международной авиационной федерации. Праздник, который стали называть Всемирным днем авиации и космонавтики, широко отмечался во многих европейских странах и США 12 апреля. Праздник на новый международный уровень вышел в 2011 году — Генассамблея ООН к 50-летию покорения космического пространства провозгласила праздник Международным днём полета человека в космос. Резолюцию поддержали сначала более 60 стран, но уже на следующий год количество государств, которые стали отмечать День космонавтики, значительно увеличилось. Праздник День космонавтики в нашей Республике Беларусь, России является памятной датой и отмечается 12 апреля в соответствии с указом от 13 марта 1995 года. В целом дата — 12 апреля, уникальная для истории космонавтики. Свой первый пилотируемый полет американский космический корабль “Шаттл” совершил в 1981 году именно в этот день.

Традиции праздника. В День космонавтики в торжествах участвуют космонавты, инженеры и создатели пилотируемой техники, научные сотрудники и вспомогательный персонал. В праздничных мероприятиях участвуют также военные, занятые в оборонных и разведывательных космических программах, сотрудники ракетостроительных и авиационных предприятий, преподаватели и студенты ВУЗов, связанных с космосом и аэрокосмической техникой. “Юрьева ночь” также проводится в День космонавтики — в рамках мероприятия проходят фестивали и выставки космической техники, научные конференции, телемосты, лекции и дискуссии. В кинотеатрах в праздник показывают тематические фильмы. В ночных клубах устраиваются тематические вечеринки. Юные конструкторы в День космонавтики запускают модели ракет. Первые лица страны в День космонавтики официально поздравляют работников космической отрасли, вручают премии и награды. Главные праздничные мероприятия проходят в столице. Лекции, на которых рассказывают историю покорения космоса и показывают работу Международной космической станции, проходят московском планетарии, а в большой обсерватории устраивают экскурсии, где желающие в телескопе могут рассмотреть Луну и звезды.

Интересные факты. В октябре 1957 запустили первый спутник, который пролетал всего 92 дня. Лайка — первая собака, которая в 1957-м побывала в космосе – она обречена была изначально и погибла от перегрева через несколько часов после запуска аппарата “Спутник-2”. Собаки Белка и Стрелка оказались более удачливыми – за ними закрепилось первенство освоения космического пространства. Советский космический корабль “Восток” совершил суточный полет с возвращением на Землю с собаками Белкой и Стрелкой на борту в августе 1960. Первыми облетели вокруг Луны черепахи — советский корабль Зонд-5 с черепахами на борту совершил путешествие вокруг спутника в 1968-м. Черепах выбрали для этой миссии, так как они выносливы и не требовательны к пище и воздуху. Полет первого космонавта — Юрия Гагарина вокруг планеты Земля длился 1 час 48 минут. Валентина Терешкова была первой женщиной в космосе — она летала на корабле “Восток-6” в 1963-м — полет длился трое суток. Американский бизнесмен Деннис Тито стал первым туристом, посетившим космос — он заплатил за путешествие в апреле 2001 года 20 миллионов долларов. Космонавтам плакать в космосе не рекомендуется, так как слёзы в условиях невесомости не стекают по щекам, а остаются на поверхности глаза в виде шариков, что вызывает неприятные и болезненные ощущения. Мировой рекорд по продолжительности нахождения в космосе побил российский космонавт Геннадий Падалка — он провел в космосе два года и два с половиной месяца, посему на орбите пробыл дольше всех. Предыдущий рекорд принадлежал также российскому космонавту Сергею Крикалеву – он совершил шесть полетов и в сумме провел в космосе 803 дня, 9 часов и 41 минуту.

В честь Юрия Гагарина назван кратер на обратной стороне Луны. Кстати, человеческий храп услышать в космосе невозможно – космонавты не храпят из-за особенностей окружающих условий — науке известны лишь единичные случаи такого явления. Известная черная дыра находится на расстоянии 13 миллионов световых лет.

 

Первая белоруска в космосе Марина Василевская удостоена звания Героя Беларуси

Белоруска Марина Василевская стала первым космонавтом в суверенной истории страны. Она была отобрана в состав основного экипажа 21-й экспедиции посещения Международной космической станции. На торжественной церемонии чествования белорусских космонавтов Президент Беларуси Александр Лукашенко подчеркнул, что полет космонавта Марины Василевской на МКС вывел суверенную Беларусь на новый уровень участия в космических программах и новый уровень союзных отношений с Россией.

– Её полет – это новый уровень участия в космических программах, повторю, суверенной Беларуси и новый уровень союзных, очень добрых, братских отношений Беларуси и России, наших народов, – заявил глава государства. По его словам, символом братских уз двух народов стали государственные флаги, развернутые на высоте более 400 км от Земли.

Президент отметил, что с особой теплотой в Беларуси радуются, способствуют, насколько это возможно, успехам своего соотечественника Олега Новицкого, который подставил плечо и сделал все, чтобы Марина Василевская сумела адаптироваться к сложным условиям и нестандартным задачам. Александр Лукашенко вручил высокие награды участникам и организаторам космического полета первого белорусского космонавта в суверенной истории страны. Марина Василевская удостоена звания Героя Беларуси. Оно является высшей степенью отличия и присваивается только один раз за исключительные заслуги перед государством и обществом, связанные с подвигом, совершенным во имя свободы, независимости и процветания страны. Орденом Почета награжден председатель Президиума Национальной академии наук Беларуси Владимир Гусаков, медаль “За трудовые заслуги” Президент вручил генеральному директору авиакомпании “Белавиа” Игорю Чергинцу, а специальные листы об объявлении Благодарности Президента Республики Беларусь – космонавту Анастасии Ленковой и заместителю начальника управления аэрокосмической деятельности НАН Беларуси Ивану Буче. Александр Лукашенко также вручил благодарственные письма Президента родителям Марины Василевской и Анастасии Ленковой.

Подготовила Ядвига ЧЕРНЫХ

Первая белоруска в космосе: что известно о Марине Василевской? /21/03/2024

ФОТО : Сергей Савостьянов/ТАСС

Отправку пилотируемого космического корабля «Союз МС-25» с интернациональным экипажем на Международную космическую станцию отменили. 21 марта 2024 года в 16:21 по московскому времени должен был состояться полёт на МКС белорусской космонавтки Марины Василевской. Рассказываем, как отбирали претенденток для космической миссии и какие задачи стояли перед экипажем.

Кто такая Марина Василевская? Марина Василевская родилась 14 сентября 1990 года в Минске. Последние шесть лет работает бортпроводником-инструктором в белорусской авиакомпании, летает в составе воздушных экипажей Boeing и Embraer. До карьеры бортпроводницы Василевская 15 лет профессионально занималась бальными танцами. Из увлечений – дизайн интерьеров, садоводство, аэробика, игра в теннис и бадминтон.

Как отбирали кандидаток для полета? Решение об отправке представителя Беларуси в совместную с Россией космическую экспедицию было принято Владимиром Путиным и Александром Лукашенко. В декабре 2021 года глава «Роскосмоса» попросил белорусскую сторону выбрать кандидатку для полета. Заявки на отбор прислали более 3000 белорусок. Критерии были строгими: возраст – от 25 до 40 лет, высшее образование по направлениям «физика», «химия», «биология», «математика», «ракетокосмическая техника». А также хорошее знание английского языка. Через год, в декабре 2022-го, из 3000 претенденток были отобраны шесть девушек. Ими стали Марина Василевская и Виктория Фидрус – бортпроводницы белорусской авиакомпании, детский хирург Анастасия Ленкова, младший научный сотрудник Института физико-органической химии НАН Беларуси Ольга Мастицкая, судебный эксперт из Брестсткой области Дарья Михнюк и акушер-гинеколог из Барановичей Ольга Герасимова. Их отправили в российский Центр подготовки космонавтов, где прошел финальный этап отбора. В мае 2023 года утвердили кандидатуру Марины Василевской, а ее дублером стала Анастасия Ленкова.

Какую миссию совершит первая белорусская космонавтка? Ракета-носитель «Союз-2.1а» с пилотируемым кораблем «Союз МС-25» должна была стартовать с Байконура 21 марта 2024 года в 16:21 по московскому времени. В составе экипажа – российский космонавт Олег Новицкий (капитан), белорусская космонавтка Марина Василевская и астронавт NASA Трейси Дайсон. Дублером Новицкого стал космонавт Иван Вагнер, а Василевской – ее соотечественница Анастасия Ленкова, которая так же проходила этапы отбора и подготовку к полёту. В рамках космической миссии будет проведен ряд научных опытов в биомедицинской сфере и в области аграрных технологий (выращивание растений в космосе). Со стороны Беларуси в исследованиях участвуют четыре научные организации. Полет продлится 12 дней. Второго апреля Новицкий и Василевская вернутся на корабле «Союз МС-24» вместе с астронавткой NASA Лорал О’Хара. Тем временем Трейси Дайсон останется на МКС до сентября, после чего вернется на Землю с российскими космонавтами Олегом Кононенко и Николаем Чубом.

Как тренировали будущую космонавтку? Помимо того, что у космонавтов должно быть отменное здоровье, они также должны быть физически подготовленными и выносливыми, обладать определенными знаниями и навыками, которые могут понадобиться во время полета. Например, Василевская и Новицкий проходили обучение по случаю нештатной посадки в лесисто-болотистой местности. Космонавтов обучали тому, как вести себя в стрессовой ситуации, оказывать первую помощь, как помочь поисково-спасательным бригадам в случае поисковых операций быстрее найти себя. Марина Василевская и ее коллеги кололи и заготавливали дрова, учились подавать сигналы с помощью радиосвязи, строили укрытия, обучались навыкам выживания в экстремальных условиях. Также космонавтов обучили ручному режиму управления пилотируемым кораблем, проводились вестибулярные тренировки и общая физическая подготовка.

Марина Василевская провела на орбите почти две недели, за это время ей удалось провести несколько значимых для науки экспериментов. Первая белорусская женщина-космонавт Марина Василевская успешно приземлилась на корабле "Союз МС-24", передаёт "Роскосмос". В субботу российский пилотируемый космический корабль "Союз МС-24" отстыковался от МКС, сошел с орбиты и благополучно вернулся на Землю. На борту корабля находились также российский космонавт Олег Новицкий и астронавт из США Лорал О'Хара. Новицкий и Василевская на станции находились почти две недели. Российский космонавт летал в космос уже в четвёртый раз, а вот американка О`Хара и белоруска Василевская впервые находились на орбите. Астронавт из США провела в космосе 204 дня.

Марина Василевская стала первой гражданкой Беларуси, которая отправилась в космос. Её полёт начался 23 марта на корабле "Союз МС-25", он занял двое суток, стыковка с МКС прошла 25 марта. За время пребывания на МКС Василевской необходимо было провести ряд экспериментов. В том числе узнать, как штаммы пробиотиков молочнокислых микроорганизмов и бифидобактерий ведут себя в невесомости. Василевская, а также ее дублёр Анастасия Ленкова, согласно недавно принятому указу президента Беларуси, официально считаются белорусскими космонавтами.

Почему мы должны изучать космос?⁠⁠

Становится заметным, что интерес к изучению космоса пропадает, а зря, ведь изучение космоса крайне важно для нас по ряду причин:

Во-первых, освоение космоса может привести к важным научным открытиям. Изучая другие планеты, луны и астероиды, мы можем узнать об истории и эволюции Вселенной. Собранная информация может помочь нам лучше понять, как возникла наша планета, и роль Земли в более широком контексте Вселенной. Это также может дать ценную информацию о происхождении жизни и о том, как она могла развиваться в различных средах. Кроме того, исследование космоса может помочь нам обнаружить новые ресурсы, которые мы можем использовать для поддержания человеческой жизни.

Во-вторых, освоение космоса может привести к разработке новых технологий, которые могут принести нам пользу во многих отношениях. Проблемы освоения космоса вынудили ученых и инженеров разрабатывать новые технологии и системы, которые улучшили нашу повседневную жизнь. Например, системы GPS, которые мы используем для навигации, были разработаны в рамках исследования космоса. Другие технологии, такие как спутниковая связь, прогнозирование погоды и медицинская визуализация, также были разработаны или улучшены благодаря исследованию космоса.

В-третьих, исследование космоса может вдохновить людей на карьеру в области науки, технологий, инженерии и математики (STEM). Это может служить источником вдохновения и побудить студентов изучать эти предметы и делать карьеру, связанную с STEM. Это может помочь создать новое поколение ученых и инженеров, способных стимулировать инновации и разработки в различных областях.

В-четвертых, освоение космоса может способствовать национальному престижу и экономическому росту. Страны-лидеры в освоении космоса могут укрепить свою мировую репутацию и продемонстрировать свое лидерство в науке и технологиях. Кроме того, исследование космоса может создать новые рабочие места и стимулировать экономический рост в таких областях, как производство, исследования и туризм. Например, космический туризм может стать значимой отраслью, создающей новые рабочие места и приносящей доход.

Наконец, исследование космоса может помочь нам защитить нашу планету от потенциальных угроз. Выявляя и отслеживая объекты, сближающиеся с Землей (ОСЗ), мы можем разработать стратегии предотвращения столкновений и защиты нашей планеты. Исследование космоса также может помочь нам в разработке технологий и ресурсов, необходимых для поддержания жизни перед лицом экологических, техногенных и социальных проблем.

  Поэтому, исследование космоса является важной областью научных исследований, которые могут привести к значительным открытиям и улучшениям в нашей повседневной жизни. Это может вдохновить людей на карьеру в области науки и техники, способствовать национальному престижу и экономическому росту, а также помочь нам защитить нашу планету от потенциальных угроз. Поэтому крайне важно, чтобы мы продолжали инвестировать в освоение космоса и продолжали изучать его.

Материалы подготовлены на основе открытых интернет-источников

10 самых последних космических открытий

29 Июня, 2012 Космос, Открытия Наука

 Чем совершеннее становятся технологии, тем больше возможностей открывается перед учеными и тем больше мы можем узнать о нашей Вселенной. С каждым годом космос открывает перед нами все больше своих тайн, в ближайшее время мы наверняка узнаем то, о чем раньше не могли даже догадываться. Узнайте о том, какие открытия в области космоса были сделаны в последние годы.

1) Еще один спутник Плутона. На сегодняшний день известно уже 4 спутника Плутона. Харон был открыт в 1978 году, и он является самым крупным его спутником. Диаметр этого спутника 1205 километров, что заставляет многих ученых полагать, что Плутон на самом деле является "двойной карликовой планетой". Ничего нового не было слышно о ледяных телах, которые вращаются вокруг Плутона, до 2005 года, пока космический телескоп "Хаббл" не обнаружил еще 2 спутника – Никту и Гидру. Диаметр этих космических тел от 50 до 110 километров. Но самое удивительное открытие ждало ученых в 2011 году, когда "Хабблу" удалось запечатлеть еще один спутник Плутона, который временно называется P4. Его диаметр составляет всего от 13 до 34 километров. Примечательным в данном случае является то, что "Хаббл" сфотографировал такой крошечный космический объект, который расположен на расстоянии около 5 миллиардов километров от нас.

2) Гигантские космические магнитные пузыри. Два космических аппарата НАСА "Войяжер" обнаружили магнитные пузыри в районе Солнечной системы, известной как Гелиосфера, которая расположена в 15 миллиардах километров от Земли. В 1950-х годах ученые считали, что этот район космического пространства относительно ровный, но когда "Войяжер 1" достиг Гелиосферы в 2005, а "Войяжер 2" в 2008 году, они засекли турбулентность, которую образует магнитное поле Солнца, и там формируются магнитные пузыри, диаметром около 160 миллионов километров.

3) Хвост звезды Мира А. В 2007 году орбитальный космический телескоп GALEX сканировал Миру А, старую звезду - красного карлика, что являлось частью предстоящего проекта по сканированию всего неба в ультрафиолетовом свете. Астрономы были шокированы, когда обнаружили что у Миры А имеется длинный хвост, тянущийся за ней, как за кометой, который имеет протяженность около 13 световых лет. Эта звезда двигается по Вселенной с необычайно большой скоростью, примерно 470 тысяч километров в час. До этого считалось, что у звезд не бывает хвостов.

4) Вода на Луне. 9 октября 2009 года Космический аппарат для наблюдения и зондирования лунных кратеров НАСА LCROSS обнаружил воду в холодном и постоянно находящимся в тени кратере на южном полюсе Луны. LCROSS является зондом НАСА, который был создан для столкновения с лунной поверхностью, а маленький спутник, следующий за ним, должен был измерить химический состав материала, который поднялся вверх при столкновении. После целого года анализа данных НАСА сообщило о том, что на нашем спутнике имеется вода в виде льда, которая находится на дне этого вечно темного кратера. Позже другие данные показали, что тонкий слой воды покрывает лунный грунт, по крайней мере, в некоторых областях Луны.

5) Карликовая планета Эрида. В январе 2005 года была открыта новая планета Солнечной системы Эрида, которая вызвала в астрономическом мире массу споров о том, что следует считать планетой вообще. Эриду первоначально посчитали 10-й планетой Солнечной системы, но затем все объекты пояса Койпера и пояса астероидов приравняли к новому классу – карликовые планеты. Эрида находится за орбитой Плутона и имеет примерно такой же размер, хотя первоначально считалось, что она больше Плутона. Известно, что у Эриды имеется один спутник, который назвали Дисномия. Пока Эрида и Дисномия считаются самыми дальними объектами Солнечной системы.

6) Следы водных потоков на Марсе. В 2011 году НАСА, предоставив фотографии Красной планеты, сделало заявление о том, что оно имеет свидетельства того, что на Марсе могла в прошлом течь вода, которая оставила следы. Действительно, на снимках видны длинные полосы, похожие на те, что оставляют в породах текущие потоки. Ученые полагают, что эти потоки - соленая вода, которая разогревается во время летних месяцев и начинает стекать по поверхности. Признаки того, что на Марсе когда-то была жидкая вода, были обнаружены и раньше, однако впервые ученые заметили, что эти следы меняются в течение короткого периода времени.

7) Спутник Сатурна Энцелад и его гейзеры. В июле 2004 года космический аппарат "Кассини" вышел на орбиту вокруг Сатурна. После того, как миссии "Войяжер" приблизились к этому спутнику, исследователи решили запустить в данный район другой аппарат для более подробного исследования Энцелада. После того как "Кассини" несколько раз пролетел мимо спутника в 2005 году, ученым удалось сделать ряд открытий, в частности, что в атмосфере Энцелада имеется водяной пар и сложные углеводородные соединения, которые выделяются из геологически активного района Южного Полюса. В мае 2011 года ученые НАСА на конференции, посвященной этому спутнику, заявили, что Энцелад можно считать самым первым претендентом на обнаружение жизни.

8) Тёмный поток. Темный поток, обнаруженный в 2008 году, предоставил ученым больше вопросов, чем ответов. Скопления материи во Вселенной, как оказалось, двигаются на очень большой скорости в одном и том же направлении, что невозможно объяснить с помощью любой известной гравитационной силы в пределах обозримой части Вселенной. Этот феномен был назван "Темный поток". Наблюдая за большими скоплениями галактик, ученые обнаружили около 700 галактических скоплений, двигающихся с определенной скоростью по направлению к отдаленной части Вселенной. Некоторые ученые даже осмелились предположить, что Темный поток двигается из-за давления, вызванного другой Вселенной. Однако некоторые астрономы вообще оспаривают существование темного потока.

9) Экзопланеты. Первые экзопланеты, то есть планеты, существующие за пределами Солнечной системы, были открыты в 1992 году. Астрономы открыли несколько мелких планет, вращающихся вокруг звезды Пульсар. Первая гигантская планета была замечена в 1995 году возле близкой от нас звезды 51 Пегас, которая делала полный оборот вокруг этой звезды за 4 дня. К маю 2012 года в энциклопедии экзопланет было зарегистрировано уже 770 экзопланет. 614 из них являются частью планетарных систем и 104 – множественных планетарных систем. К февралю 2012 года миссия НАСА "Кеплер" выявила 2321 неподтвержденных кандидата на звание экзопланет, которые связаны с 1790 звездами.

10) Первая планета в обитаемой зоне. В декабре 2011 года НАСА подтвердила сообщения об открытии первой планеты, которая расположена в обитаемой зоне, вращаясь вокруг своей родной звезды, похожей на Солнце. Планета получила название Kepler-22b. Ее радиус в 2,5 раза больше радиуса Земли, и она обращается вокруг своей звезды в пригодной для появления жизни зоне. Ученые пока не уверены относительно состава этой планеты, однако это открытие явилось серьезным шагом на пути к обнаружению похожих на Землю миров.

Источник: listverse.com / Перевод: Денисова Н. Ю. 

Интересно: В ноябре все любители наблюдать за ночным небом смогут увидеть редкое явление - все семь планет Солнечной системы будут видны невооруженным глазом. Венера будет самой яркой, но вы также сможете увидеть Меркурий, Марс, Сатурн и Юпитер. Запасайтесь биноклем, чтобы рассмотреть Уран и Нептун.  Марс, Сатурн и Юпитер лучше всего видны вечером, а лучшее время наблюдения за Венерой - по утрам.

***Элонгация - угол между Солнцем и планетой с точки зрения человека, стоящего на Земле. Например, представьте себе, что вы смотрите на небо, видите Солнце и немного слева - яркую планету. Если бы вы прочертили треугольник, соединяющий вас, Солнце и планету и измерили угол треугольника, где вы находитесь, это и будет элонгация.

Источник: https://sciencepop.ru/12-glavnyh-nashih-dostizheniy-v-kosmose/

ЖУРНАЛ «Техника — молодёжи»

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

 

«Те́хника — молодёжи» («ТМ») — советский и российский ежемесячный научно-популярный и литературно-художественный журнал. Издавался с июля (фактически первый номер вышел в августе) 1933 года по 2021 год, сначала ЦК ВЛКСМ, с 1991 года — Издательским домом «Техника — молодёжи».

История. «Техника — молодёжи» — один из немногих советских научно-популярных журналов, издававшихся во время Великой Отечественной войны. Единственный перерыв в издании был с октября 1941 года (октябрьский, ноябрьский и декабрьский номера журнала не вышли) по март 1942 года — сдвоенный январско-февральский номер был подписан к печати 1 апреля 1942 года.

Формирование «лица» журнала произошло после войны. Большую роль в этом сыграло назначение в 1949 году главным редактором писателя и журналиста Василия Дмитриевича Захарченко. Под его руководством журнал снискал всесоюзную любовь. Его читала не только молодёжь, но и взрослые учёные и конструкторы, в том числе зарубежные. С конца 1950-х годов его стараниями в журнале публиковались лучшие произведения советской и зарубежной фантастики. Так, в журнале впервые на русском языке были опубликованы романы «Фонтаны рая» Артура Кларка (1980), «Звёздные короли» Эдмонда Гамильтона (был опубликован в 1988 году, то есть уже без Захарченко) и «Планета Роканнона» Урсулы Ле Гуин (1989). Первая публикация романа Ивана Ефремова «Туманность Андромеды» состоялась именно в «Технике — молодёжи» в 1957 году. Другой роман Ефремова, «Час Быка», впоследствии замалчиваемый советской пропагандой, также впервые был опубликован в «ТМ» (в 19681969 годах). Журнал регулярно публиковал произведения Александра Казанцева, которого Захарченко называл русским пророком от фантастики.

«ТМ» первым в стране начал рассказывать и об отечественных достижениях в области военной техники, впервые в СССР поставил вопрос о пересмотре официальной позиции по отношению к генетике, кибернетике и парапсихологии. Отмечается, что журнал сыграл большую роль в становлении и развитии космической живописи. Одним из художников журнала был русский и советский авиатор, победитель штопораК. К. Арцеулов.

В 1976 году тираж журнала составлял 1,7 млн экземпляров. 14 июля 1983 года журнал был награждён орденом «Знак Почёта». Редактор В. Д. Захарченко был уволен в 1984 году после начала публикации в журнале романа Артура Кларка «2010: Одиссея Два», некоторые персонажи которого носили имена известных советских диссидентов. После ухода главного редактора издание продолжило предложенную Захарченко структуру и концепцию. Редакцией журнала организовано свыше 20 всероссийских и международных смотров-конкурсов автомобилей самодеятельных конструкций. С использованием материалов журнала и с участием его авторов выходила телепередача «Это вы можете». Индекс журнала по каталогу агентства «Роспечать»: 70973, по каталогу АПР: 72098.

Основные рубрики:

  • Top science
  • Антология таинственных случаев
  • Вокруг земного шара
  • Время искать и удивляться
  • Время — пространство — человек
  • Выставки
  • Загадки забытых цивилизаций
  • Институт человека
  • Историческая серия
  • Комиссионка
  • Клуб любителей фантастики
  • Клуб ТМ
  • Клуб электронных игр — рубрика появилась в период популярности программируемых микрокалькуляторов, для неё же в рубрике «Клуб любителей фантастики» публиковалась серия рассказов «„Кон-Тики“: путь к Земле» Михаила Пухова
  • Книжная орбита
  • Мир увлечений
  • Музей ТМ
  • НТТМ (научно-техническое творчество молодёжи)
  • Панорама
  • Проблемы и поиски
  • Сделано в России
  • Смелые гипотезы (Трибуна смелых гипотез)
  • Смелые проекты
  • Техника и спорт
  • Эхо ТМ

«Космические исследования» - Журнал освещает:

проблемы снижения в атмосферах планет,

вопросы конструирования спутников и бортовых научных приборов,

системы жизнеобеспечения и радиационной защиты для пилотируемых космических аппаратов,

исследования Земли из космоса,

исследования околоземного космического пространства,

исследования Солнца, планет и межпланетной среды

исследование звезд, туманностей, межзвездной среды, галактик и квазаров со спутников,

а также различные астрофизические проблемы, связанные с исследованием космоса.

Публикуется хроника научных событий и другая информация, связанная с основными темами, освещаемыми журналом.

Научно-практический журнал «Наука и инновации», учредитель – Национальная академия наук Беларуси (https://nasb.gov.by/rus/about/glavnaya/) выходит в свет с 16 января 2003 года. Это междисциплинарное издание, на страницах которого публикуются материалы о важнейших новостях и событиях белорусской науки, государственной научной и научно-технической политике, результатах внедрения достижений науки в хозяйственной практике. Особое внимание уделяется вопросам инновационного развития, менеджменту и трансферу технологий, другим актуальным аспектам экономики знаний. В издании рассматриваются концептуальные и практические подходы создания и стимулирования инноваций, защиты и охраны объектов промышленной собственности, ее коммерциализации, проблемы подготовки кадров и др..

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

11.04.2024 Книги писателей – лауреатов премии имени Г.-Х.Андерсена

развернуть

10.04.2024 Музей Максима Богдановича. Экскурсия по страницам жизни и творчества

развернуть

Максим Адамович Богданович. Гродно и Богданович

Для  навучэнцаў 2 «А» класа  Сярэдняй школы № 19 г. Гродна звычайны ўрок беларускай літаратуры 10 красавіка 2024 года адбыўся незвычайным – паходам ў сонечны веснавы дзень па старадаўнім, гістарычна знакавым вулкам роднага Гродна і цікавай Сустрэчай з творчасцю Максіма Багдановіча, славутага беларускага паэта, публіцыста, літаратураведа, перакладчыка, класіка беларускай літаратуры, аднаго з заснавальнікаў беларускай літаратуры і сучаснай літаратурнай беларускай мовы ў яго Доме-музее, што знаходзіцца на вуліцы імя М. Багдановіча ў горадзе Гродна!

Сто сем год ўжо мінула, як не стала паэта, але здаецца, што жыццё і творчасць  беларускага песняра актыўна працягваецца….  Дзякуючы тым людзям, хто захаваў у гэтым маленькім будынку прадметы быта, кнігі …. М. Багдановіча і яго сям’і, дзякуючы нашай памяці… Асабліва важна з дзяцінства прывіваць цікавасць да гісторыі і культуры свайго роднага края – Беларусі  - на прыкладзе жыцця і дзейнасці  яе лепшых сыноў, фарміраваць павагу да захавання нацыянальных традыцый.

Цераз лёс аднаго чалавека ў Доме-музее адкрываецца цэлая эпоха! Мы вельмі здзівіліся не толькі багатай калекцыі архіўных матэрыялаў, але і  калі ўбачылі партрэт Цёткі (Элізы Ажэшка ў маладыя гады),  таму што адна з навучэнак нашай школы, Васілеўская Віалета, вельмі падобная да яе знешне, а таксама старанна вучыцца,  прыгожа чытае вершы на беларускай мове!

Хутка праляцеў час Сустрэчы, але на ўсё жыццё мы запамятавалі прыгажосць, цеплыню, высокую культуру  душы Рода Багдановічаў цераз цікавы, натхнёны расказ аб іх гісторыі жыцця работнікамі Дома-музея,  цераз ажыўшыя партрэты дзеячаў Адраджэння беларускай культуры, і цераз лірычныя, пяшчотныя  Гукі  Фісгармоніі…. Зорка Венера, што ўзышла над зямлёю аднойчы…, так і  паэзія Максіма Багдановіча стала Творчым натхненнем не аднаму пакаленню творцаў мастацтва,  меладычным вальсам гучыць цяпер і ў глыбіні нашай душы і сэрца!... Не выпадкова, што першы верш Максіма на беларускай мове – «МУЗЫКА»!...

Биография. Максим Адамович Богданович (белор. Максім Адамавіч Багдановіч; 27 ноября (9 декабря) 1891, Минск — 13 (25) мая 1917, Ялта) — белорусский поэт, публицист, литературовед, переводчик; классик белорусской литературы, один из создателей белорусской литературы и современного литературного белорусского языка. Родился Максим Богданович в 1891 году, 9 декабря в Минске, в семье педагогов. Жили они тогда на Александровской улице (теперь улица Максима Богдановича). Раннее детство поэта прошло в Гродно, куда через восемь месяцев после рождения Максима переехали его родители.

Происхождение. Прапрадед Максима по отцовской линии крепостной Степан был первым в роду, кто стал носить фамилию Богданович, по его отчиму Никифору Богдановичу, как вошедший в состав его «двора» податной единицей; по отцу же он был Скокличем. Прадед Лукьян Степанович был дворовым, садовником; женой его была Арина Ивановна Юневич. Дед Юрий Лукьянович был дворовым, поваром, принадлежал к Косаричскому сельскому обществу Лясковичской волости Бобруйского уезда; к этому обществу и отец Максима, Адам Егорович, был приписан вплоть до увольнения для поступления на государственную службу. Дед Юрий Лукьянович ещё молодым человеком был привезён своим помещиком, паном Лаппо, на службу в купленное имение при местечках Холопеничах Борисовского уезда, где он и обосновался, вступив в брак с бабушкой поэта Анэлей (Анной) Фоминой Осьмак. По воспоминаниям Адама Богдановича, она была «человеком удивительно кроткой и возвышенной души, с тонким чувством такта, вместе с тем обладала замечательными математическими способностями». Кроме того, она была прекрасной рассказчицей народных сказок, унаследовав этот дар частично от своей матери Рузали Казимировны Осьмак. Передача сказочного сюжета для последней была творческим актом; каждый раз она вносила в обработку сюжета новые черты; говорила сильно и нараспев, придавая повествованию заметную ритмичность, которую Адам Богданович старался сохранить в записях её сказок. По этим сказкам Максим впервые познакомился с белорусской речью. Знала она также множество белорусских песен и вообще была носительницей и хранительницей народной старины: обрядов, обычаев, гаданий, преданий, пословиц, поговорок, загадок, народных лекарственных средств и пр.. Она была известна в Холопеничском округе как ворожбитка-знахарка и блюстительница народного обряда в выдающиеся моменты жизни («радзшы, хрэсьбшы, вяселлі, хаутуры, сеубы, зажыши, дажыню, талака, улазшы» и пр. и пр.); к ней приходили за советом и руководством и во всех торжественных случаях приглашали распорядительницей — «парадак даваць». Многое из огромного запаса её знаний Адам Богданович использовал в своих этнографических работах, через них она оказала влияние и на правнука, который своеобразно переработал полученный материал в своём творчестве. Например, «Змяшы цар» из цикла «У зачараваным царстве», представляет собой поэтическую переработку народного поверья, помещённого в труде отца «Пережитки древнего миросозерцания у белорусов» (1895 год).

Мать Максима Мария Афанасьевна, по отцу Мякота, по матери, Татьяне Осиповне, — Малевич. Татьяна Осиповна была поповной. Отец её был мелкий чиновник (губернский секретарь), служил смотрителем игуменской уездной больницы. Уже в зрелом возрасте он женился второй раз на молодой попадьянке Татьяне Осиповне Малевич 17-ти лет и имел от неё четырёх дочерей и сына. Тяжёлая болезнь отца, получавшего грошовое жалованье, привела к тяжёлому материальному положению и дети ещё перед смертью отца были отвезены в детский приют. Мальчик вскоре умер в больнице, а девочки оставались до 14 лет в приюте, условия жизни в котором были плохими.

Мать Максима, будучи живым талантливым ребёнком с роскошными волосами, обратила на себя внимание попечительницы приюта губернаторши Петровой, которая взяла её к себе в дом и послала учиться в женское Александровское училище, а по окончании обучения в нём отправила её в Петербург в женскую учительскую школу, поселив на квартире у своих родственников Петровых. Мария Афанасьевна много читала. Как отмечал Адам Богданович, «её письма поражали и меткостью наблюдений, и живостью, и картинностью языка». Ей даже был написан рассказ, который, по мнению мужа, показывал, что она имела «изобразительность» и могла стать хорошей писательницей. Адам Богданович также особо отмечал её «мучительную живость воображения». Необыкновенная живость восприятия, чувства и движений была основной, выдающейся чертой её натуры. Подвижная, всегда весёлая, с искристыми глазами, с косой чудовищной величины, она вдобавок обладала грацией котёнка и той неотразимо чарующей прелестью, которую принято называть женственностью. Её карточки не дают никакого понятия не только об её духовном облике, но даже и о внешнем. Это — маска, лишённая жизни; а она была вся сверкающая, поющая жизнь, вся движение, радость, восторг.

Детство. На момент свадьбы Адаму Богдановичу было 26, а Марии — 19 лет. Он вспоминал о супружестве как об одном из счастливейших. Учитель 1-ого городского училища Минска Адам Егорович Богданович (1862—1940) и его жена Мария Афанасьевна (1869—1896) были материально обеспечены: Адам зарабатывал до 1500 рублей в год при готовой квартире с отоплением и освещением, располагавшейся на Троицкой горе на улице Александровской в доме Коркозовича, что во дворе, во втором этаже, в то время в нём помещалось 1-е приходское училище и учительские квартиры, позднее это был дом 25 (ныне здесь участок улицы М. Богдановича (белор.)русск. напротив сквера возле Театра оперы и балета. Первенец Вадим родился 6 (18) марта 1890 года, Максим — 27 ноября (9 декабря) 1891 года в 9 часов вечера.

В 1892 году семья перебралась в Гродно, где Адам Богданович получил работу в Крестьянском банке. Жили на окраине города, на Новом Свете 15 по Садовой. Здесь 14 (26) ноября 1894 года родился третий сын Лев, а в мае 1896 года — дочь Нина. Условия были хорошими для воспитания детей: мягкий климат, во дворе сад, а кругом сады, поля, недалеко лес и Неман. Мать пыталась применить к детям фребелевскую систему для воспитания чувств, но те развивающим игрушкам предпочитали живое общение. Как в Гродно, так и в Минске, у Богдановичей собиралось много людей. В Минске было много революционно настроенной интеллигенции — народовольцы и сочувствующие им, но после «лопатинского провала», в связи с арестами и зародившимся страхом, круг их постепенно редел и разлагался. В Гродно же собирались преимущественно культурные работники: врачи, лучшие офицеры, учителя. Много, особенно в Минске, приходило молодёжи. Звучали декламации литературных произведений, песнопения, велись дискуссии. «Разнообразно, красочно-заманчиво, интересно жилось», — вспоминал Адам Богданович. Через месяц после родов дочери у Марии Богданович была обнаружена чахотка (туберкулёз лёгких). Лечение («деревня, кефир, кваякол, кодеин») не помогли и 4 (16) октября 1896 года мать будущего поэта умерла. Похоронена она была на Гродненском православном кладбище перед церковью, вправо от главных ворот и дороги в церковь; под дубовым крестом с табличкой. По мнению отца, Максим на него походил более внешними чертами: походкой, манерой себя держать, жестами, речью и т. п., напротив, по складу своего характера, мягкого и женственного, по весёлости своего нрава, живости, отзывчивости и впечатлительности, по полноте и мягкости наблюдений, по силе воображения, пластичности и вместе живописности продуктов его творчества всего более напоминал свою мать, особенно в детстве. По его мнению, поэтический дар, в ней самой дремавший, Максим также унаследовал от матери, или быть может, от его прабабушки Рузали.

В ноябре 1896 года Адам Богданович с детьми переехал по службе в Нижний Новгород. Здесь у него завязались дружеские отношения с Максимом Горьким, с которым они вскоре породнились, женившись на сёстрах Е. П. и А. П. Волжиных. Горький часто бывал у них дома, он оказал влияние на любовь мальчика к литературе. Адам Богданович был учёным, занимался исследованием истории, этнографии и фольклора белорусского народа. Максим любил читать его записи. В одном из писем к другу Максим отмечал: Меня воспитывал отец. Тогда я показывал вам его библиотеку. В ней есть всё существенное, что появляется в литературе всего мира. Мы с детства проходили эту мировую школу… Разумеется, главное внимание обращалось на славянские литературы…”.

Гимназист. В 1902 году Максим поступил в Нижегородскую мужскую гимназию. Во время Революции 1905 года принимает участие в ученических и студенческих демонстрациях, за что получает аттестацию «неблагонадёжного ученика». В 1906 году крестная мать Максима В. Сёмова выписывает для него газету «Наша доля», а потом и «Нашу ниву». В конце года Богданович присылает белорусские книги и газеты в Нижегородскую тюрьму революционеру белорусского происхождения Степану Зенченко.

1907 год считается началом литературной деятельности Максима Богдановича. Его первым значительным художественным произведением был рассказ «Музыка» на белорусском языке, который сразу же напечатала «Наша нива». В нём рассказывается легенда о Музыке, который «много ходил по земле и всё играл на скрипке». Необычные были его скрипка, и музыка. Когда плакала скрипка в руках музыканта, то каждый «плакал по своей доле», когда грозно гудели струны, «люди поднимали опущенные головы, и гневом великим блестели их глаза». За его творчество «злые и сильные люди» бросили Музыку в тюрьму, где тот и погиб. Но не погибла память о нём. В этом аллегорическом произведении молодой автор рассказывает о многострадальной судьбе Беларуси на протяжении столетий и выражает надежду на скорые перемены к лучшему.

В июне 1908 года Богдановичи вновь переезжают по причине изменения места службы отца — на этот раз в Ярославль. Там Максим Богданович пишет первые лирические стихотворения: «Над могилой», «Придёт весна», «На чужбине», которые были опубликованы в «Нашей ниве». Там же печатается стихотворение «Края мой родной! Как заклятых богом…», в котором чётко прозвучала тема социального угнетения и национального возрождения белорусов; краткий стихотворный лирический рассказ «Из песен белорусского мужика» — реалистичная импрессия, полная веры в творческие силы народа; стихи «Тьма», «Пугач», «Разрыта могила», а также переводы с Генриха Гейне, Фридриха Шиллера. Первым из переводов присланных в редакцию «Нашей нивы» был стих С. Ю. Святогора «Две песни», вышедший в печать со стилистическими поправками Янки Купалы, но с другой подписью: корректор Ядвигин Ш. подписал стихотворение придуманным им для Максима Богдановича псевдонимом Максим Криница. Он писал: «Каждый своим псевдонимом определяет своё кредо, своё направление, а что за душой этого юноши, лицеиста, эстета? Ему эти Бядули да Гаруны не подойдут. Ему нужен чистый-чистый псевдоним, ясный, как юность. Да будет Криница! Это будет псевдоним-подсказка: из народных источников ему нужно черпать свои стихи!» В последующих письмах к редакции газеты поэт протестовал, что его переделали в Максима Криницу. В 1909 году Максим заболел туберкулёзом.

Окончив в 1911 году гимназию, он посещает Вильну, знакомится с Вацлавом Ластовским, Антоном и Иваном Луцкевичами и другими деятелями белорусского Возрождения. Будучи в Вильне, молодой поэт ознакомился в частном музее братьев Луцкевичей с коллекциями древних раритетов, и под их впечатлением написал стихотворение «Слуцкие ткачихи». В этом произведении автор рассказывает печальную историю крепостных ткачих, поэтизируя умельство мастериц ткать золотые пояса, куда они добавляют «вместо персидского образца цветок родины василька». Там же Богданович знакомится с патриархом белорусского национального возрождения Брониславом Эпимах-Шипило русск., с которым он потом будет вести переписку. В ноябре 1911 года, будучи уже в Ярославле, Богданович напишет в редакцию альманаха «Молодая Беларусь» письмо с просьбой напечатать два его стихотворения вместе с небольшим литературоведческим очерком о сонетной форме присланных стихотворений.

Лицеист. В том же году Максим Богданович намеревался поступить на Филологический факультет Петербургского университета, но из-за недостатка средств и сырого климата столицы, возвращается в Ярославль, поступив в Демидовский юридический лицей. По словам отца, «внутренняя сторона» жизни Максима Богдановича чуть ли не целиком поглощалась его учением как подготовкой к общественной и литературной работе, его писательством, его творчеством; на всё остальное и времени, и сил оставалось очень мало. Много времени уходило на изучение западноевропейских и славянских языков и литератур, особенно на изучение белорусского языка истории, этнографии, литературы. Во время учёбы сотрудничает в ярославской газете «Голос»; много пишет, печатается в различных российских и белорусских изданиях, приобретает известность.

В тот период были написаны стихотворные лирические рассказы «В деревне» и «Вероника». Оба — дань восхищению поэта женщиной. Поэтическое описание глубоких чувств женщины к ребёнку, присущих даже маленькой девочке — идейный замысел произведения «В деревне». Фабула «Вероники» — воспоминание о девочке, которая незаметно для автора, «в красе своей весны» выросла, разбудив в душе поэта первую любовь, а с ней — тягу к идеальному, прекрасному, к поэзии. Музой для Максима Богдановича послужила Анна Кокуева, сестра его одноклассника, талантливая пианистка. В этот же период пишутся стихи «Вчера счастье только глянуло несмело», «Больше всего на свете хочу я» и знаменитое произведение лирики любовных переживаний — стихотворение «Романс». Тогда же были созданы стихи, которые потом составили цикл «Старая Беларусь», «Город», «Звуки Отечества», «Старое наследие». Основным содержанием произведений была борьба за гуманистические идеалы, на первый план выходила тема подневольной жизни белорусского народа, сильно звучали идеи национально-освободительной борьбы против царской империи.

В период 1909—1913 годов поэт переводит на белорусский язык стихи Овидия, Горация, французского поэта Поля Верлена. Кроме того, в этот период Максим Богданович занимается разработкой концепции истории развития белорусской литературы от древности до начала XX столетия. Это нашло отражение в статьях «Глубины и слои» (напечатана в «Нашей ниве»), «Краткая история белорусской письменности до XVI столетия», «За сто лет. Очерк истории белорусского письменности» и «Новый период в истории белорусской литературы».

В Вильне, в начале 1914 года в типографии Мартина Кухты при денежной поддержке Магдалены Радзивилл русск. тиражом 2000 экземпляров издан единственный прижизненный сборник произведений Максима Богдановича «Венок» (на титуле обозначен 1913 год). Посвящение — «Венок на могилу С. А. Полуяна русск. (умер 8 апреля 1910)» — сделал Вацлав Ластовский без разрешения автора, но после Богданович одобрил его инициативу. Сборник содержал 92 стихотворения и 2 поэмки, расположенные на 120 страницах, разделён на циклы: «Рисунки и песнопения», «Думы» и «Мадонны». В письмах к издателю были предложения включить в «Мадонны» «Любовь и смерть» (13 стихотворений) и до 5 переводов из «Старого наследия», добавить 22 перевода из Поля Верлена и образовать раздел «С чужой почвы». Однако книга вышла без дополнений и без послесловия «Опять увидел я хутора» к поэме «Вероника». В полном собрании стихотворений Максима Богдановича 1992—1995 годов издатели вставили всё вышеперечисленное. В своих «Воспоминаниях о М. Богдановиче» Вацлав Ластовский рассказывал историю создания «Венка»: «За несколько месяцев после выезда из Вильнюса Максим Богданович отослал в редакцию «Нашей нивы» рукопись, в котором были собраны его стихи… под заголовком «Книжка избранных стихов» с просьбой выпустить отдельной книжечкой. Рукопись эта пролежала в редакции более полугода, поскольку не было денег, чтобы напечатать её. И только в 1913 году были добыты деньги на издание рукописи.» По словам Ластовского, на издание «Венка» Иван Луцкевич выделил 150 рублей, а во время набора Вацлав Ивановский и Иван Луцкевич нашли «ещё некую сумму» денег от Магдалены Радзивилл. В благодарность к княгине на титульном листе книги было постановлено поместить знак лебедя — отсылка к гербу Завишей русск., к которым принадлежала Магдалена Радзивилл. Рисунок на акладку дал я из своего собрания. Этот рисунок в 1905 году сделал один из учеников Штыглицавскай школы. Рисунок напоминает немного венок, ради этого я и постановил, используя права издателя, поместить на книжке до авторского ещё и свой заголовок — «Венок». Выходила надпись: «Венок, книжка избранных стихов». В 1914 году в «Нашей ниве» № 8 была помещена заметка под названием «Певец красоты». Это была первая рецензия на сборник «Венок», написал её Антон Луцкевич: «…не общественные темы занимают главным образом поэта: он прежде всего ищет красоты».

Тема смерти у Максима прошла через всю его творческую жизнь. «Амур и грустный и красивый стоит с повязкой на глазах у склепа…» Поэт верил в вечную жизнь. Стихотворение «На кладбище» имеет могучую силу, как сама смерть. Стихотворения «Думы», «Свободные думы» Максима Богдановича насыщены христианским спокойствием, чувством божественного бессмертия. Он постоянно общается со звёздами, с небом, глядит ввысь, не под ноги. Самый сильный стих по силе воздействия «Прыйдзецца, бачу, пазайздросьціць бяздольнаму Марку».

В 1914—1916 годы поэт пишет цикл стихов «На тихом Дунае», поэму «Максим и Магдалена», другие произведения. Писал Максим Богданович стихи и на русском языке, например, «Зачем грустна она была», «Я вспоминаю Вас такой прекрасной, стройной», «Зелёная любовь», «Осенью». К этому времени относятся и переводы на белорусский произведений А. Пушкина и Э. Верхарна. Кроме того, в печати появляются публицистические статьи Максима Богдановича на русском языке, посвящённые вопросам истории литературы, национальным и общественно-политическим проблемам; выходят исторические и краеведческие-этнографические брошюры, а также литературоведческие рецензии, фельетоны. В декабре 1915 года Богданович поехал в Москву, чтобы посетить белорусского историка Владимира Пичету. Исследователь повлиял на взгляды поэта, которые он высказал в статье «Белорусское возрождение». Максим Богданович поддерживал тесную связь с Ярославской белорусской радой, объединявшей беженцев-белорусов Первой мировой войны, оказывал землякам всяческую помощь; очень тяжело переболел, заразившись тифом, но выздоровел и продолжил работу.

Последний год. Летом 1916 года, закончив лицей, Максим Богданович вернулся в Минск (он уже давно мечтал о возвращении на родную землю), где жил на квартире Змитрока Бядули. Хотя он был уже тяжело болен, но много работал в Минской губернском продовольственном комитете и в Белорусском комитете помощи жертвам войны, а свободное время отдавал литературному творчеству. Организует кружки молодёжи, которым старается придать общественно-просветительный и национально-революционный характер. В это время Максим Богданович написал такие знаменитые произведения, как «Потерянный лебедь» и «Погоня». «Потерянный лебедь» — это поэтизация библейского мифа о лебеде, согласно которой один только лебедь отказался от Ноева ковчега, сам вступил в единоборство со стихией потопа, однако трагически погиб. Хотя сам лебедь погиб, но дал жизнь другим птицам. В мифе осуждается непокорность, Богданович же её восславил. «Погоня» — один из самых темпераментных и драматических произведений поэта. Автор обращается к героическим страницам белорусского прошлого, призывает защищать свою Мать-Страну. Слова поэта были положены на музыку белорусского музыкального ансамбля «Песняры», белорусского мужского хора под управлением Николая Равенского, камерного мужского хора «Уния» и др.. В феврале 1917 года друзья поэта собрали деньги, чтобы он мог ехать в Крым лечиться от туберкулёза. Но лечение не помогло. Умер Максим Богданович на рассвете 13 (25) мая 1917 года в возрасте 25 лет.

Судьба творческого наследия. Архив поэта хранился у Адама Богдановича, оставшегося в Ярославле. Чтобы сохранить рукописи, он убрал их в сундук, отнёс его в погреб и спрятал под лёд. Во время подавления Ярославского восстания в 1918 году дом Богдановичей на Сенной площади был сожжён, лёд растаял, сундук обгорел, в него проникла вода. После Адам Богданович просушил и разгладил пострадавшие, но всё же сохранившиеся рукописи. Когда ими заинтересовался Институт белорусской культуры, он передал их приехавшему за ними сотруднику института. В 1923 году отцом были написаны «Материалы к биографии Максима Адамовича Богдановича». Литературное наследство Богдановича значительно: кроме сборника «Венок», изданного при его жизни (1913), пятидесяти с лишним стихотворений и значительного количества критических и публицистических статей, напечатанных в разных периодических изданиях («Наша нива», «Вольная Беларусь», «Гомон» и другие), в переданных Институту белорусской культуры отцом покойного поэта рукописях сохранилось свыше 150 стихотворений и ряд прозаических статей и заметок.

Произведения поэта переведены на два десятка языков мира, публиковались в Великобритании, Германии, Польше, России, Франции, Югославии и других странах. Ещё в 1950-е годы в Москве был издан большой сборник его избранных произведений на русском языке в переводе лучших советских поэтов. В 1991—1995 годах издано полное собрание сочинений поэта в трёх томах.

Творчество. По мнению литературоведа И. И. Замотина (1873—1942), в творчестве Богдановича находили отражение литературные искания и предреволюционные настроения начала века, белорусское возрождение и старина, личные переживания; на многих его стихотворениях и повестях лежит общий грустный колорит, вызванный противоречивой эпохой, а также обусловленный болезнью поэта и предчувствием близкого конца; но Богданович верит в обновление жизни и ждёт его с надеждою. Максим Богданович создал много прекрасных образцов гражданской, пейзажной, философской лирики; написал ряд любовных стихов, посвящённых Анне Кокуевой (ярославская знакомая поэта, в которую он был влюблён). Лирика Богдановича тесно связана с устной народной поэзией, национально-освободительными идеями, проникнута любовью к трудовому народу. В некоторых стихах звучит протест против мира насилия и социальной несправедливости: «Пан и мужик» (1912), «Двинемся, братья, скорей!» (1910), «Межи». Несмотря на то, что Богданович владел белорусским языком не безупречно, он сознательно приобщал его к достижениям стихотворной формы (особенно в области строфики) и художественного стиля, осуществлённым в античной и западноевропейской литературах, в чём имел большой успех. Кроме того, он оставил немало подражаний и переводов. На поэзию Богдановича повлияли произведения французских символистов, российских акмеистов. Однако он стремился к созданию собственной белорусской поэзии, органического слияния белорусских и зарубежных традиций, призывал в своих статьях «держаться народной песни, как слепой держится забора». Богданович создал прекрасные пейзажи родной Белоруссии и внёс большой вклад в развитие поэтической культуры белорусского народа. Богданович впервые в белорусском литературе применил такие формы как сонет, триолет, рондо, верлибр и другие классические стихотворные формы. Стихотворение «В Вильнюсе» стало первым примером жанра городской поэзии в новой белорусской литературе. По мнению отца поэта, в творчестве сына отразилась лучшая сторона его души, «а может быть, и вся она целиком. Его лирика есть история его душевных переживаний, живописно рассказанных им самим, а его другие писания свидетельствуют о его взглядах и убеждениях, о его общественных интересах.»

Память. В 1927 году, через 10 лет после смерти поэта, Валентином Волковым был создан «Портрет Максима Богдановича», который сейчас хранится в Национальном художественном музее Республики Беларусь. Работают музеи Богдановича в Минске, Гродно, Ярославле; имя поэта носят улицы во всех областных центрах Беларуси, в Нижнем Новгороде, Ярославле и Ялте, школы и библиотеки в различных белорусских городах. Ему посвящены оперы «Звезда Венера» (Юрий Семеняко — Алесь Бачило) и «Максим» (Игорь Паливода — Леонид Прончак). В 1991 году имя Максима Богдановича внесено в календарный список ЮНЕСКО «Годовщины выдающихся лиц и событий». В апреле 2008 года московский Государственный исторический музей согласился передать 6 полноценных поясов Слуцкой мануфактуры, которые вдохновили Максима Богдановича на создание стихотворения «Слуцкие ткачихи» в частный белорусском музей братьев Луцкевичей. Договор об экспозиции слуцких поясов в Национальном художественном музее был подписан лишь на год. С 1986 года открыт музей в Гродно, в котором, по некоторым данным, с 1892 по 1896 год жила семья Богдановичей. Мемориальная вывеска на доме была установлена ещё в 1965 году. Но по другим сведениям Богдановичи жили в одном из соседних домов. С 1 января 1995 года музей работает как самостоятельное учреждение культуры. Литературный отдел был расположен в 4-х комнатах дома (площадь экспозиции 56м2). В Интернете также есть официальный сайт представляющий "Музей Максiма Богдановiча". К созданию музейных коллекции в Гродно приложила руку и известная белорусская поэтесса Лариса Гениюш. Были переданы даже её вышивки, на которых васильки — цветы, что так нравились Максиму. Но раритетный сборник стихов Богдановича «Венок» 1913 года издания Лариса решила оставить в наследство своему сыну Юрку, что жил за границей. После смерти поэтессы её сын собирался перевезти «Венок» в Польшу, но под угрозой конфискации сборника на польской границе, решил оставить в наследство музея и его. Залы экспозиции: портретная галерея знаменитых людей; литературно-общественное движение конца XIX — начала ХХ веков; гродненский период жизни семьи Богдановичей. Есть четыре мемориальные комнаты: кабинет отца, комната матери, детская, гостевая, а также отдел «Гродненская литературная: прошлое и настоящее».

Интернет-источники:

  1. https://prezentacii.org/prezentacii/prezentacii-po-literature/50924-maksim-bagdanovich.html
  2. http://www.grodno.by/grodno/history/biblio/maksim_bogdanovich.html

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

 

свернуть

02.04.2024 Международный день детской книги

развернуть

Международный день детской книги

Весной мы празднуем День детской книги и Всемирный день книг — в 2024 году эти праздники отметят в Республике Беларусь, России и других странах мира. Международный день детской книги: история и традиции праздника. Невозможно переоценить роль детской книги в формировании личности. Книга — наш верный друг с детства, который всегда научит новому, окунёт в удивительный мир увлекательных путешествий и интересных открытий. Посредством чтения ребёнок формирует мышление, воображение, грамотную речь. Детская книга не только воспитывает каждого малыша в отдельности, но участвует в создании нравственного и интеллектуального облика целых поколений. Однако в наш век всепоглощающей цифровой реальности и медийных технологий, книге становится всё сложнее конкурировать с мультфильмами, кинофильмами и компьютерными играми, которые позволяют увидеть красивую сюжетную картинку сразу, не приводя в полной мере в работу мышление и воображение. Родители, чтобы отдохнуть и освободить время для домашних дел, часто сами прибегают к помощи виртуальных помощников. Конечно, просмотр мульт/кинофильмов — дело интересное и нужное, но не стоит забывать: ничто в полной мере не заменит чтение. Это захватывающее приключение, которое взрослый может разделить с ребёнком, найти на страницах книг важное, поучительное, по-настоящему ценное.

Международный день детской книги ежегодно отмечается в один и тот же день 2 апреля. Дата не случайна: она совпадает с днём рождения одного из самых известных сказочников в истории — Ганса Христиана Андерсена.

История праздника. День детской книги был учреждён в 1967 году Международным советом по детской книге по инициативе немецкой писательницы Йеллы Лепман. Неотъемлемая часть праздника — вручение Международной премии Г.Х. Андерсена, утверждённой ещё в 1956 году. Награда присуждается автору лучшей детской книги, а с 1966 года — и художнику-иллюстратору. Премии удостаивались и отечественные писатели и художники. В 1976 году лауреатом стала советская художница Татьяна Маврина; в 2018 году — российский художник Игорь Олейников. Дипломы и грамоты неоднократно получали Агния Барто, Сергей Михалков, Юрий Коваль и другие писатели. Традиции праздника. Главным международным мероприятием и традицией в этот день является церемония вручения премии Г.Х. Андерсена и иных наград в рамках проведения конгресса Международного совета по детской книге. В странах, отмечающих праздник, организовывают различные семинары, выставки, конференции, представления и фестивали, посвященные лучшим детским произведениям. Традиционные для этого дня мероприятия — недели детской книги. На них проводятся встречи ребят с современными детскими писателями и поэтами. Авторы декламируют свои произведения, беседуют с юными читателями в формате «вопрос-ответ». Такие встречи ежегодно проводят и в нашей Республике Беларусь. Еще в Советском Союзе, за несколько десятилетий до официально провозглашённого в мире торжества, впервые отметили праздник детской книги. Он носил интересное название «Книжкины именины». Праздник провели в Москве в 1943 году по инициативе детского писателя Льва Кассиля. На него пригласили школьников, которых собрали в Колонном зале Дома Союзов. Перед ребятами выступали известные детские авторы: Самуил Маршак, Корней Чуковский, Агния Барто, Сергей Михалков, Михаил Пришвин и другие. С этого дня праздник носил всесоюзный, ежегодный характер.

Как отметить День детской книги в кругу семьи. Родителям и детям предлагаем отметить этот добрый праздник дома. Хорошей семейной традицией может стать создание вместе с ребёнком маленькой самодельной книжки. Её содержимое — на ваше усмотрение. В книжку могут войти как сказки и стихи любимых авторов, так и собственные произведения, результаты семейного творчества, рисунки от руки. Помните, как делали такие книжицы, выполняя домашнее задание со своими родителями? Маленькая, но оформленная своими руками, книжка станет прекрасным подарком и любимым семейным артефактом. А если вы в душе писатель, художник или поэт, самое время открыть свои таланты миру. Создайте для ваших детей уникальную книгу с их участием в ролях главных персонажей. Такое произведение точно понравится, запомнится и будет с удовольствием читаться в вашей семье.

свернуть

К дню единения народов России и Беларуси

02.04.2024
развернуть

2 апреля — День единения народов России и Белоруссии:

суверенитет и единство

Россия и Белоруссия 2 апреля празднуют День единения народов

День единения народов России и Белоруссии ежегодно отмечается 2 апреля. Праздник символизирует общность исторических судеб и многовековую дружбу двух братских народов. В 2024 году особая для россиян и белорусов дата приходится на вторник.  

День единения народов России и Белоруссии – 2024: история праздника.

Решение об учреждении Дня единения народов было принято 2 апреля 1996 года. Именно в этот день был подписан договор об образовании Сообщества России и Белоруссии, который положил начало взаимной интеграции двух стран. А ровно через год в ту же дату президенты подписали Договор о Союзе Белоруссии и России. Другим важным этапом стала Декларация о дальнейшем единении России и Белоруссии, подписанная в конце 1998 года. Все эти документы способствовали формированию единого экономического пространства и плавному переходу к единому законодательству. Закрепило этот процесс создание Союзного государства. Договор о его образовании был подписан в Москве в 1999 году президентами РФ и Белоруссии Борисом Ельциным (1991–1999) и Александром Лукашенко. Через полтора месяца документ ратифицировали парламенты обеих стран и он официально вступил в силу.

День единения народов России и Белоруссии – 2024:

развитие сотрудничества.

После распада Советского Союза Россия и Белоруссия начали искать новые возможности сотрудничества уже в статусе независимых государств. Общность языка, культуры, братские узы и ориентированная друг на друга экономика — всё это обязывало сохранить богатое наследие и развивать добрососедские отношения. Первым шагом на этом пути стал Договор о дружбе, добрососедстве и сотрудничестве 1995 года. Сегодня Россия и Белоруссия плодотворно взаимодействуют по широкому кругу вопросов, развивая партнерство в торгово-экономической, оборонной, гуманитарной, научно-технической, культурной и других сферах. Кроме того, Белоруссия входит в пятерку крупнейших торговых партнеров России и занимает первое место среди стран СНГ. Между государствами заключено более 250 межгосударственных и межправительственных договоров и соглашений. Многие из них заключены Москвой и Минском в рамках СНГ, Евразийского экономического союза (ЕАЭС), Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) и Организации Договора о коллективной безопасности (ОДКБ). Помимо регулярных встреч в ходе различных форумов, переизбранный президент РФ Владимир Путин и белорусский лидер много общаются лично. Ежегодно главы государств видятся по 8–10 раз, не считая телефонных переговоров. В условиях санкционной войны, развязанной западными странами, Россия и Белоруссия предпринимают совместные шаги по укреплению Союзного государства. Наращивается взаимодействие в сфере обороны и безопасности, энергетики, торговли, а также реализуется ряд совместных мер, чтобы минимизировать ущерб от санкций. 

День единения народов России и Белоруссии – 2024: традиции. В День единения народов в Москве и Минске проводится множество торжественных мероприятий. По случаю торжества разворачивают ярмарки с продукцией и сувенирами, организуют концерты с участием российских и белорусских артистов. К празднику также приурочены различные семинары и конференции, посвященные интеграции союзных государств. В них традиционно участвуют политики, дипломаты, представители законодательной и исполнительной власти, журналисты, ученые, творческая интеллигенция и молодежь. Торжество широко освещается средствами массовой информации. В газетах и на телевидении выходят сюжеты об исторических связях и развитии отношений двух государств. Устраиваются конкурсы и флешмобы. В школах проводят занятия, посвященные сотрудничеству и дружбе славянских народов. Ранее «Известия» писали, что Россия и Белоруссия создадут медиахолдинг  Союзного государства. На его создание направят 1 млрд рублей. Запуск запланирован на 2025 год.

ДОСЬЕ: Ко Дню единения народов Беларуси и России (из истории)

2 апреля в Беларуси и России ежегодно на государственном уровне отмечают День единения народов.

Начало широкомасштабной интеграции Республики Беларусь и Российской Федерации как двух суверенных государств было положено 2 апреля 1996 года, когда Президент Беларуси Александр Лукашенко и Президент России Борис Ельцин подписали в Москве Договор об образовании Сообщества Беларуси и России, в соответствии с которым было решено создать политически и экономически интегрированное сообщество в целях объединения материального и интеллектуального потенциала двух государств. 29 апреля 1996 года в Санкт-Петербурге руководители парламентов двух стран подписали соглашение о Парламентском собрании. 2 апреля 1997 года в Москве президенты Беларуси и России подписали Договор о Союзе Беларуси и России. С тех пор 2 апреля отмечается как День единения народов Беларуси и России.  23 мая 1997 года состоялось подписание Устава Союза Беларуси и России, в соответствии с которым были образованы Высший совет и Исполнительный комитет Союза Беларуси и России. Парламентское собрание Сообщества было преобразовано в Парламентское собрание Союза Беларуси и России. В 1997-1998 годах произошло формирование исполнительных органов Союза, общего бюджета, была осуществлена разработка и реализация первых союзных программ. Образованы Пограничный и Таможенный комитеты, Комитет по вопросам безопасности. В январе 1998 года был подписан Договор о совместной Телерадиовещательной организации Союза Беларуси и России. 25 декабря 1998 года президенты подписали Декларацию о дальнейшем единении Беларуси и России, Договор о равных правах граждан, а также Соглашение о создании равных условий субъектам хозяйствования. 8 декабря 1999 года в Москве состоялось подписание Договора о создании Союзного государства (СГ), и была принята Программа действий Республики Беларусь и Российской Федерации по реализации его положений. Эти документы открыли путь для выхода на качественно новый уровень единения двух братских стран и народов. 26 января 2000 года, после ратификации Договора парламентами двух стран, он вступил в силу.

Устройство Союзного государства. В настоящее время в соответствии с Договором о создании Союзного государства сформированы и функционируют Высший государственный совет, Совет Министров и Постоянный комитет Союзного государства. Функции парламента Союзного государства выполняет Парламентское собрание Союза Беларуси и России. Высшим органом Союзного государства является Высший государственный совет (ВГС). В его состав входят главы государств, главы правительств, руководители палат парламентов государств - участников. ВГС решает важнейшие вопросы развития Союзного государства, образует органы управления, утверждает бюджет и международные договоры, выполняет другие функции. Председателем Высшего государственного совета является один из глав государств - участников на основе ротации, если государства - участники не договорились об ином. В настоящее время им является Президент Республики Беларусь Александр Григорьевич Лукашенко, который занимает эту должность с 2000 года. На Парламентское собрание были возложены функции разработки проектов законодательных актов и внесения соответствующих предложений в органы, имеющие право законодательной инициативы. Депутатами Парламентского собрания проделана работа, заложившая основы формирования правовой системы Союзного государства. Председателем Парламентского собрания является Вячеслав Викторович Володин. Совет Министров является исполнительным органом Союзного государства. В него входят председатель Совета Министров Союзного государства, главы правительств Беларуси и России, министры иностранных дел, экономики и финансов государств - участников, руководители основных отраслевых и функциональных органов управления Союзного государства, государственный секретарь Союзного государства. Постоянный комитет Союзного государства является рабочим органом Высшего государственного совета Союзного государства и Совета Министров Союзного государства. Постоянный комитет Союзного государства обеспечивает деятельность Высшего государственного совета и Совета Министров Союзного государства в соответствии с их регламентом и является ответственным за подготовку их заседаний, формирует и вносит на рассмотрение Высшего государственного совета и Совета Министров проекты повестки их заседаний, планов работы. Руководит работой Постоянного комитета государственный секретарь Союзного государства. Государственным секретарем с 2021 года является Дмитрий Федорович Мезенцев.

Цели интеграции. Основными целями создания Союза было стремление повысить уровень жизни народов, укрепить отношения братства, дружбы и сотрудничества между Беларусью и Россией в политической, экономической, социальной и других областях, обеспечить устойчивое социально-экономическое развитие государств - участников на основе объединения их материальных и интеллектуальных потенциалов. Одним из основных и наиболее успешных направлений деятельности Союзного государства является проведение согласованной внешней политики Беларуси и России. Республика Беларусь - самый последовательный и надежный внешнеполитический союзник Российской Федерации. В свою очередь Российская Федерация неизменно поддерживает на всех уровнях и во всех международных организациях и последовательно защищает независимую внутри - и внешнеполитическую позицию Республики Беларусь. В Союзном государстве наработан большой опыт по интеграции в различных сферах. Приоритетное направление строительства Союзного государства - формирование единого экономического пространства. Принципиальным моментом в сотрудничестве двух стран является обеспечение социального равенства граждан двух стран. Правовой основой для обеспечения реального равенства прав граждан Беларуси и России является Договор между РБ и РФ о равных правах граждан от 25 декабря 1998 года.  Одним из важнейших направлений проведения согласованной социальной политики является формирование общего рынка труда Союзного государства. Граждане России и Беларуси имеют равные права в оплате труда, режиме рабочего времени и времени отдыха, охране и условиях труда. Обеспечивается взаимное признание трудового стажа, включая стаж работы по специальности. В ходе создания единого миграционного пространства отменен разрешительный порядок найма на работу.

29 марта 2007 года вступил в силу Договор между Республикой Беларусь и Российской Федерацией о сотрудничестве в области социального обеспечения. Предметом правового регулирования договора являются отношения, связанные с пенсионным обеспечением и назначением трудовых пенсий по старости (возрасту), инвалидности, по случаю потери кормильца, социальных пенсий, уплатой взносов на государственное социальное страхование, предоставлением пособий по временной нетрудоспособности и материнству, по безработице, на погребение, семейных пособий, возмещением вреда в связи с несчастным случаем на производстве или профессиональным заболеванием в случае переселения граждан Республики Беларусь и граждан Российской Федерации в пределах Союзного государства. В Союзном государстве наработана нормативная база в области образования, обеспечивающая гражданам равные права на получение образования на территории двух стран. Между Беларусью и Россией действует межправительственное соглашение о взаимном признании и эквивалентности документов об образовании, ученых степенях и званиях.

6 марта 2008 года вступило в силу Соглашение между правительством Республики Беларусь и правительством Российской Федерации о порядке оказания медицинской помощи гражданам Республики Беларусь в учреждениях здравоохранения Российской Федерации и гражданам Российской Федерации в учреждениях здравоохранения Республики Беларусь. Соглашением закрепляются равные права граждан на получение медицинской помощи, включая бесплатное лечение в государственных учреждениях здравоохранения, для граждан обоих государств, постоянно проживающих на территории сторон, а также Героям Советского Союза и кавалерам орденов Славы трех степеней.

В Союзном государстве Беларуси и России реализуется и планируется множество совместных белорусско-российских программ и исследований в промышленности, строительстве, науке, освоении космоса, энергетике, информационных технологиях, образовании, культуре. Политика Союзного государства в сфере культуры направлена на сохранение общих исторических ценностей, развитие творческой активности и культурного сотрудничества народов Беларуси и России. Уже стали традиционными проводимые в рамках Союзного государства совместные фестивали, встречи деятелей искусств, культурные обмены и гастроли творческих коллективов, совместное производство кинофильмов, проведение выставок, охрана исторических и культурных памятников, их реставрация. Наиболее крупным союзным мероприятием в области культуры является Международный фестиваль искусств "Славянский базар в Витебске". За произведения литературы и искусства, вносящие большой вклад в укрепление отношений братства, дружбы и всестороннего сотрудничества между государствами - участниками Союзного государства, авторами которых являются граждане государств - участников Союзного государства присуждается премия Союзного государства в области литературы и искусства.

Заседание ВГС Союзного государства 4 ноября 2021 года. Под председательством руководителя Высшего государственного совета, Президента Беларуси Александра Лукашенко, 4 ноября 2021 года в формате видеоконференции состоялось заседание Высшего государственного совета Союзного государства. Во время встречи Александр Лукашенко заявил, что Беларусь и Россия сделали очередной важный шаг на пути союзного строительства. На заседании Высшего государственного совета стороны утвердили масштабный пакет интеграционных документов. Они нацелены на укрепление экономического потенциала двух стран, повышение благосостояния и качества жизни людей. На заседании Высшего государственного совета Союзного государства Александр Лукашенко подписал декрет ВГС "Об Основных направлениях реализации положений Договора о создании Союзного государства на 2021-2023 годы". В развитие документа разработан пакет из 28 союзных программ, которые станут практической основой для углубления интеграции. На заседании также была принята обновленная Военная доктрина Союзного государства, концепция миграционной политики, решение о присуждении премии СГ в области науки и техники. Кроме того, Беларусь и Россия достигли договоренностей и по другим перспективным направлениям совместной работы. Это проекты по пилотируемой космонавтике и созданию нового аппарата зондирования Земли сверхвысокого разрешения, в сфере проектирования и производства электронной компонентной базы. Александр Лукашенко также обратил внимание на необходимость реформировать союзные СМИ. Одним из решений он назвал создание медиахолдинга Союзного государства. Как позже заявил госсекретарь Союзного государства Дмитрий Мезенцев, создание такой структуры планируется к концу 2022 года. Президент Беларуси убежден, что все принятые на заседании Высшего государственного совета документы в очередной раз подтверждают наличие огромного потенциала для дальнейшего развития Союзного государства. "Впереди нас ждет большая работа, но я уверен: все намеченное будет реализовано в полном объеме на благо наших стран и народов, что соответствует целям и принципам союзного строительства", - подытожил белорусский лидер.

О реализации декрета ВГС и новых направлениях работы станет известно на очередной встрече глав Союзного государства.

Материалы из интернет-источников подготовила библиотекарь И.Т.Казакова

свернуть

ОМЛ Настройся на добрые дела

28.03.2024
развернуть

МАСТЕРСКАЯ-ИГРА

по профилактике вредных привычек

 «НАСТРОЙСЯ НА ДОБРЫЕ ДЕЛА»

сценарий библиотечного мероприятия

для учащихся начальных классов

Государственного учреждения образования

«Средняя школа № 19 г. Гродно»

(в оздоровительном лагере

на базе ГУО «Гимназия № 3 г. Гродно им. О. Соломовой»)

 /28.03.2024 г./

Автор и ведущая библиотекарь И.Т. Казакова

Цель: «Приобщить детей младшего школьного возраста к здоровому образу жизни, направленному на добрые дела».

Задачи:

- Сформировать в сознании детей такие понятия, как «здоровое мышление и образ жизни», «смысл жизни», «цель и мечта», «доброта, милосердие, благотворительность»; 

 - выявить правильные понятия о «добре» и «зле»;

- расширить знания школьников о доброте и её роли в жизни каждого   человека;

- пробудить интерес к выбору своей профессии, чтению книг о дружбе, доброте.

Оформление, оборудование и реквизит:

- предметы (картины «Корабль Мечты» и «Мудрая Сова» для аппликации, по необходимости - семена, иглы, метла, свечка);

- презентации («Труд и Творчество», «Урок Доброты», «Жизнь дана на добрые дела», «Спеши делать добро», «Твори добро» - по выбору), аудиовизуальный материал к мероприятию;

 - книжная выставка «Где добро - там и светло».

-газета «Зорька», журнал «Качели».

- рисунки-эскизы для раскраски о профессиях, дерева, веток без листьев и листочки с добрыми словами.

- чашечные весы, конфеты (добрые и злые), карточки со словами добрых и злых слов.

Ход мероприятия

Ведущий (библиотекарь): Ребята, сегодня наш школьный Олимпийский автобус «Дружба» вновь отправляется в путешествие для поиска «Смысла жизни», Пути для достижения своей Мечты (Цели) и наш маршрут пройдёт дорогой Добрых дел.  Проверьте все ли на месте? В таком случае пора отправляться! (дети слушают песню на сл. Ю. Энтина, муз. М. Минкова из к/ф «Приключения маленького Мука» «Дорогою добра»).

В: Доброта! Какое старое слово! Не века уже, а тысячелетия люди спорят о том, нужна она или нет, полезна она или вредна, достойна почтения или смешна. Споры идут, а люди страдают от того, что доброты в их жизни не хватает. Оглянитесь вокруг, присмотритесь, какими недружелюбными и равнодушными бывают порой люди по отношению друг к другу, к своей Земле, в своей Родине. Даже вежливость и та иногда не сближает, а разъединяет их.   Вспомним наш предыдущий урок: что важное и хорошее вам запомнилось? Трудно ли созидать добрые дела? Нам помогут в этом разобраться сегодняшние герои - «Корабль Мечты» и «Мудрая Сова» (что они символизируют? - диалог с учащимися, просмотр Олимпийских достижений, о которых говорили на предыдущем мероприятии «Музыкальный марафон «Секрет спортивных песен»»))

- Ребята, а как думаете вы, что такое доброта? (ребята отвечают).  В словаре Сергея Ивановича Ожегова слово «доброта» определяется как «отзывчивость, душевное расположение к людям, стремление делать добро другим». Добро - все положительное, хорошее, полезное. Может ли занятие любимым делом (профессией) быть добрым? Делать зарядку по утрам – это добрая привычка? А помогать родителям, одноклассникам в учёбе?… Какие ещё вы знаете добрые привычки? (ребята перечисляют и вспоминают предыдущую тему о музыке и спорте, рассуждают о добрых традициях, стремлению к Олимпийским достижениям…). Представим качелю, на которой каждый катается в детстве, и вообразим на ней Планету Земля (а это и есть каждый из Нас на Родной Планете) (беседа о балансе Добра и Зла). Проведём эксперимент и взвесим на весах Добро и Зло, которое мы совершаем (используем конфеты и камешки в светлых и тёмных обёртках с надписями добрых и злых слов, поступков).

- Ребята, как вы думаете, где живёт доброта? 

В доме добрыми делами занята,

Тихо ходит по квартире доброта.

Утро доброе у нас,

Добрый день и добрый час.

Добрый вечер, ночь добра,

Было доброе вчера.

И откуда, спросишь ты,

В доме столько доброты?

Доброта в первую очередь должна жить в ваших сердцах. Сейчас просмотрим презентацию, а вы подумайте и расскажите, о добрых ли делах эти сюжеты? (просмотр презентации «Труд и Творчество» и др.). Давайте рассмотрим выпуски газеты «Зорька», журналы «Качели», в которых очень много интересной и полезной информации и о профессиях, и о добрых делах, которые учащиеся вашего возраста совершают сегодня! Ведущий: Как вы думаете: Хорошо, если человек задумывается, что он несёт людям мир, радость, тепло, или Хорошо, если от него веет холодом, злобой? (диалог об этом с учащимися)

Звучит лейтмотив остановки - песня «Если с другом вышел в путь» (вспомним о В. Драгунском и К/Ф «Денискины рассказы» по мотивам его книг; смотрим видеоклип к этой песне и библиотекарь рассказывает о В. Драгунском)

А вот и первая остановка, она называется  Станция «Волшебный цветок добра», звучит инструментальная мелодия «Сон у двух надежд» И. Крутого/можно послушать «Песню о волшебной розе» муз. Е. Крылатова, сл. Л. Дербенёва из к/ф «Не покидай» (Физминутка, изображаем добрый распускающийся цветок): Прошу всех выйти из автобуса (гости тоже могут поучаствовать в нашем тренинге).  Станьте в круг, вытяните руки вперед ладонями вверх и закройте глаза. Внимательно слушайте и мысленно рисуйте картину того, о чем я буду рассказывать:

  «В моих руках ларец. В нем находится волшебные зернышки Добра. Сейчас я каждому из вас раздам по зернышку. Держите очень бережно, чтобы оно не упало. А теперь очень осторожно, чтобы не обронить зернышко, посадите его внутрь себя. Теперь это зернышко внутри вас. Почувствуйте, как добро входит в вас, доставляет вам радость. Пусть оно прорастёт в ваших душах и сердцах. Но не забывайте об одном условии — оно прорастёт только тогда, когда вы не на словах, а на деле будете совершать добрые дела. Нарисуйте в своем воображении цветок добра. Положите его на обе ладони. Почувствуйте, как он согревает вас: ваши руки, ваше тело, вашу душу. От него исходит удивительный запах и приятная музыка. Музыка чистоты и правды! И вам хочется её послушать. Именно с таким НАСТРОЕНИЕМ надо садить и ухаживать за растениями в своём саду! Так и во взаимоотношениях между людьми! Мысленно поместите все добро и хорошее настроение этого цветка внутрь себя, в своё сердечко. Вас овевает теплый и ласковый ветерок. У вас доброе, согревающее душу настроение!» (выкл. звук). Ребята, а теперь откройте глаза. И с добрым отличным настроением отправимся дальше.

Вторая Станция «Унылое дерево». В: Ребята, обратите внимание вот на это дерево, какое оно одинокое, унылое. Помогите дереву стать красивым. Что может оживить его? Конечно же листочки, но не простые. А какая часть дерева питает его? ( корень). Какой корень у слова «доброта»? (добр). Назовите однокоренные слова с этим  корнем и прикрепите «добрый» листочек к ветке дерева, оживите его красками (работа с эскизами и словами под музыкальное сопровождения /шум ветра в саду, лесу, поле:  Дети берут листочки со словами, называют их и приклеивают на ветки дерева, раскрашивают ветки и цветочки дерева) (слова: добрые, добрячок, подобрел, имя Добрыня, добродушный, добропорядочный, добросердечный, доброжелательный, добрососедство, добронравный, словосочетания: добрый день, вечер, ночь, доброго здоровья…). Посмотрите, какое великолепное дерево у нас получилось!

Третья станция «Улыбка доброты и Профессия в радость». Звучит песня В. Шаинского «Улыбка», ребята узнают её и рассказывают сюжет м/ф,  проводится игра.

В.: А вот и третья остановка нашего маршрута «Улыбка доброты» Выходите из автобуса. Я думаю, вы согласитесь со мной: если к человеку отнестись с добротой, то и ему в ответ захочется поделиться с другим человеком, словно улыбкой, своей добротой. И к нам в гости пришла улыбка. Она такая добрая, ласковая, приветливая, поэтому я дружу с ней. И хочу, чтобы все вы тоже подружились с улыбкой. Я сейчас подойду к одному из вас и передам свою улыбку. После этого он должен улыбнуться и передать улыбку соседу. Последний должен снова передать улыбку мне. (Гости тоже могут присоединиться к нам). Ребята, Каждый из вас сделал доброе дело - подарил улыбку своему соседу, от которой на душе у каждого стало светло и легко, задумался о своей будущей профессии… Чтобы жить радостно – важно выбрать профессию по душе, способностям! Мы в начале нашего мероприятия выбрали свой Билет, где изображены варианты профессий (эскизы). Важно задуматься об этом именно сейчас, потому что время жизни летит очень быстро. Пока наш путь продолжается, поговорим о профессиях и раскрасим интересную каждому из вас профессию! Стартуем с хорошим настроением, представляя себя в Будущем! (работа с эскизами)

В: И если кому-то поможет

Твоя доброта, улыбка твоя,

 То день не напрасно был прожит,

 Значит, живёшь ты не зря!     

В: Внимание! Занять всем свои места, наш автобус «Дружба» отправляется далее. А у нас 4-я остановка на Станции  «Добрые народные сказки»! Жизнь, достойная человека, - это жизнь, построенная на добре. Каждый день жизнь предоставляет нам шанс быть достойным, добрым человеком: идете ли вы по улице, садитесь ли вы в автобус, делаете ли какие-либо домашние дела. Издавна фантазией людей были созданы представители зла, такие как Баба Яга, Кощей Бессмертный, Змей Горыныч, Соловей-разбойник, и представители добрых сил. Назовите их. (Ответы детей: Василиса Премудрая, Варвара-краса - длинная коса, Елена Прекрасная, Марья-искусница и другие.) А что будет, если повелителем волшебных предметов окажется злой человек? Представьте себе, что вы стали обладателем таких предметов (Ведущий показывает детям предметы: семена, иглы, свечку, метлу); придумайте добрые дела, которые можно совершить с  помощью этих предметов. Работа в группах. Затем, один или два человека рассказывают о том, для чего применят эти вещи.

В: Наше путешествие продолжается и мы добрались до 5-ой Станции «Kопилка добрых поступков». А сейчас вы должны рассказать всем, какие добрые поступки совершили за вчерашний день, затем вслух похвалить себя за это: «Я – молодец!» или «Я умница!». Ведущий. Дома вы заведёте «тетрадь добрых поступков» и будете записывать туда добрые поступки. А можете их рисовать. И не забудьте написать: «Я сделал это здорово. Молодец! Или Умница!» Ученые считают, что осознание сделанного добра – это уже награда для человека. Делая доброе дело, не надо ждать благодарности. Помни! «Кто добр поистине, тот добро в молчании творит".

Ведущий: Ребята, а как вы понимаете значение таких слов, как «доброжелатель», «меценат», «благотворительность»? (доброжелатель - человек, желающий добра;  (меценат - богатый покровитель наук и искусств, вообще тот человек, кто покровительствует какому-нибудь делу, начинанию; благотворительность - оказание материальной, духовной помощи бедным, пожилым людям, тем кто страдает тяжёлыми заболеваниями, ветеранам и не только). Ребята, а кто может быть благотворителем? (Один человек, класс и т.д.). А кто-нибудь из вас делал добрые дела, творил благо? (Ответы детей). Обратите внимание, как мы сами, не замечая этого, сделали немало добрых дел, но помните, что благотворительность — это безвозмездная постоянная помощь, а не помощь один раз по настроению!

«Полоса препятствий» - вот и 6-я Станция! Ведущий: К сожалению даже на дороге добрых дел такие, как Полоса препятствий, встречаются. Посмотрим сможем ли мы её преодолеть? (появляется контролёр/ведущий в тёмных очках)

К. Добрый день уважаемые пассажиры, приготовьте свои… Кто-то из детей… Билеты?

К. Прошу меня не путать, и так приготовьте свою смекалку! (шутит контролёр). Вот вам вредные советы из книги Григория Остера.   Внимательно послушайте их и скажите, что в них неправильного, вредного и как по-настоящему нужно поступить в данных ситуациях?

       Советы:

Бей друзей без передышки

Каждый день по полчаса,

И твоя мускулатура

Станет крепче кирпича.

А могучими руками,

Ты, когда придут враги,

Сможешь в трудную минуту

Защитить своих друзей.

 (ответы детей)           

Если друг твой самый лучший

Поскользнулся и упал,

Покажи на друга пальцем

И хватайся за живот.

Пусть он видит, лежа в луже,

 -Ты ничуть не огорчен.

Настоящий друг не любит

Огорчать своих друзей.

(ответы детей)

Если что-нибудь случилось,

Не ходи туда, иначе

Виноватым будешь ты.

Спрячься где-нибудь в сторонке.

А потом иди домой.

И про то, что видел это,

Никому не говори.

(ответы детей)

К/В. Молодцы! Вы успешно справились с ловушками. Можете продолжать путешествие! Счастливого пути! (ребята отвечают «Спасибо!»)

В: Продолжаем наше путешествие и подъезжаем к Остановке на 7-ой Станции  «Добрые слова». В: Ребята, а какие слова могут обидеть? (Ответы детей).  Правильно: Плохие слова. А ласковое, доброе слово душу согревает. А чего на земле больше: добра или зла? Может быть нам помогут узнать старинные чашечные весы? На одну чашу весов будем класть «злые слова» (грубый, злой, жадный, грустный, горе, вражда, обман, жестокость). Чтобы победить «зло», надо постараться, чтобы перевесила чаша весов с «добром». Вспомним добрые слова и по капельке положим их на чашу весов с «добром» (вежливый, добрый, щедрый, весёлый, радость, мир, честность, сердечность, уважение, сочувствие, спасибо, пожалуйста, здравствуйте).  (на столах карточки со словами, дети читают их и кладут по - очереди на чашку весов:  камешки в обёртках от тёмных конфет /злые слова кладут на первую чашку весов/, а  добрые слова - шоколадные конфеты в ярких обёртках - на другую чашку весов)

В. Вот видите, как можно победить зло. Так и в жизни капельки добра, сливаясь, превращаются в ручеёк, ручеёк в реку, реки - в море добра! Давайте говорить добрые слова и  сделаем так, чтобы плохих слов  вообще не было!

Ах, как нам добрые слова нужны!

Не раз мы в этом убедились сами,

 А может не слова – дела важны?

Дела  - делами, а слова — словами.

Они живут у каждого из нас,

На дне души до времени хранимы,

Чтоб их произнести в тот самый час,

 Когда они другим необходимы.

В. Ребята, проезжая дорогой доброты, посмотрите в окно, на окружающую нас реальность, иногда она бывает очень печальной… Стихи или сценка «Цветы прощения»  (8-я Станция):

В белоснежном платье, как снежинка,

То ли в гости, то ли в отчий дом

Шла девчонка вьющейся тропинкой

И несла букет живых цветов.

Стройная, как тополь серебристый,

Весела, как звонкий ручеек.

Что-то нежно ей шептали листья,

Улыбался каждый лепесток.

И в глазах — лучащихся росинках,

Полыхала цветью неба синь

И вот-вот, казалось, что пушинкой

Вдруг взлетит над шелестом осин.

Что-то замаячило в сторонке,

И, жестоко брошенный рукой,

К платью белоснежному девчонки

Вдруг прилип  зловонный грязный ком.

Словно ничего не понимая,

Девочка рассматривала грязь,

А мальчишка, руки потирая,

Нагло улыбался, щуря глаз.

Не всплакнула, не назвала хамом

Гордого виновника в ответ,

А с улыбкой светлой хулигану

Бросила душистый свой букет.

И мотнув короткой стрижкой

(Сердце есть и у озорника),

И пошёл пристыженный мальчишка

С пересохшей грязью на руках.

 

Если злые люди в вашей жизни

Вдруг оставят грязные следы,

Вы, подобно девочке-снежинке,

Бросьте в них прощения цветы. 

(ответная реакция детей, подумать)

(Итог и Рефлексия) Ведущий:  Ребята, теперь вы знаете, что кроме разнообразных цветов, которые вы знаете, есть и цветы прощения, дарите их людям! Наше путешествие дорогой добрых дел – завершается. Согласны ли вы, что во время пути:

- Мы одарили друг друга улыбкой доброты и от этого на душе всем стало светло и ясно!

-    Теперь мы знаем, что если какая-то злая сила захочет управлять нами, то мы её сможем повернуть на добрые дела!     

-  Мы завели тетради добрых поступков, ведь нет лучшей награды для человека как осознание сделанного добра!

- Мы научились избегать ловушки, расставленные недобрыми людьми!

- Мы теперь будем говорить только добрые, хорошие слова, ведь они согревают душу человека!

-Мы будем всегда заниматься спортом и слушать хорошую музыку, чтобы умело направлять себя на доброе расположение духа и тела, а значит и на добрые дела!

- Мы теперь знаем, что такое цветы прощения и кому их надо дарить!

- Мы задумались о своей будущей профессии, чтобы она радовала нас и окружающих, чтобы результаты нашего труда приносили пользу!

(ответы и размышления ребят)

- И давайте вместе завершим сегодня наше путешествие заповедью, которую постараемся соблюдать:

Скажут: «Меньше тебя нет никого!» —

Ты не гневись!

Скажут: «Больше тебя нет никого!» —

Ты не гордись!

Будь стоек, как камни,

Молчащие и в бурю, и в снегопад,

Будь добр, как деревья,

Тень приносящие

Всем, кто прохладе рад.

Учись, как потоки упорные

Себе прокладывают путь,

Чтоб ни стряслось, как снега горные,

Чистым и светлым будь!

В: И мне, ребята,  как вашему штурману нашего творческого автобуса «Дружба», вашему проводнику по дороге добрых дел в заключении хочется сказать:           

«Не скупитесь друзья

На улыбку, на шутку, на доброе слово,

Щедры и открыты будьте всегда!

Дарите прощенья цветы!

Ведь в них тоже нуждаются люди!

Не стесняйтесь душевной своей красоты!

Щедрее и милосерднее давайте же будем!

От того, что глаза чьи-то

Станут теплее, доверчивее, чище,

От вас  не убудет!

Может, в мире как раз

Не хватает вашей, друзья, доброты!?!...

Звучит снова песня «Дорогою добра». Ребята дарят всем конфеты доброты и смайлики с улыбкой. В: А картины из мозаики «Корабль Мечты» и «Мудрая Сова», как символы нашей дружбы, воспоминания о сегодняшнем путешествии на Олимпийском автобусе «Дружба» дорогою добра мы завершим мастерить на библиотечных мероприятиях и разместим в библиотеке! «Где добро - там светло»!

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ПО ТЕМЕ ИСТОЧНИКИ

  1. https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/vospitatelnaya-rabota/2012/12/02/stsenariy-vospitatelnogo-meropriyatiya-dorogoy
  2. https://multiurok.ru/blog/stsenarii-vneurochnogo-meropriiatiia-shkola-dobrykh-del.html
  3. https://nsportal.ru/shkola/klassnoe-rukovodstvo/library/2018/06/11/klassnyy-chas-speshite-delat-dobro
  4. https://uchitelya.com/nachalnaya-shkola/157731-prezentaciya-urok-dobroty.html
  5. https://ppt-online.org/179619
  6. https://kopilkaurokov.ru/klassnomuRukovoditeliu/presentacii/prezentatsiia_tvori_dobro
  7. https://multiurok.ru/files/prezentatsiia-k-klassnomu-chasu-speshite-delat-dob.html
  8. https://shareslide.ru/detskie-prezentatsii/prezentatsiya-k-klassnomu-chasu-zhizn-dana
свернуть

К международному дню театра

28.03.2024
развернуть

«ПОГОВОРИМ О СОВРЕМЕННОМ ТЕАТРЕ»

27.03.2024 года -  Всемирный день театра

материалы из интернет-источников

Другие названия:

Международный день театра; День театра

Учрежден:

IX конгрессом Международного института театра при ЮНЕСКО в 1961 году

Традиции:

обращение деятеля мировой культуры к театральному сообществу; вручение работникам театра грамот, премий; мастер-классы, семинары, тренинги; выставки, премьерные показы; тематические вечера

Всемирный день театра – международный профессиональный праздник работников театра. В торжествах участвуют режиссёры-постановщики, продюсеры, актеры, костюмеры, звукоинженеры, светотехники, монтировщики декораций, критики, билетные кассиры, гардеробщики, преподаватели, студенты и выпускники профильных учебных заведений, увлеченные театром люди.

Цель праздника – популяризировать зрелищное искусство, укрепить и наладить культурные связи. Девиз торжества: «Театр как средство взаимопонимания и укрепления мира между народами».

В Республике Беларусь и в других странах мира Всемирный день театра отмечается 27 марта. Ежегодной традицией праздника является обращение деятеля мировой культуры к театральному сообществу. К торжеству также приурочивают вручение работникам театра грамот, премий, мастер-классы, семинары, тренинги, выставки, премьерные показы, тематические вечера.

История праздника. Всемирный день театра учредил в 1961 году в Вене IX конгресс Международного института театра (МИТ) при ЮНЕСКО – учреждении Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры. Первые празднования прошли в 1962 году. Традиции праздника. Ежегодно 21 марта известный театральный деятель обращается к мировой общественности с посланием. В этот день чиновники высшего ранга поздравляют работников театра с профессиональным праздником, награждают грамотами, премиями за выдающиеся заслуги. Устраиваются мастер-классы и семинары театральных деятелей, актерские тренинги. Культурные учреждения проводят тематические выставки, премьерные показы. В учебных заведениях проходят спектакли по мотивам классических произведений. Студенты и школьники выступают на тематических вечерах. В эфире телевидения и радио транслируются передачи про театр. В России к этому празднику посвящена театральная акция «Театр.Go», благодаря которой зрители могут приобрести билеты на спектакли со скидкой. В Москве проходит акция «Ночь театров», которая включает открытые показы, мастер-классы, экскурсии за кулисы. Поэтому смело можно планировать на ближайшее время поход в театр с членами семьи или друзьями.

Тосты. Поздравления. «Я хочу поздравить вас с Всемирным днем театра. Пускай вас, всегда окружает волшебный дух, парящей красоты и творчества. По больше вам новейших постановок, вечно сопутствующей музы и вдохновения. Пускай аплодисменты не смолкают, пускай восторги зрителей будут вам великой наградой. Успеха вам в труде и бурных оваций!».

«Театр – это вечное искусство, театр скрашивает наши будни, дарит нам незабываемое впечатление. Сегодня праздник театра, разрешите от всего сердца поздравить вас с этим чудесным днём. Пусть вам везёт во всём, всегда. Пусть то добро и радость, которое вы дарите людям, обязательно вернётся к вам с торицею. Пусть дом будет полной чашей. Пусть в нём навсегда поселятся удача и любовь. Желаем вам долгой–долгой жизни, плодотворной работы, и всегда отличного настроения. Будьте счастливы!».

«Как же нам прожить без культурного отдыха, без театра? Сегодня, в день, посвященный ему, я хочу поздравить всех, кто трудится на театральном поприще и пожелать им всего наилучшего! Пусть в вашей жизни будет не меньше чудес, чем в самых волшебных ваших постановках о добре и любви!»

Подарки? Билеты! Билеты на представление мировой премьеры послужат прекрасным презентом ценителю театрального искусства. Шуточная награда. Статуэтка Оскар, кубок, медаль с именной гравировкой послужит оригинальным и интересным подарком. Награда поднимет настроение и станет памятным сувениром. Ваза. Работникам театра часто преподносят в подарок цветы, поэтому ваза послужит практичным и полезным подарком. Книга. Классическое произведение в подарочном издании послужит прекрасной идеей подарка для любителя литературного искусства.

Конкурсы. Школа балета. В конкурсе принимают участие 4 пары. В зале включается классическая музыка, под которую пары должны продемонстрировать свои способности к балетному танцу. Пару-победительницу определяет зал путем аплодисментов. Грим сезона. В конкурсе принимают участие пары: мужчина и женщина. Мужчинам предоставляется набор декоративной косметики и дается задание нанести грим партнерше. Можно усложнить задание и попросить перевоплотить актрису в героиню известного спектакля, старушку, мужчину, сказочного героя и т.д. Победитель определяется путем зрительского голосования. Музыкальное сопровождение. Участники конкурса делятся на две команды. Каждой команде выдается по листочку бумаги и ручке. Под музыку участники начинают записывать названия музыкальных инструментов. Побеждает та команда, которая назовет наибольшее количество музыкальных инструментов.

Интересные факты

  • У актёров кукольного театра и билетных кассиров есть свои профессиональные праздники. Ежегодно 21 марта отмечается Международный день кукольника, в первый понедельник марта – День театрального кассира РФ.
  • Слово «театр» произошло от древнегреческого «theatron» и означает «место для зрелищ».
  • В американском штате Виргиния функционирует театр Бартера, в котором зрители могут приобрести билет не за деньги, а за продукты питания.
  • В комедийном театре «Teatreneu» в Барселоне стоимость билета зависит от количества улыбок человека. Мимику зрителей распознают мониторы, вмонтированные в спинки кресел.
  • Актер Брюс Уиллис занимался в театральном кружке, чтобы избавиться от заикания.

О профессии. Театр – вид искусства, который является совокупностью разных видов искусств: литературы, хореографии, вокала, музыки, живописи и других направлений. Театральные постановки представляют собой отражение действительности посредством игры актеров. Театр – коллективное искусство и помимо актёров в нем трудятся люди других театральных профессий: капельдинеры (билетеры), гримеры, костюмеры, кукловоды, суфлеры, художники, светооператоры, режиссеры, антрепренеры, дирижеры, композиторы, бутафоры и другие работники. Путь в театр начинается с окончания высшего или среднего профессионального учебного заведения соответствующей специальности.

В Беларуси Белорусское сценическое искусство родилось из древних народных обрядов, творчества бродячих музыкантов и актеров-скоморохов.В XVI в. возник кукольный театр — Батлейка, который давал представления на ярмарках и площадях в городах и местечках. Основоположником национального театра называют белорусского драматурга XIX в. Винцента Дунина-Марцинкевича. Для жителей и гостей нашей страны работают 28 государственных профессиональных театров, из них 27 — системы Министерства культуры (1 театр оперы и балета, 18 драматических и музыкальных, 7 кукольных и юного зрителя), один — системы Министерства обороны (Драматический театр Белорусской Армии). Театры представили 1105 спектаклей, среди них: 166 новых постановок, 350 постановок белорусских авторов, 453 постановки для детей. Театры страны посетили более 1,7 млн зрителей. Самые посещаемые театры: Национальный академический Большой театр оперы и балета Беларуси - 254,3 тыс. посещений, Белорусский государственный академический музыкальный театр - 135,6 тыс., Гомельский областной драматический театр - 95 тыс., Национальный академический театр имени Янки Купалы - 94,8 тыс., Гродненский областной театр кукол - 90,6 тыс., Могилевский областной театр драмы и комедии имени В.И.Дунина-Марцинкевича в Бобруйске - 74,1 тыс.. Белорусские артисты провели более 2,6 тыс. гастрольных мероприятий в стране, за пределами - 303 выступления.

 Как Международный день театра встретили белорусские театры?

Международный день театра – пожалуй, единственный профессиональный праздник, который отмечают не только служители Мельпомены и мастера больших и малых сцен, но и миллионы людей по всему миру – зрители и поклонники сценического искусства. Как театральная братия встретит этот день, и какими премьерными новинками наши храмы искусств порадовали в ближайшее время – об этом и не только шла речь на пресс-концеренции, посвящённой главному празднику всех «аматараў» театра. Художественный руководитель театра имени Янки Купалы Николай Пинигин: 

– Вечер пройдет в штатном режиме и рабочей обстановке. В 19.00 покажем «Чайку» Антона Чехова. Но не потому, что это спектакль про театр. У нас в Купаловском День театра – каждый день. В этом году мы сознательно отказались от традиционного формата «капустника» – это пожелание сотрудников. Поэтому просто приглашаем зрителей на творческую встречу с Геннадием Овсянниковым – человеком, который представляет собой целую театральную эпоху. Встреча пройдет на Камерной сцене. Что касается творческих планов, то они, по словам Николая Пинигина, утверждены до 2020 года. В июле режиссер предложит зрителям свою версию «Шляхтича Завальни» Яна Борщевского, а новый сезон откроет постановка «Король Лир». Также в перспективе – обновление «Идиллии» Винцента Дунина-Марцинкевича. А вот постановку «Яблычак» по Сергея Пясецкому режиссеру пришлось временно отложить: Николай Пинигин остался крайне недоволен предложенной драматургом инсценировкой.

Полон премьерных планов и Большой театр оперы и балета. Первый замдиректора Владимир Рылатко перечисляет:

– Впервые за многие годы готовим оперетту – «Летучую мышь» Иоганна Штрауса. И это нормально: к этому жанру все чаще обращаются и российский Большой, и Мариинский театры. Кроме того, этот год пройдет у нас под звездой Станислва Монюшко. Так, например, 16 мая в театре дадут посвященный ему концерт. Впервые попробуем подготовить номера из его балетов – они никогда ранее не шли в Минске. Параллельно готовимся к фестивалю в Несвиже и «Балетному лету», который откроется вместе с Европейскими играми. На днях свой приезд на фестиваль подтвердил премьер Михайловского театра, выпускник минской гимназии-колледжа Иван Васильев. На гала-концерте выступят и другие известные белорусы, которые сегодня украшают сцены Петербурга, Варшавы и Лондона. 

А вот драмтеатр имени Горького обороты пока поубавит: с мая здание театра закрывают на ремонт. Однако без работы артисты не останутся, успокаивает зрителей худрук Сергей Ковальчик:

– Пока будем работать на площадке Дворца культуры профсоюзов, затем возьмем паузу и в ноябре, надеюсь, выйдем на родную, но уже отремонтированную и модернизированную площадку. Из ближайших планов – юбилей режиссера Валентины Ереньковой, которая 26 апреля представит зрителям спектакль «Девичник». 

Совершенно другим путем в свой профессиональный праздник пойдет Брестский театр драмы, где уже несколько лет проводят акцию «Ночь в театре» – к слову, очень популярную во всем мире. Гендиректор Вячеслав Гарбузов оперирует цифрами:

– В первый раз на ночную программу к нам пришли около 300 человек, а уже спустя год – более 700, включая специально приглашенных гостей. В этом сезоне мы впервые разбили программы на детскую и взрослую, чтобы максимально полно показать все возможности театра. Также ближе к вечеру в театре пройдет неформальная церемония вручения призов «Золотой афиши» – это наша собственная внутритеатральная премия. Награждение будет сопровождаться традиционным капустником. Вход для зрителей абсолютно свободный. 

Источник: Национальный статистический комитет

Современный театр: от моноспектакля до иммерсивного действия

Долгое время театральное искусство оставалось практически неизменным, а его жанрами были комедия, трагедия и драма. Но с появлением кино, видеоигр и интернета режиссеры начали искать новый язык общения со зрителем и придумывать иные подходы к постановке. Они стали интегрировать в свои спектакли другие виды искусств, вовлекать зал в действие и проводить представления в необычных местах. «Культура.РФ» предлагает познакомиться с некоторыми современными театральными направлениями.

Документальный театр. Постановки в документальном театре основаны на реальных событиях. В качестве материала для пьес драматурги используют нехудожественный текст, например интервью, письма, дневники, стенограммы, статьи. Авторы стремятся достоверно показать окружающий мир, поэтому опираются на конкретные факты и реплики очевидцев. В пьесах этого жанра нет места вымыслу и интерпретациям. Одна из самых популярных техник документального театра — вербатим, в переводе с латинского означает «дословно». Чаще всего артисты сами берут интервью у участников событий и на сцене точно воспроизводят не только сказанное, но и манеру речи героев с акцентом, эвфемизмами и жаргонизмами.

История современного документального театра началась в 1920-е годы в СССР. В послереволюционные годы страна переживала сильные социальные потрясения и нуждалась в новом искусстве. Так в Москве появился агитационный театральный коллектив «Синяя блуза», который рассказывал малограмотному населению о происходящих событиях. Артисты инсценировали новости, дополняя их танцами и песнями. Вскоре после первого выступления такие «живые газеты» стали появляться в других городах. Затем традиции документального театра подхватили и европейские площадки.Сегодня главными темами таких спектаклей стали войны и геноциды, политические и социальные проблемы. Режиссеры затрагивают вопросы феминизма, свободы вероисповедания, расовой нетерпимости, иммиграции. В России это направление представляет московский «Театр.doc» — большую часть спектаклей в нем ставят по нехудожественным текстам и интервью реальных людей. Периодически документальные пьесы идут и на других площадках: например, Пензенский областной академический театр им. Луначарского представил «Историю одного преступления», в которой дословно воспроизводится переписка Льва Толстого и Петра Столыпина.

Иммерсивный театр. Иммерсивный в переводе с английского значит «создающий эффект присутствия». В этом жанре для постановщиков главное — сделать зрителей соучастниками действия. Посетителям разрешают брать реквизит, разговаривать с актерами или даже выбирать, как будут развиваться события. Сами артисты могут завязать гостю глаза, отвести его в другую комнату, обнять или пригласить что-то сделать вместе — так зрителей вовлекают в совместное создание спектакля. Иногда в иммерсивных представлениях проходят несколько сюжетных линий, каждая из которых развивается в определенном месте. Зрители сами выбирают, за какой из них они хотят следить, и идут по заданному маршруту. Именно поэтому, приходя на шоу во второй или третий раз, гости могут посмотреть новую историю в другой локации. Это подталкивает режиссеров переосмысливать сценическое пространство. В иммерсивных спектаклях нет зрительного зала, действие разворачивается прямо среди гостей. К тому же такие представления часто проходят не в традиционном здании театра, а в необычных местах — старинном особняке или на заброшенном заводе. Иммерсивный театр зародился в начале XXI века, когда стали популярны видеоигры. Первый спектакль в этом жанре поставила британская компания Punchdrunk в 2000 году, но на весь мир она прославилась спустя девять лет — представлением «Sleep No More». Его действие проходило на заброшенном складе Нью-Йорка, по которому бродили зрители в масках. Шоу стало очень популярным, а в Шанхае даже создали его китайскую версию. Одним из первых в России иммерсивный спектакль поставил Центр им. Мейерхольда. Им стал «Норманск» по постапокалиптическому роману братьев Стругацких «Гадкие лебеди». Представление объединило в себе элементы мюзикла, квеста и компьютерных игр..

Пластический театр. В пластических спектаклях переплетаются драма и хореография. Помимо танца, режиссеры используют пантомиму, стилизованные боевые искусства, театр теней, акробатические и цирковые номера — все, что связано с движением. Иногда в таких представлениях полностью отсутствуют слова. Первые черты пластического театра стали появляться в постановках начала XX века в Российской империи. Первопроходцами этого жанра считаются Александр Таиров, Всеволод Мейерхольд, Константин Станиславский, Айседора Дункан. На Западе впервые о пластическом театре заговорил Теннесси Уилльямс. В предисловии пьесы «Стеклянный зверинец» 1944 года он отметил: чтобы создать правдоподобное драматургическое произведение, нужно отойти от строгих литературных канонов и объединить его со скульптурой, архитектурой, танцем. В СССР в жанре пластического театра работал режиссер Гедрюс Мацкявичюс. В своих спектаклях он старался как можно реже прибегать к главному средству классической пьесы — слову. Вместо этого сюжет и чувства героев режиссер передавал с помощью танцев. Для своих представлений Мацкявичюс создавал оригинальные сценарии на основе нетрадиционных драматургических источников: живописных полотен XIX–XX веков, сонетов Уильяма Шекспира, историй из Ветхого Завета. Сегодня режиссеры чаще соединяют пластический театр с другими жанрами. Например, Марк Захаров поставил в московском театре «Ленком» традиционный трагикомический спектакль «Небесные странники», а танцевальными номерами обозначил важные сюжетные линии.

Театр художника. В спектаклях этого жанра основной акцент делается на визуальное оформление. Костюмы, декорации, реквизит становятся самостоятельными участниками действия и по-своему дополняют смысл произведения. Помимо сценографии, в качестве выразительного средства режиссеры иногда используют инсталляции, перформансы и акции. В таких постановках слова часто играют второстепенную роль, главное — внешняя эстетика. Как отдельный жанр театр художника зародился в Российской империи в конце XIX века, когда меценаты стали приглашать известных живописцев в свои частные оперы оформить спектакли. Так мастера стали полноценными соавторами представления, а живопись проникла в театральное искусство. Позже экспериментировать со сценографией продолжили русские авангардисты Казимир Малевич, Василий Кандинский, Эль Лисицкий. В Европе эти традиции развивали итальянские футуристы и мастера немецкого Баухауса. Расцвет театра художника произошел за рубежом во второй половине XX века, когда свои спектакли ставили Тадеуш Кантор, Питер Шуман, Ахим Фрайер. В настоящее время в России это направление представляют Инженерный театр АХЕ и «Лаборатория Дмитрия Крымова». В их спектаклях почти нет слов, а основную роль играет пластика, свет и необычные художественные приемы. Так называемые «живые картины» ставят и другие площадки: например, в 2002 году в Мариинском театре Илья Уткин и Евгений Монахов оформили балет «Золушка» в виде мегаполиса с многоэтажными металлическими строениями и лестницами. Такие индустриальные декорации осовременили спектакль и помогли по-новому взглянуть на классический сюжет сказки.

Театр одного актера. Театром одного актера, или моноспектаклем, называют театральную постановку, в которой участвует всего один исполнитель. В таких представлениях обычно минимум сценических эффектов, декораций и музыкального наполнения. Однако это не значит, что представление создает единственный человек — в производстве могут участвовать режиссеры, драматурги, сценографы и композиторы. Иногда актер совмещает все эти роли и ставит свое выступление сам. Режиссер моноспектакля может инсценировать так называемую монодраму по сюжету единственного произведения или создать спектакль-концерт из нескольких стихотворений, песен, коротких рассказов одного или разных авторов. В качестве литературной основы в таком сольном представлении используются традиционные пьесы, автобиографии, поэтические сочинения. Некоторые из них изначально пишутся под конкретного актера. Первые выступления, похожие на моноспектакли, появились еще несколько тысяч лет назад, когда артисты ходили по городам и рассказывали мифы и легенды из народного эпоса. Затем в этом же жанре выступали греки, английские менестрели и французские трубадуры. Новое развитие театр одного актера получил в начале XVIII века, когда в узких кругах стали проводить вечера искусств, которые не были рассчитаны на широкую публику. Вновь к этому жанру обратились в 60-х годах XX века. В СССР в нем выступали Михаил Козаков, Леонид Филатов, Алиса Фрейндлих, Валерий Золотухин. Сейчас моноспектакли ставят для опытных мастеров во многих российских театрах: Сатириконе, МХТ им. А.П. Чехова, Центре им. Мейерхольда.

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ

  1. Современный театр: от моноспектакля до иммерсивного действия. Источник: https://www.culture.ru/materials/254793/sovremennyi-teatr-ot-monospektaklya-do-immersivnogo-deistviya
  2. Ревина С.Ю. Театр как вид искусства /презентация. Источник: https://ppt-online.org/706889

 

Материалы подготовила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

ОМЛ Музыкальный марафон "Секрет спортивных песен"

25.03.2024
развернуть

Музыкальный марафон «СЕКРЕТ СПОРТИВНЫХ ПЕСЕН»

сценарий библиотечного мероприятия

для учащихся начальных классов

Государственного учреждения образования

«Средняя школа № 19 г. Гродно»

(в оздоровительном лагере

на базе Государственного учреждения образования

 «Гимназия № 3 г. Гродно им. О. Соломовой»)

 /25.03.2024 г./

Автор и ведущая, составитель материалов

 библиотекарь И.Т. Казакова

Цель: «Приобщить детей младшего школьного возраста к спорту и музыке, показать взаимовлияние, значимость этих сфер жизни и деятельности для человека».

Задачи:

  1. Укрепить здоровье учащихся.
  2. Выявить спортивные интересы и способности школьников.
  3. Развивать быстроту, ловкость, силу, точность, выносливость.

4.Развивать музыкальность, спортивный дух учащихся на примере спортивных песен.

  1. Воспитывать сплоченность и взаимовыручку.
  2. Расширить общую и музыкальную эрудицию в области спорта и музыки.

Оборудование:

Компьютер, блютус-колонка, аудиовизуальный материал для демонстрации,  Презентации об Олимпийских играх, Видах спорта, Музыкальных состязаниях (концертах, Конкурсах), ноты и текст песен, раздаточный материал, книжная выставка о спорте, спортивное оборудование (при наличии - 2 кегли, 2 обруча, несколько спортивных снарядов, создающих препятствие для бегунов, имитация факела олимпийского огня, чаша для установки факела, костюм Афины, скакалки, мешочки для метания, шоколадные медали и другие призы для всех участников мероприятия).

Ход мероприятия

Преамбула.Под музыку Спортивного марша, исполняемого на Олимпийских играх, дети входят в зал, обходят его с пластическими движениями (повторяют за ведущим), выстраиваются около стульчиков.Звучат фанфары (Р. Штраус Симфоническая поэма «Так сказал Заратустра», вступление – прослушать и рассказать о композиторе и его музыкальном произведении).

 Ведущий (библиотекарь):

Во имя грядущих побед,

Во славу белорусского спорта и музыки,

Да здравствует детская Олимпиада,

Ведущая к новым рекордам!

(Актуализация знаний)Добрый день, ребята! Изменилось ли ваше настроение после нашего совместного марша с пластическими движениями тела под спортивную песню?  (Да). Воспитание творчеством формируется в семье с «Семейных чтений», продолжается в школе и дальнейшей самостоятельной жизни… Школа – это такая же семья для вас и для нас, учителей. «Вся жизнь театр и все мы в ней актёры!», как сказал великий У. Шекспир. Поэтому на Нотах творческого вдохновения сегодня со мной, вашим библиотекарем,  стартуем в Мир Олимпиады! Близки ли спорт и музыка? Насколько взаимодействуют, значимы эти сферы жизни и деятельности для человека? В чём секрет спортивных песен? Что значит Олимпиада? В этом постараемся сегодня разобраться, и отправляемся в наш Музыкально-Спортивный Марафон! Думаю, что вы, ребята, не только сильные, смелые, но и дружные, весёлые, умелые, справитесь с любыми трудностями! Мы надеемся, что кто-нибудь из вас, когда вырастет, примет участие в Олимпийских играх, Музыкальных состязаниях, либо просто продолжит развивать Олимпийский дух, необходимый каждому человеку в каждой сфере его жизни и деятельности (не только в музыке и спорте)!

Учащиеся читают вместе с ведущим стихи (гимн) о спорте:

Праздник радостный, красивый,

Лучше не было, и нет,

И от всех детей счастливых

Олимпиаде – наш «Привет!»

***

 Что такое Олимпиада?

Это честный спортивный бой!

В ней участвовать - это награда!

Победить же может любой!

В ходе мероприятия ведущий и учащиеся (каждая команда) составляютОЛИМПИЙСКОЕ ОБЛАКО СЛОВ (плюс баллы к оценке жюри).

Внимание! Мы начинаем парад детских Олимпийских игр! Давайте поприветствуем команды (если много учащихся) спортсменов /выбрать названия/, ради которых и проводятся наши сегодняшние Олимпийские игры.Звучат фанфары! (все торжественно встают, а ведущий после прозвучавших фанфар комментирует, зачем необходимо и каким бывает музыкальное сопровождение спортивных и других видов игр).

НАШСТАРТ - Пожелания друг другу команд (читают капитаны команд или все вместе, а затем учащиеся жмут друг другу руки и произносят клятву Олимпийцев):

1 команда

Сегодня Вам желаем:

Успехов и побед.

Команде- «Мастер Спорта»

Наш физкульт-привет!

***

2 команда

Спортивного задора

Желаем Вам, добра,

Команде «Мастер Музыки»

В честь нашей дружбы

Крикнем звонкое «Ура

Клятва Олимпийцев:

Ведущий: Кто с ветром проворным может сравниться?

Дети: Мы, олимпийцы!

Ведущий: Кто верит в победу, преград не боится?

Дети: Мы, олимпийцы!

Ведущий: Кто спортом любимой Отчизны гордится?

Дети: Мы, олимпийцы!

Ведущий:

- Клянёмся быть честными, к победе стремиться,

- Рекордов высоких клянёмся добиться!

Дети: Клянёмся! Клянёмся! Клянёмся!

Ведущий:Однажды, давным-давно царь из Греции решил прекратить войны, и спросил мудреца: "Что сделать, чтобы люди не воевали, не погибали?» И мудрец посоветовал ему проводить спортивные состязания, которые сдружили бы всех греков. Царь обрадовался такому ответу и с той, раз в четыре года, по дорогам страны отправлялись во все стороны гонцы. Они всем рассказывали о предстоящем спортивном празднике и объявляли перемирие, если шла война. На состязания запрещалось приходить с оружием. Перед началом Игр торжественная процессия направлялась к золотой статуе главного бога Зевса. Чтобы его задобрить, ему приносили двух огромных быков, а судьи и участники состязаний давали торжественную клятву быть достойными награждения лавровым венком и пальмовой ветвью. Вечером устраивался праздник искусств.Зрители смотрели выступления артистов, а атлеты уходили спать - полуголодные, съев по куску сыра и выпив холодной воды. И вот великий день наступил. Зрители занимали места вокруг стадиона. Трубы приветствовали приближающихся участников и почётных гостей. Атлеты по очереди выходили на середину арены, чтобы представиться зрителям. Глашатай громко объявлял имя и родину каждого спортсмена. Затем начинались соревнования.В первый день проходили состязания по всем видам бега; во второй день - борьба, кулачный бой; в третий - метание. На четвертый день устраивались гонки на колесницах, запряжённых четвёркой лошадей, а пятый день – скачки на лошадях по кругу. Олимпийские игры несли народам мир и единение.

Ведущий: По велению самого главного греческого бога Зевса, повелителя грома и молнии, зажигался олимпийский огонь. С тех давних времен в Олимпии от солнечного луча зажигают факел. Гречанка в белых одеждах передает его спортсменам, и факел пускается в путь. Его везут велосипедисты, мотоциклисты, гребцы, бегуны в город, в котором будут проводиться Олимпийские игры. От этого факела зажигают в огромной чаше огонь, который горит в течение всех Олимпийских игр. Давайте и мы пронесем и зажжём свой Олимпийский огонь.Проведём Эстафету "Олимпийский огонь"(установить барьеры, препятствия)

Ведущий: Надо пронести факел по залу, передавая каждому из участников.Первый участник держит в руках "Факел". Дети по очереди преодолевают "полосу препятствий", кто бегом, кто шагом, возвращаются и передают "Факел" следующему участнику. Последний участник, преодолев препятствия, подходит к чаше. Итак, наш факел пронесли через разные препятствия, через горы, долины, овраги, города, села, как и на настоящей Олимпиаде. (Факел закрепляют в чаше.)Каждый спортсмен должен быть очень быстрым, чтобы везде успеть.

Сегодня вас приветствует наш почётный гость, главный арбитр среди нашего жюри, ваших Учителей, - сама Богиня мудрости, военной стратегии и тактики Афина (выходит Афина, приветствует детей и гостей/ Афиной может быть и сам Ведущий, но эту роль лучше предоставить учащимся). Афина (читает стихотворение):

Чтобы стать чемпионом,

Борьбой закалённым,

Задача совсем не проста.

Но стать надо ловким,

Набраться сноровки,

Здоровым и сильным

И Духом, и Телом:

В Гармонии - Красота!

Ведущий/или Афина (библиотекарь):рассказывает и показывает презентации об Олимпийских (первых спортивных состязаниях, Олимпиадах разных лет), Пифийских играх (первых состязаниях в музыке и поэзии), о Дне поэзии (который состоялся  21 марта, поэтому в наших Эстафетах Марафона много и стихов), Видах спорта, ведёт диалог с учащимися о любимых видах спорта, о любимых жанрах музыки (рассказывает об активных видах  музыки и спорта), читает своё авторское (И.Т. Казакова) стихотворение-гимн любимому музыкальному инструменту«Рояль – Стихия моей жизни!»:

Рояль – Стихия моей жизни!

Рояль - Кумир всех детских снов!

Рояль – Он Друг, Души Учитель,

Наставник Воли! Он – Герой!

***

За три Эпохи, три Столетия

Достоин Оды, Музы Друг,

Ведь Он – не Одиночка-Сольник:

Без устали, во многих жанрах

собирает широчайший тембров Круг!

***

Пусть будет вечно Маэстро-Виртуоз  Примером

Великой Дружбы, Красоты,

Стихии Творчества! Умело

настроит Тон Вашей Души!

Афина (показывает видеофрагменты Олимпийских игр, Музыкальных состязаний и задаёт вопрос накануне просмотра видеофрагментов): можно ли и исполнительское музыкальное мастерство назвать Спортивным?Ребята, во время мероприятия всегда помним, что надо найти ответы на поставленные ранее вопросы! Афина предлагает и просмотр короткометражного фильма - «Музыка спасла ему жизнь» /История американского пианиста Дональда Гулда, пропавшего без вести, которого спасла музыка и помогла осуществить мечту – вернуть себя после кризиса к жизни, свою семью, исполнить свою музыку на футбольном Олимпийском матче; можно познакомить ребят с жизнью и творчеством певца Хулио Иглесиаса или привести другие примеры).

Ведущий:Прослушаем песни «Гимн футбола» (муз. М. Блантера)/ «Футбольный марш»,«Футбольный мяч» в исполнении Олега Анофриева.Мяч – любим каждым с детства! Смотрим презентацию о видах спортивных игр с мячом. Кто из вас более всего любит игры с мячом, посещает спортивные секции этих видов игр? Поприветствуем их (аплодисменты).Давайте выразительно прочитаемстихотворениеВ. Малкова о спортивных занятиях, а затем споём и придумаем пластические движения под песню «Футбольный мяч»:

Я учусь в спортивной школе,

Строгий тренер мной доволен.

Тренировок не боюсь,

Все сильнее становлюсь.

***

Я пока не мастер спорта

И еще не бью рекордов,

Но зарядкой каждый день

Заниматься мне не лень.

***

Я учусь в спортивной школе.

Тренирую силу воли –

В дождь, и ветер, и в мороз

Выхожу я бегать кросс.

***

Если зря не зазнаваться,

Каждый день тренироваться:

Бегать, прыгать, мяч метать –

Чемпионом можно стать!

Афина: Тем и прекрасна Олимпиада, что у всех спортсменов – одинаковые возможности, широкий выбор эстафет, можно и отдохнуть. Я приготовила для вас и загадки (для отдыха-разрядки) о спорте и музыке. Попробуйте их отгадать! Потренируйте и свой ум!

1 загадка:

Зеленый луг, сто скамеек вокруг.

От ворот до ворот

Бойко бегает народ.

На воротцах этих -

Рыбацкие сети. (Футбол)

 

2 загадка:

Загадка эта не легка:

Пишусь всегда через два "к".

И мяч, и шайбу клюшкой бей,

И называюсь я - (Хоккей)

 

3 загадка:

Костыль кривой

Так и рвется в бой. (Хоккейная клюшка)

 

4 загадка:

На квадратиках доски

Короли свели полки.

Нет для боя у полков

Ни патронов, ни штыков. (Шахматы)

 

5 загадка:

Упадет - поскачет,

Ударят - не плачет. (Мяч).

6 загадка:

Когда апрель берет своё

 и ручейки бегут, звеня,

Я прыгаю через нее,

А она через меня. (Скакалка).

7 загадка:

Что за дивный инструмент,

 красок – море настроений,

клавиш много, цвета – два…,

есть педали, механичный,

Королевское Величество!

Укротить Спортсмен лишь сможет,

Долгожителя-Маэстро,

Нынче стал он и …оркестром -

в кинофильмах, там, за кадром!

Угадали дети? Да!....

Гармонист, Сеньор – Дедуля

Синтезатора Электрического!                          (рояль)

8 загадка:

Бах Иоганн был исполнитель - суперклавирист,

Практически, он самый лучший в той эпохе,

В далёкий век 17-ый, что называется – Барокко!

Крупнейший, плодовитый композитор времени,

из Рода всех предшественников-Бахов/музыкантов/ –

 300-ый! и, несомненно, гений,

Отец гармонии, импровизатор …..(органист),

изобретатель новых тембров,

оценивал и  качество звучания, настройщик…

Прелюдий, фуг, токкат его сегодня слышим, словно Эхо,  

В новейших симфо-джаз и рок-фантазиях…

Поэтому,

Если бы жил Маэстро Бах и ныне,

Палитре новых жанров, тембров музыкальных был бы Очень Рад!

 (Автор стихотворных текстов 7 и 8 загадок – И.Т. Казакова)

Афина задаёт Вопрос:Назовите музыкальные инструменты эпохи, которыми и владел Бах? Необходимо ли быть физически сильными музыкантам-органистам, высоко интеллектуально развитыми? Почему? Быстрое ли движение в музыке сочинений И.С. Баха? (можно предложить фото или видео в помощь учащимся)

(Физминутка) Ведущий: А теперь - Соревнование «Кто больше проскачет на скакалке» или«Кто лучше повторит движения». Афина продолжает в процессе и конкурс загадок:

9 загадка:

Две курносые подружки

Не отстали друг от дружки.

Обе по снегу бегут,

Обе песенки поют,

Обе ленты на снегу

Оставляют на бегу. (Лыжи).

 

10 загадка:

Каждый вечер я иду

Рисовать круги на льду.

Только не карандашами,

А блестящими… (коньками).

Ведущий: А мы тоже умеем «скользить на коньках»! (можно исполнить танец «Конькобежцев»). Далее выходят в центр зала учащиеся, встают лицом друг к другу и читают стихи-команды(текстЯ. Халецкого), остальные дети выполняют:

№1. А сейчас все по порядку

Встанем дружно на зарядку.

(ребята обеих групп строятся друг напротив друга в  зале - исходное положение: стоять прямо, руки на поясе)

Руки в стороны, согнули,

Вверх подняли, помахали,

Спрятали за спину их.

Оглянулись через правое плечо,

Через левое ещё.

Дружно присели,

Пяточки задели.

На носочки поднялись,

Опустили руки вниз.

 

№2. Каждый день у нас, ребятки,

Начинается с зарядки,

Сделать нас сильней немного

Упражненья эти могут.

Руки в стороны и вниз,

Все присели, поднялись.

А теперь давайте вместе

Все попрыгаем на месте. (прыгают)

 

№3.  Даже утром самым хмурым

Веселит нас физкультура.

И, конечно, очень важно,

Чтоб зарядку делал каждый.

Руки в стороны и вниз,

Все присели, поднялись.

И девчонки, и мальчишки

Побежали все вприпрыжку! (бег на месте)

Ведущий: молодцы, ребята (назвать лучших, кто хорошо, синхронно  справился с движениями), а теперь присаживайтесь на стульчики. Ведущий читает, можно с учащимися по порядку стихотворение П. Синявского):

Для чего нужна зарядка?

Это вовсе не загадка –

Чтобы силу развивать,

И весь день не уставать!

 

На зарядке все в порядке!

Машут крыльями хохлатки,

Начинают воробьи

Приседания свои!

 

 Даже Бобик спозаранку

Выбегает на зарядку,

А зарядка у щенков

Начинается с прыжков!

 

Если кто-то от зарядки

Убегает без оглядки –

Он не станет нипочём

Настоящим силачом!

Финал. Ведущий:Сегодня необычно завершаем Эстафеты нашего Олимпийского Музыкально-Спортивного марафона (кто из вас догадался, с чего начинаться должен день каждого человека, ведущего ЗОЖ?)! Верно! Даже звери и птицы делают зарядку! А мы и песни (из м/ф) о зарядке знаем!(Дети называют м/ф, в которых поют«Песню о Зарядке», н-р, - насл. А. Кронкгауза и М. Львовского и муз. М. Старокадомского, «Песня о зарядке» из м/ф «38 попугаев» /можно вместе разучить песню с движениями/, 4-ый выпуск «Ну, погоди!» или др.)

 

Афина: Молодцы, показали свою сообразительность, отгадали все загадки и даже потанцевали. Пока Жюри подводит итоги, давайте придумаем игру по наличию спортивного инвентаря (подсказка -  игра для проверки  меткости. Н-р, Игра "Забрось мешочек в обруч"(2 мешочка, 2 обруча). Если есть время – можно поиграть. Дети подходят к корзине с мешочками с песком и берут по одному мешочку. Ребята должны забросить мешочек в обруч).

Ведущий: А какие виды спорта называются зимними? (ответы детей)А какие виды спорта называются летними? (ответы детей) Лето - более активное время года. Думаю, многие наши Эстафеты, да с песнями именно летом вам пригодятся! А песни о лете вы знаете? (Песня «Песенка о лете» Сл. Ю. Энтин, муз. Е. Крылатов.)

Ведущий читает стихи В. Викторова:

С песней - дружба прочней.

С песней - радость сильней,

Звонкой песни страшится беда,

С песней надо дружить,

Без нее не прожить

Никому ни за что никогда!

Мы знаем с вами и вместе исполняли Песню «Настоящий друг» стихи М. Пляцковского, муз. Б. Савельева, берём пример и с чемпиона-кузнечика, который тоже усиленно занимается спортом (песня "Кузнечик-Чемпион"- музыка и текст Лидии Раздобариной)….

Ведущий: А сейчас мы посмотрим фотографии с современных олимпиад и мне с детства знакомой и любимой – Олимпиады-80! Как видите, у спортсмена в руках факел с Олимпийским огнем.Посмотрите на экран, и отгадайте, какие виды спорта изображены на слайдах? Обратите внимание на символику и традиции проведения Олимпиад (отгадывают фото летних и зимних видов спорта). Загадка:Что изображено?(олимпийские кольца).

Афина:Олимпиады имеют свой флаг. Посмотрите на него. (Показывает на экран, на котором изображен флаг). Он представляет собой белое знамя с изображением пяти сплетенных колец - это символ дружбы спортсменов пяти континентов: у Европы - голубое кольцо, у Азии - желтое кольцо, у Австралии - зеленое кольцо, у Америки - красное, у Африки - черное. На флаге ничего не написано, но все люди знают, что пять разноцветных переплетённых колец - это символ мира и дружбы спортсменов пяти континентов: Австралии, Европы, Африки, Азии, Америки.

Пять колец на флаге белом

Меж собой переплелись,

Будто все спортсмены мира

Крепко за руки взялись!

Ведущий и Афина: Какие вы все молодцы! Как много знаете о спорте, о музыке, об олимпиадах, сами активно участвуете в Эстафетах, состязаниях! Давайте и мы станем в круг, вместе за руки возьмёмся!

Рефлексия: подведены итоги эстафет, но пока жюри не объявило команду-победителя. Оцените себя, ребята, лучших участников, ответьте  на главный вопрос – «В чём же секрет спортивных песен?», что важное вы запомнили сегодня?

Афина:Заактивное участие поэтомумы награждаем вас поощрительными медалями.Подрастёте, будете участвовать в настоящих Олимпийских играх и других состязаниях,  тогда заработаете настоящие медали! Помните, что самая непредсказуемая, сложная, но интересная Олимпийская дорожка – это наша жизнь! Желаю вам всего доброго и успехов!

Награждение участников медалями шоколадными. Под музыку дети уходят из зала.

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ И РЕКОМЕНДУЕЕМЫЕ ПО ТЕМЕ ИСТОЧНИКИ

  1. Ивахненко Е.А., Спортивная и олимпийская тематика в содержании предмета «Музыка»/ Е.А. Ивахненко, Учитель музыки высшей квалификационной категории, Муниципальное образовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа № 2» Спортивная и олимпийская тематика в содержании предмета «Музыка»/. Ст. Обливская, 2016 г.. Интернет-источник: https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2018/02/26/otkrytyy-urok-sportivnaya-i-olimpiyskaya-tematika-v-soderzhanii
  2. https://ppt-online.org/1428054
  3. Олег Переверзев – казахстанский пианист-виртуоз. Источник: https://www.youtube.com/watch?v=vpzux6BUaxQ
  4. «Музыка спасла ему жизнь» /История американского пианиста Дональда Гулда, пропавшего без вести/ Источник: https://www.youtube.com/watch?v=GYhUAg6X4v8&t=267s
  5. Символы Олимпийских игр. Источник: https://cbse.ru/wp-content/uploads/2022/02/%D0%91%D0%A3%D0%9A%D0%9B%D0%95%D0%A2-%D0%A1%D0%98%D0%9C%D0%92%D0%9E%D0%9B%D0%AB-%D0%9E%D0%9B%D0%98%D0%9C%D0%9F%D0%98%D0%99%D0%A1%D0%9A%D0%98%D0%A5-%D0%98%D0%93%D0%A0.pdf
  6. https://nsportal.ru/shkola/muzyka/library/2012/06/20/muzyka-i-sport-v-tvorchestve-an-pakhmutovoy
  7. ПРИЛОЖЕНИЕ 1

 

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Спортивная и олимпийская тематика в содержании предмета «Музыка»

(материалы методической работы

Ивахненко Е.А., Ст. Обливская, 2016)

«Музыка дружит не только с поэзией»

Представьте, что однажды пропала на Земле вся музыка. К чему бы это привело? Да, от песен остались бы только стихи. А какой жанр искусства мог бы и не появиться или также сильно бы изменился? («музыкальный театр – опера», «кино».) Верно, Театр, Кино и Музыка были вместе с самого начала – ведь звуковое кино появились только через 30 лет после изобретения синематографа, и в эпоху немых фильмов музыку в кино создавали таперы – музыканты, сопровождавшие показ фильма игрой на фортепиано. Музыка в кино помогает создать настроение, понять происходящее без лишних слов, сделать образы ярче и понятнее. Одним из композиторов, который писал замечательную музыку для кино, был Исаак Дунаевский - композитор, имя которого еще при жизни стало легендарным. О такой невероятной популярности, всенародной любви, которую он познал, можно только мечтать. Великий И. Дунаевский создал удивительную музыку на все времена, наполненную оптимизмом, восторгом и триумфом. Одним из таких примеров является музыка к к-ф «Вратарь», увертюру из которого мы сейчас услышим. Увертюра - это своего рода вступление, которое коротко расскажет нам о том, встреча с какими героями и образами нас ждет. Слушаем и пробуем определить, сколько разных по характеру мелодий (а значит, и разных по характеру героев) прозвучит, жанровую основу (два образа: один – яркий, энергичный и жизнерадостный, другой – лирический, светлый; марш). Основой для энергичной мелодии стал музыкальный фрагмент, который дальше в фильме превратится в яркий спортивный песню и марш (маршируем).

Какой вид спорта просто невозможно себе представить без союза с музыкой? (Гимнастика, фигурное катание, синхронное плавание.)Какую роль играет музыка в этих видах спорта? (Роль музыки, хореографии в этих видах спорта очень велика. Более того,правильно подобранная музыка, проработанный сюжет могут сгладитьнедостатки и погрешности техники исполнения спортсменов. И наоборот, впечатление оттехнически сложной и чисто выполненной программы может бытьиспорчено, если выступление непродуманно с художественной точкизрения).

Представим и другие виды спорта, которые на первый взгляд ничегообщего с музыкой не имеют. А теперь давайте пофантазируем ипредставим, что эти виды спорта ожили и зазвучали. Какой по характеру, на вашвзгляд, мелодией зазвучал бы хоккей? (Яркая, напористая мелодия, смелая).А бобслей? (Быстрая, стремительная.) С какой музыкой у вас ассоциируетсяфристайл и почему? (Танцевальная, легкая.)Слушаем и другую  музыку, пытаемся представить вид спорта (Г. Свиридов «Время, вперед!», С. Прокофьев Первая «Классическая симфония» 4 часть и др.).

«Песня – верный спутник человека»

С какой музыкой маленький ребенок знакомитсяраньше всего? (песня). «Появился на светмаленький человек, и сразу же зазвучали над его колыбелью тихие,сердечные напевы. Не понимает, конечно, малыш, что звучит над ним песня— хоть и с простыми, очень ласковыми словами, хоть и с простой, но оченьнежной мелодией. Не понимает, а все-таки услышит, успокоится и заснет. Ачуть с четверенек приподнимется, ходить научится — и сам запоет какие-тоодному ему понятные «ту-ту-ту», «ля-ля-ля»… И совсем уж незаметно одназа другой войдут в его жизнь разные песенки. Песенки веселые и грустные,бодрые и задумчивые, серьезные и смешные. Песни о дружбе, о любви, оРодине, обо всем, что мы видим вокруг себя, обо всем, о чем думаем, о чёммечтаем» (Д. Кабалевский).И уже навсегда человек сохраняет свою привязанность к песне, неможет обходиться без неё ни в радости, ни в горе.

О роли песен в жизни человека, да и музыки вообще, люди знали ужес древних времен. Вот в Древней Греции, например, во время Олимпийскихсостязаний, помимо спорта, древние греки состязались еще и в разныхискусствах.Так, в свое время в них участвовали отец истории Геродот, математикПифагор, философ Сократ, оратор Демосфен, писатель Лукиан, трагикиЭсхил, Софокл, Еврипид и многие другие, всемирно известные люди.Основное место в этой части программы отводилось музыке и поэзии.Для усиления эмоционального воздействия на зрителей поэты читали своипроизведения, как правило, с музыкальным сопровождением. Вот так когда-то, возможно, спортивные состязания помогли объединению таких видовискусств, как музыка и поэзия. В результате такого союза, возможно, ипоявился музыкальный жанр, без которого просто немыслима жизньчеловека: этот жанр – песня. Вот пример такой дружбы, объединившейпоэзию, музыку и даже спорт - Песня «Темп», как многиедругие замечательные песни, в том числе и песни о спорте, написалакомпозитор А. Пахмутова. Впервые эта песня прозвучала в фильме «О спорт,ты – мир!» в 1980 г..Вот так, несмотря на кажущуюся несовместимость понятий, музыка испорт уже несколько веков подряд идут рука об руку! В спорте музыка всегдаиспользовалась для подчеркивания особой важности происходящего, длясоздания определенного настроения, как у зрителей, так и у соревнующихсяспортсменов. Автор и других спортивных известных и ныне песен А.Пахмутова - «Герои спорта», музыки к спортивной Олимпиаде-80.

«Может ли музыка выразить характер человека»

Много странного в жизни у нас,

Например, я мечтал много лет,

Даже делал попытки не раз,

Написать музыкальный портрет.

Для натуры нашёл человека –

Эталон благородства и чести,

Современник из нашего века,

Прожил жизнь безо лжи и без лести.

И сегодня, «рисуя» портрет,

Не простая, поверьте работа,

Мне пюпитр заменит мольберт

Вместо красок, кистей – только ноты.

Портрете в музыке. Что такое портрет?Портрет – это изображение одного человека.Музыкальныйпортрет – изображение человека средствами музыкальных средств выразительности. Исходя из характера музыкального произведения, что можно сказать оданном персонаже? Какими качествами он обладает? Какие средствамузыкальной выразительности использует композитор, изображая данногогероя? Как вы думаете, как выглядит этот человек внешне? Выберите, кому из представленныхздесь портретов людей больше всего подходит данная музыка. Почему?(Необходимо подобрать несколько фотопортретов, среди которых долженбыть известный спортсмен, лучше всего, если это будет известный спортсменгорода или края). Вы узнали человека на портрете? Это олимпийский чемпион – например, Алексей Воевода. Что вы о нём знаете? (характеризуем с учащимися вместе). Какими чертами характера должен обладать спортсмен, чтобы добитьсяпобеды? Отражает ли услышанная вами музыка эти черты? Глядя на художественный портретА. Воеводы, сравним с музыкальным портретом – песней, которую  написала А. Пахмутова и называется она (под статьнашему герою) «Богатырская наша сила».Справочный материал:Алексей Иванович Воевода(родился 9 мая 1980 в г. Сочи) — выдающийсяроссийский спортсмен, на Олимпиаде в Турине был членом олимпийскойсборной команды России по бобслею, где завоевал серебряную медаль всоставе экипажа-четверки.До перехода в бобслей Алексей Воевода стал трехкратным чемпионом мирапо армрестлингу.А в 2010 г. на Олимпийских играх в Ванкувере в составе экипажа двойки сЗубковым Алексей Воевода завоевал бронзовую медаль.Награды: медаль и орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (5 марта2010 года) — за большой вклад в развитие физической культуры и спорта,высокие спортивные достижения на Играх XXI Олимпиады 2010 года вВанкувере. Заслуженный мастер спорта России.

«Музыка и спорт в произведениях изобразительного искусства»

Взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существуетиздавна как в природе, так и в искусстве. Вот, например, в Древней Индии существовал род живописи на музыкальные темы – ваника, в которой семь звуков гаммы сопоставлялись с семью цветами, а мелодия – с определеннойграфической формой. С целью сделать музыку видимой в ХVIII веке дажебыл создан так называемый «цветной клавесин».Выдающиеся русские композиторы Н. А. Римский-Корсаков и А. Н. Скрябинобладали так называемым «цветным слухом». Каждая тональностьпредставлялась им окрашенной в определенный цвет и в связи с этим имелатот или иной эмоциональный колорит. Так, до мажор у Римского-Корсакова— белый; до минор — багряный, трагический; ми мажор — сумрачный,серо-синеватый (дать прослушать музыкальные примеры).Часто созданные музыкальные образы находят своё воплощение впроизведениях живописи. И наоборот, образы, запечатлённые в живописи,могут зазвучать.Например, картина С. Суровцева «Счёт открыт»: Какое событие отражено на картине? Какие эмоции испытывают игроки? Вспомните, что мы сегодня говорили о связи цвета и звука? Я вам сыграю (если есть инструмент или включить музыкальный фрагмент)  несколько аккордов, выберите те, что по краскамсоответствуют настроению игрока, забившего гол, эмоциям вратаря. Они одинаковые или нет? Почему? Перед вами еще одна картина художника  А. Дайнеки, посвященная футболу. Какая атмосфера передана в картине? Какими качествами должны обладать настоящие футболисты? Если бы вы решили написать музыку о футболе, какие музыкальные средства вы выбрали? И. Дунаевский написал песню - «Вот это и есть футбол» (как вариант – песня А. Пахмутовой «Ах, футбол»).Удалось ли композитору найти подходящие музыкальные краски для рассказа об этом виде спорта?

Список ссылок на источники:

  1. Музыка. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений/Т.И. Науменко,В.В. Алеев.М.:Дрофа, 2006
  2. И. Дунаевский. http://slovari.yandex.ru, http://sovmusic.ru/
  3. Музыкальный портрет. http://festival.1september.ru/articles/528216/
  4. Музыкальная энциклопедия. http://www.melomans.ru/
  5. А. Воевода. http://ru.wikipedia.org
  6. Музыка и изобразительное искусство. Серия: Музыка и изобразительноеискусство в школе. Редактор: Льняная Л. И. Издательство: Просвещение,2010 г.
  7. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства.

http://www.arteducation.ru/AE-magazine/archive/nomer-3-2008/ruban/ruban_24_08_2008.htm

  1. 8. А. Дайнека. http://www.deineka.ru/

Ссылки для получения дополнительной информации:

  1. И. Дунаевский. http://ru.wikipedia.org/
  2. http://www.peoples.ru/art/music/composer/isaak_dunaevsky/history.html

 

  1. 11. Шафер Н. Дунаевский сегодня. М.: Советский композитор, 1988

Жанры музыки. Песня.

  1. http://www.hollandec.ru/vse_dlya_raboty_s_muzykoy/muzykalnye_zhanry_i_Stili

Музыка в Древней Греции:

  1. http://earlymusic.narod.ru/referat2.html

14.http://www.geige2007.narod.ru/History/Greek_mus.htm, http://ru.wikipedia.org/

  1. http://www.muz-urok.ru/dr_greciya.htm

 

  1. 16. А. Воевода. Не былинный богатырь. http://urfam.ru/article/a-61.html

Олимпийские игры в Древней Греции:

  1. http://www.greekroman.ru/symb/symbol.htm , Пифагор и спорт.
  2. http://www.sovsport.ru/gazeta/article-item/162301

История Олимпийских игр:

  1. http://www.russwimming.ru/data/menu/sportplav/olympic/jkdfk.html

Музыка и изобразительное искусство:

  1. http://11school.ucoz.ru/music/muzikaiizo.ppt

 

  1. 21. А. Дейнека http://ru.wikipedia.org/wiki
  2.  http://iskusstvo-schoo.ucoz.ru/
свернуть

Памяти трагедии Хатыни и Олы

22.03.2024
развернуть

Трагедия в Хатыни: фашисты заживо сожгли стариков, женщин и детей

22 марта исполнился 81 год со дня трагедии в Хатыни

Фото: © Global Look Press/mfa_russia

Читать ren.tv в

22 марта исполнился 81 год со дня трагедии в Хатыни. Роковой мартовский день 1943 года стал последним для мирной белорусской деревни Хатынь и ее жителей. Преследуя партизан, немцы окружили деревню, согнали в сарай стариков, женщин и детей, заперли его и подожгли. 149 человек, в том числе 75 детей, сгорели заживо. Самому младшему – Толе Яскевичу было всего семь недель. Об истории безграничной жестокости нацистов и о деревне, ставшей символом страшной трагедии белорусского народа в годы Великой Отечественной войны, – в материале РЕН ТВ.

 

Как произошла трагедия в Хатыни. На захваченных во время войны землях Белоруссии гитлеровцы использовали безжалостную тактику – принцип коллективного наказания. Утром 22 марта два взвода первой роты 118-го украинского полицейского батальона отправились восстанавливать поврежденную партизанами линию телефонной связи между поселком Плещеницы и Логойском. Их возглавлял шеф первой роты, гауптман охраной полиции Ганс Вёльке – чемпион берлинской Олимпиады 1936 года по толканию ядра и любимец Адольфа Гитлера.

По дороге полицейские угодили в засаду, устроенную партизанским отрядом "Мститель". В перестрелке, согласно донесению от 12 апреля 1943 года шефа батальона майора охраной полиции Эриха Кёрнера, кроме Вёльке, были убиты три и ранены два украинских полицейских. Вызвав подмогу, полицейские для начала расстреляли 26 жителей деревушки Козыри, собиравших неподалеку в лесу хворост, а потом бросились преследовать партизан. Участие в операции приняли и прибывшие из Логойска головорезы из особого батальона СС "Дирлевангер". Вскоре они вышли к Хатыни, где партизаны устроили привал. Началась перестрелка, в ходе которой трех партизан убили, а пятерых ранили. Их товарищам под натиском превосходящих сил врага пришлось оставить деревню. В нее сразу же ворвались разъяренные каратели. Они в прямом смысле слова приговорили к смерти простых граждан – жителей Хатыни. Эта деревня находилась в шести километрах от места боя с партизанами и в 54 километрах от столицы республики.

"Живые люди метались в общей толпе словно волны". Каратели действовали по давно опробованной схеме. Взяв Хатынь в кольцо, пошли по домам и стали выгонять людей на улицу. Мужчин было мало, в основном – дети и женщины. Мирных жителей загнали в находившийся неподалеку от дома кузнеца Иосифа Каминского сарай. Взрослые как могли успокаивали детей, но тревога с каждой минутой все сильнее охватывала их. Запертые внутри, они не знали, что творилось снаружи. В это время несколько солдат обкладывали стены сарая соломой, лили бензин и жгли спички. Деревянная постройка загорелась мгновенно. Участвовавший в преступлении полицейский Остап Кнап позже показал:

"Находившиеся внутри люди стали кричать, плакать, молить о пощаде, ломиться в запертые ворота. В этот момент кто-то из командиров, уже отошедших от сарая и расположившихся у фланга цепи полицейских, дал команду открыть по сараю огонь. Все стоявшие в цепи, и я в том числе, открыли по находившимся в сарае людям стрельбу… Стреляли до тех пор, пока не обвалилась пылающая крыша сарая и не затихли крики и стоны…". Кнап признался в том, что сделал не менее пяти выстрелов, а крики и стоны, от которых "становилось жутко", затихли не сразу. Находившийся в забитом людьми сарае Иосиф Каминский нарисовал еще более страшную картину:

"Я со своим 15-летним сыном Адамом оказался около стены, убитые граждане падали на меня, еще живые люди метались в общей толпе словно волны, лилась кровь из раненых и убитых. Обвалилась горевшая крыша, страшный, дикий вой людей еще усилился. Под ней горевшие живьем люди так вопили и ворочались, что эта крыша прямо-таки кружилась."

Каминскому удалось протиснуться к двери и сделать несколько шагов вперед. У полыхающего сарая он увидел украинского карателя, который стрелял по пытавшимся спастись людям. Одна из пуль попала Каминскому в левое плечо. Он упал, притворившись мертвым:

"У меня была обгоревшая задняя часть тела и руки. Лежал я совершенно разутый, так как снял горевшие валенки, когда выполз из сарая... Вскоре я услышал сигнал к отъезду карателей, а когда они немного отъехали, мой сын Адам, лежавший недалеко от меня, в метрах примерно трех, позвал меня к себе, вытащить его из лужи. Я подполз, приподнял его, но увидел, что он перерезан пулями пополам. Мой сын Адам еще успел спросить: "А жива ли мама?" И тут же скончался."

Кто участвовал в расправе над мирными жителями. Вместе с головорезами из карательного подразделения СС под командованием Оскара Дирлевангера в Хатыни действовал 118-й украинский полицейский батальон. Он был сформирован на основе парамилитарного формирования – Буковинского куреня Организации украинских националистов-мельниковцев (запрещена в РФ), созданного в июле 1942 года. В декабре 1942 года 118-й батальон был переброшен в Белоруссию. Основная часть батальона разместилась в городском поселке Плещеницы Минской области. Хотя основная задача 118-го батальона на оккупированной территории Белоруссии заключалась в борьбе с партизанами, он участвовал в карательных операциях, при которых массово убивали мирных жителей деревень, расстреливая их или сжигая заживо. Расправой в Хатыни командовал Григорий Васюра – бывший школьный учитель, затем старший лейтенант Красной армии. После того, как Васюра попал в плен, он пошел служить немцам. Дослужился до должности начальника штаба 118-го полицейского батальона. В ноябре-декабре 1986 года в Минске состоялся процесс над Васюрой. Решением военного трибунала Белорусского военного округа он был признан виновным в преступлениях и приговорен к высшей мере наказания – расстрелу.

Сколько человек погибло в Хатыни. От пуль и огня в Хатыни погибли 149 человек, в том числе 75 детей, которым не исполнилось 16 лет. Сама деревня была разграблена и полностью сожжена. Страшна была судьба и немногочисленных выживших людей. Так, две девушки, Юля Климович и Маша Федорович, смогли выбраться из огня и доползти до леса. Там их, еле живых и обгоревших, нашли жители деревни Хворостени. Но и эту деревню каратели после сожгли – Маша и Юля погибли вместе с другими ее жителями.

Сколько жителей Хатыни смогло выжить. Во время страшной трагедии выжили шесть человек. Троим детям – Володе Яскевичу, Соне Климович и Саше Желобковичу, удалось скрыться от гитлеровцев. Остались живы двое детей из находившихся в сарае: Витя Желобкович и Антон Барановский. Единственным взрослым свидетелем хатынской расправы стал 56-летний Иосиф Каминский. Все шестеро человек были признаны свидетелями трагедии в Хатыни.

Мемориал на месте трагедии. Первоначально предполагалось, что на месте трагедии возникнет мемориал только сожженной Хатыни. Однако затем проект был пересмотрен, и Хатынь стала памятником всем сожженным в годы Великой Отечественной войны деревням Белоруссии. Их было 649. Больше половины из них после войны восстановили. Тематически Хатынский мемориал состоит из нескольких частей, но имеет единое композиционное решение, которое повторяет планировку бывшей деревни. В центре комплекса – бронзовая скульптура "Непокоренный", высота которой составляет более шести метров. Это символ человека, который восстал живым из огня, вынес оттуда тело мертвого мальчика и несет его через годы, произнося вечное проклятие фашизму, проклятие любому злу на земле. Это собирательный образ белорусского крестьянина. Его прообразом послужил Иосиф Каминский, чудом оставшийся в живых. Рядом со скульптурой – сомкнутые гранитные плиты, напоминающие крышу сарая, в котором каратели сожгли жителей Хатыни. На братской могиле – мраморный венок памяти с символическим обращением погибших к живым:

"Люди добрые, помните: любили мы жизнь и Родину нашу, и вас, дорогие. Мы сгорели живыми в огне. Наша просьба ко всем: пусть скорбь и печаль обратятся в мужество ваше и силу, чтобы смогли вы утвердить навечно мир и покой на Земле. Чтобы отныне нигде и никогда в вихре пожаров жизнь не умирала!" С другой стороны венка – ответ живых погибшим:

"Родные вы наши. Головы в скорби великой склонив, стоим перед вами. Вы не покорились фашистским убийцам в черные дни лихолетья. Вы приняли смерть, но пламя любви к Родине нашей советской вовек не погаснет. Память о вас в народе бессмертна, как вечна наша Земля и вечно яркое солнце над нею".

Бывшая улица деревни выложена серыми, под цвет пепла, железобетонными плитами. В тех местах, где раньше были сельские дома, поставлено 26 символических бетонных нижних венцов срубов и столько же обелисков, напоминающих печные трубы, обожженные огнем. Перед каждым из сожженных домов, как символ гостеприимства жителей деревни, установлена открытая калитка. На трубах-обелисках – бронзовые таблички с именами тех, кто родился и жил в этом доме, а позже погиб в огненном плену. Сверху каждого обелиска установлен хатынский колокол.

Кладбище деревень, Стена Скорби и Древо жизни. На территории комплекса находится единственное в мире Кладбище деревень – 185 символических могил, каждая из которых напоминает об одной из сожженных вместе с жителями в годы Великой Отечественной войны, но так и не восстановленных белорусских деревень. 186-я невозрожденная деревня – это сама Хатынь (мемориал открыли в 1969 году, и на тот момент была известна именно эта цифра, позже она изменилась). Каждая символическая могила сожженной деревни представляет собой пепелище, в центре которого расположен пьедестал в виде языка пламени – символ того, что поселение было сожжено. Тут же в траурной урне хранится земля из уничтоженной карателями деревни. Рядом с Кладбищем деревень установлена Стена Скорби – железобетонный блок с нишами, в которых находятся мемориальные плиты с названием 66 крупнейших лагерей смерти и мест массовой гибели людей. Еще один мемориальный элемент хатынского комплекса – Древо жизни, на ветвях которого в алфавитном порядке перечислены названия 433 белорусских деревень, сожженных оккупантами вместе с жителями, но восстановленных после войны. В память обо всех погибших во время войны жителях Белоруссии горит Вечный огонь.

"Об этом кричат". Судьбу Хатыни во время Великой Отечественной войны, по последним данным, повторили не менее 216 населенных пунктов на территории Белорусской ССР. Все они были уничтожены и не возродились. Память о них осталась в книге "Я из огненной деревни…" – это документальный сборник воспоминаний про уничтожение фашистами белорусских деревень и о партизанах во время войны, собранный и составленный писателями Алесем Адамовичем, Владимиром Колесником и Янкой Брылем:

"Белорусские Хатыни – это та реальность, практика, которую фашизм готовил целым странам и континентам, однако широко начать успел только здесь. Огромными жертвами советский народ заплатил за то, чтобы мир, другие народы не испытали того же, не познали сотен и тысяч Хатыней. Своими Хатынями заплатил. Это должны понимать, знать те, кто приезжает, приходит сюда – в Хатынь. Об этом немо кричит резкая, темная фигура старика с таким каменным и таким мягким телом мертвого мальчика на руках, об этом кричат названия бывших деревень на страшном Кладбище деревень – единственном на Земле".

 

История одной белорусской деревни, трагизм и ужас судьбы которой до сих пор нельзя осознать без содрогания

Источник:  Газета «Рэспублiка» / prolesk@sb.by  

(Фото Ивана Яривановича, Светлогорского историко-краеведческого музея)

О чем плачут камни Олы. История деревни Олы — зеркало судеб сотен белорусских сел, уничтоженных оккупантами в годы войны. О случившейся здесь трагедии знает вся страна. А память жертв увековечил мемориальный комплекс, построенный благодаря вниманию Главы государства, стараниям органов власти и помощи тысяч людей, не оставшихся равнодушными. Напомним, как все происходило с того страшного времени и до наших дней. События тех лет отзываются скорбью и горечью в наши дни.

Сожженные судьбы. К началу войны деревня Ола (на тот момент — Паричского района) насчитывала 34 дома и 168 жителей. Отличительной особенностью было местонахождение деревушки в глухом лесу. Вероятно, поэтому поначалу особого интереса к Оле гитлеровцы не проявляли. В период оккупации численность населения возросла. Сюда целыми семьями тянулись жители окрестных сел. Особенно по мере того, как к началу 1944 года приближался фронт. Из воспоминаний Татьяны Семеновны Колейчик: «В конце декабря 1943 года на мосту через речку Олу кто-то убил немецкого солдата. Все жители собрались и пошли в лес — боялись, что сожгут. Сидели-сидели, а немцев нет. В ночь на 14 января вернулись в свои хаты…».

А на рассвете деревню окружили — началась карательная операция. Чудовищная тактика уже была отработана на множестве белорусских деревень. Людей вытаскивали из хат. Тех, кто не мог идти, расстреливали сразу. Остальных загоняли в большой сарай на окраине. Оттуда выводили группами по несколько десятков человек. Под дулами автоматов и лай овчарок пленников конвоировали в дома и хозпостройки. Запирали внутри и поджигали... Спастись удалось лишь восьми жителям. Кто-то успел убежать и спрятаться в лесу, кому-то повезло вырваться из огня, уйти от автоматных и пулеметных очередей. Их рассказы, записанные и собранные в фондах Светлогорского историко-краеведческого музея, невозможно читать без содрогания. Один из выживших, Тарас Колеснев, рассказал про гибель Аксиньи Курлович — жены бухгалтера колхоза. Женщина подошла к немецкому офицеру, который командовал карателями, и обратилась через переводчика. Просила не пощады, а разрешения сгореть в родной хате. Жуткая просьба немцев даже позабавила — они отреагировали хохотом. Главный махнул рукой — дескать, можно. Один из нелюдей в форме облил одежду сельчанки бензином. Не оборачиваясь, Аксинья направилась к своему, уже объятому пламенем дому. И на пороге вспыхнула, превратившись в живой факел. К началу войны деревня Ола насчитывала 34 дома и 168 жителей.

Убивали со смехом. Установлено, что в тот день были зверски убиты 1758 человек. 950 из них — дети. Это в 12 раз превышает число погибших в известной на весь мир Хатыни. Предполагается, что жертв могло быть еще больше. При любом подсчете в Оле произошло одно из самых массовых уничтожений мирного населения на территории Беларуси за годы войны. Вскоре эти места освобождали части 48-й армии. Привыкшие видеть смерть красноармейцы были шокированы. Находившийся среди них Сергей Голицын, впоследствии ставший писателем, вспоминал: «В начале 1944 года мы прокладывали дорогу-гать в полосе наступления. Ко мне прибежали солдаты: «Скорее, скорее!» Я был потрясен: груда сожженных людей. Бросились в глаза лапти да онучи на чудом уцелевших ножках обгорелого мальчика лет шести». Больше всего в сохранившихся свидетельствах поражает одна деталь. По рассказам очевидцев, каратели делали свое дело с энтузиазмом. Оживленные разговоры сопровождались хохотом. Невозможно понять, что творится в душе того, кто, смеясь, сжигает заживо детей, женщин, стариков. Какое оправдание или хотя бы рациональное объяснение способен дать разум человека? И можно ли считать человеком того, кто эти оправдания для себя находит?

Народный проект. Останки, которые удалось собрать на пепелище после трагедии, захоронили в братской могиле. После войны родственники погибших и жители соседних деревень пытались возродить Олу. Были отстроены два десятка домов, открылась школа. Однако труднодоступная местность сыграла свою роль. Постепенно люди переселялись и уезжали навсегда. Уход за братским захоронением взяло на себя лесничество. Следивший за состоянием могилы работник приезжал к ней на лошади. Добраться сюда иным способом нельзя было еще долго. Прокладывать дорогу начали в 2009-м. Дойдя до бывшей деревни, строители наткнулись на человеческие останки. Во время раскопок на поверхность извлекли обгоревшие кости, кирпичи, горшки. Правда, прах части погибших так и остался на прежнем месте. Ведь это был пепел, перемешанный с землей. В 2013 году на месте Олы установили поклонный крест. Однако неравнодушные жители Светлогорского района были убеждены в необходимости увековечить память о погибших более основательно. Одним из тех, кто активно продвигал инициативу, стал местный журналист и писатель Изяслав Котляров. Он посвятил трагедии поэму, написал много статей, а также организовал пленэр, в котором участвовали скульпторы со всей страны. (Это был один из шагов на пути к созданию мемориала.)

Местные власти патриотическую идею полностью поддерживали. Вопрос упирался лишь в финансирование. Было очевидно, что реализовать масштабный замысел своими силами район не сможет. Решающий импульс история получила в декабре 2019 года во время встречи Главы государства со студентами и преподавателями медицинских вузов. Одна из участниц диалога — девушка из Светлогорска — рассказала о проекте. Пообещав содействие, Президент сдержал слово, за которым последовало дело. Точнее — череда больших и малых дел, направленных на достижение общей цели. После того как объявили сбор средств, будущий мемориал стал по-настоящему народным проектом. Финансовую помощь оказали предприятия, общественные организации, простые граждане. На строительство были направлены средства, заработанные во время областного субботника в честь 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Создание мемориального комплекса стало по-настоящему народным проектом.

Чтобы помнили. Непосредственно над проектом работали специалисты ОАО «Институт Гомельгражданпроект», а воплощать замысел выпало мастерам Гомельского домостроительного комбината и скульпторам.  Результатом труда множества людей стал масштабный мемориальный комплекс, увидеть который сегодня может любой желающий. Попасть в Олу больше не проблема — сюда ведет асфальтная дорога. Оказавшись здесь, понимаешь, что создателям удалось главное. Прошедший через талантливые руки камень будто оживает и кричит. Эхо скорби и горечи можно услышать внутри себя, созерцая композицию целиком и по отдельным элементам. Вот основания пепелища, выполненные из бетона, которому придана фактура сгоревшего дерева. Стилизованные изломанные калитки, порталы с указанием числа жертв: 200 стариков, 100 мужчин, 508 женщин, 950 детей. (Примерно столько сегодня учится в одной школе в больших городах.) Звонница с колоколами и названиями 12 деревень, жители которых пришли в Олу, надеясь найти здесь спасение... В открытии мемориала, которое состоялось 21 июня прошлого года, участвовал Президент Александр Лукашенко. В своем выступлении Глава государства напомнил: — Сейчас, когда подвиг нашего народа ставится под сомнение, мы делаем все, чтобы те, кто до сих пор считает, что Гитлер «нес славянам цивилизацию», усвоили истину. В глазах врага белорусы, украинцы и русские не были людьми. Фашисты пришли на наши земли, чтобы по приказу фюрера найти «человеческий материал», который будет возделывать поля и кормить великую германскую нацию. Но сопротивление, с которым столкнулся агрессор, стало для мирных жителей фатальным. Дух непокорности врагу — вот, что хотели уничтожить гитлеровские оккупанты, сея смерть и ужас на своем пути. 

О том, к чему привели и чем закончились планы нацистов, сегодня знает весь мир. И эта история уже не изменится, как бы кто ни пытался ее переписывать. А на могилу в лесу под Светлогорском продолжают нести не только цветы, но и игрушки — символ простой детской радости, испытать которую детям Олы так и не довелось…

Материалы подготовила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Ко Дню поэзии

21.03.2024
развернуть

30 лет основному закону страны — Конституции Республики Беларусь

15.03.2024
развернуть

Информация о материале Опубликовано: 2024-03-12

В 2024 году исполняется 30 лет основному закону страны — Конституции Республики Беларусь. Она была принята 15 марта 1994 года и является первой в истории суверенной республики и пятой по счету Конституцией Беларуси, действовавшей после Октябрьской революции 1917 года.

Согласно Конституции единственным источником государственной власти и носителем суверенитета в Республике Беларусь является народ (статья 3). Реализуя свое право на непосредственное участие в управлении делами общества и государства (статья 37 Конституции Республики Беларусь), граждане по важнейшим проблемам государственной и общественной жизни определили будущее нашего государства на республиканских референдумах, решения которых нашли свое отражение в изменениях и дополнениях действующей Конституции (референдумы 1996, 2004 и 2022 гг.).

Белорусская Конституция гарантирует каждому гражданину свободы и права, необходимые для созидательного труда, достойной жизни и гармоничного всестороннего развития личности.

Конституция Республики Беларусь воплотила в себе преемственность и опыт многовекового исторического пути Беларуси, ознаменовала новый этап в политическом и социально-экономическом развитии страны. Она основывается на неотъемлемом суверенном праве белорусского народа иметь свою государственность и быть полноправным субъектом мирового сообщества. Она основывается на неотъемлемом суверенном праве белорусского народа самостоятельно определять свою судьбу и быть полноправным субъектом мирового сообщества. Конституция Беларуси вобрала также в себя существовавший на тот момент лучший мировой опыт законотворчества, что вполне закономерно, так как именно на территории нашей страны действовала одна из первых конституций средневековой Европы — Статут Великого Княжества Литовского.

Белорусская Конституция гарантирует каждому гражданину свободы и права, необходимые для созидательного труда, достойной жизни и гармоничного всестороннего развития личности. Задача каждого из нас – соблюдать конституционные обязанности, поддерживать и сохранять ценности, которые установлены основным государственным законом.

Из истории конституции. Понятие «constitutio» переводится с латыни как «учреждение, устройство». Именно на территории Беларуси действовала одна из первых конституций средневековой Европы – Статут Великого Княжества Литовского. В советский период нашей истории первая Конституция Советской Социалистической Республики Белоруссии (ССРБ) была принята на I съезде Советов Белоруссии 3 февраля 1919 года. Ее содержание было пронизано идеей диктатуры пролетариата, которая и была непосредственно закреплена в Конституции. Позже она неоднократно менялась. В истории белорусского государства насчитывается пять Конституций: 1919, 1927,1937,1978 и 1994 годы.

Первая Конституция была принята Первым Всебелорусским съездом Советов 3 февраля 1919 года. Из всех советских Конституций она была в наибольшей степени политизированной и лишала отдельных лиц и группы лиц ряда прав и свобод. Вторая Конституция БССР была принята VIII Всебелорусским съездом Советов рабочих, солдатских и крестьянских депутатов 11 апреля 1927 года. Эта Конституция лишала политических прав нетрудящиеся классы общества, закрепляла неравенство в избирательных правах между рабочими классами и классами крестьян, выборы были не прямыми. Третья Конституция БССР была принята на чрезвычайном XII съезде Советов Белоруссии 19 февраля 1937 года. Конституция носила, в основном, фиктивный характер. Она не обеспечивала на практике права, свободы и гарантии их реализации, которые провозглашались в Конституции. Четвёртая Конституция БССР принята Верховным Советом 13 апреля 1978 года. В Конституцию вносились многочисленные изменения и дополнения, что свидетельствовало о её нестабильности. В связи с распадом СССР возникла необходимость в новой Конституции – Конституции суверенной Республики Беларусь. Проект Конституции на протяжении четырёх лет (1990-1994) рассматривался в Верховном совете и обсуждался гражданами республики. 27 июля 1990 года была принята Декларация Верховного Совета «О государственном суверенитете Республики Беларусь». Декларация провозгласила «полный государственный суверенитет Республики Беларусь как верховенство, самостоятельность и полноту государственной власти республики в границах ее территории, правомочность ее законов, независимость республики во внешних отношениях». В дальнейшем, 25 августа 1991 года, Декларации о государственном суверенитете специальным законом был придан статус конституционного закона, на основании которого были внесены изменения и дополнения в Конституцию 1978 года. Пятая белорусская Конституция была принята 15 марта 1994 года и продолжает оставаться правовой основой белорусского государства. Поправки в Конституцию вносились 24 ноября 1996 года, 17 октября 2004 года и 27 февраля 2022 по результатам референдумов.

Современная конституция Республики Беларусь. Обновленная Конституция в Республике Беларусь начала действовать 15 марта 2022 года. Структура Конституции Республики Беларусь представляет собой систему конституционных норм и имеет преамбулу (вступление), основную часть, заключительные и переходные положения. В настоящее время Конституция Республики Беларусь содержит 9 разделов, 9 глав и 156 статей. Важнейшей конституционной нормой является положение статьи 2, определяющее иерархию ценностей в стране. Согласно данной статье человек, его права, свободы и гарантии их реализации являются высшей ценностью и целью общества и государства. В соответствии со статьей 7 Конституции и статьей 23 Закона «О нормативных правовых актах» Конституция имеет высшую юридическую силу и прямое действие на всей территории Республики Беларусь. Иные правовые акты издаются на основе и в соответствии с Конституцией. Государство, все его органы и должностные лица, организации и граждане действуют в пределах Конституции и принятых в соответствии с ней актов законодательства. Следует отметить, что законодательство об адвокатуре также основывается на Конституции Республики Беларусь.

К числу основных принципов, пронизывающих нормы Конституции, следует отнести:

  • верховенство права;
  • гарантию и соблюдение прав человека и гражданина;
  • демократический порядок формирования органов власти.

Единый урок, посвященный Дню Конституции Республики Беларусь /11 марта 2024/

С целью формирования у учащихся правовой культуры, активной гражданской позиции, понимания сущности и значения Конституции Республики Беларусь, готовности сознательно и активно выполнять гражданские обязанности, соблюдать и уважать законы своей страны во всех учреждениях общего среднего образования 15 марта 2024 года будет проведен единый урок, посвященный Дню Конституции Республики Беларусь.

При подготовке единого урока целесообразно использовать матрицу, подготовленную государственным учреждением образования «Академия образования», которая позволит провести мероприятие с учетом возрастных особенностей учащихся (в 1–4-х, 5–8-х, 9–11-х классах). Примерная матрица единого урока, посвященного Дню Конституции Республики Беларусь, размещена на национальном образовательном портале: https://vospitanie.adu.by/organizatsiya-vospitaniya/edinie-uroki-uroki-pamyati.html.

Национальный правовой Интернет-портал Республики Беларусь

свернуть

К юбилею И. ШТРАУСА (отца). и 8 марта - ВЕЛИКИЕ ЖЕНЩИНЫ

09.03.2024
развернуть

Музыкально-литературное  кафе-школа юного журналиста

“В гостях у Вальса.

Искусством и наукой вдохновлённые

(женские портреты)”

биографические чтения/проект

к Международному Женскому дню 8 марта

и к 220-ти летию со дня рождения И. Штрауса (отца)

ПРЕАМБУЛА:

Аудио/визуальные фрагменты из к/ф «Гостья из Будущего», фильм-оперетта И. Штрауса «Летучая мышь» (вальсы Штраусов), вальсы Шопена, Шумана, фрагмент «Фантастической симфонии», произведения П.И. Чайковского и др…

«В кругу великих имен». «Сквозь ВАЛЬС – Лейтжанр Эпохи – Образы Великих ЖЕНЩИН»

14 марта — 220 лет со дня рождения Иоганна  Штрауса (1804 — 1849). Иоганн Батист Штраус (отец)  австрийский скрипач, композитор, дирижёр, признанный «король вальса», автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких популярных оперетт.  

Музыка у Иоганна была в крови: будучи еще совсем маленьким, он взял в руки скрипку и безошибочно повторил мелодию, только что сыгранную музыкантами.  Иоганн Штраус не только отец своего знаменитого сына, но и отец вальса.  Он создавал и исполнял развлекательную музыку в виде легких вальсов и нарядных маршей, которые полюбила вся Вена, а потом и вся Европа. Штраус-отец исполнял эту музыку со своим оркестром, дирижируя и играя на скрипке одновременно, причём так темпераментно, что это было отдельное увлекательное зрелище. Первый вальс, написанный Иоганном Штраусом, имел огромный   успех, что  придало  композитору веру в свои силы — он собирает свой оркестр, и из–под его пера, как из рога изобилия, посыпались вальсы, польки, галопы…

*** «Четыре венских музыканта, братья Шрамель, образовавшие квартет в составе двух скрипок, кларнета и гитары, играли для развлечения венцев различные народные мелодии, песни и танцы. Название «шрамель» потом закрепилось за всеми подобными ансамблями, которые увеселяли публику в ресторанах, кабачках, на танцевальных балах и стали очень популярными. Но особой известностью пользовался «шрамель», куда входили Йозеф Ланнер (скрипка), Иоганн Батист Штраус (альт) и братья Драханек (скрипка и гитара)». (Из воспоминаний современников)

Вот с этого квартета начался путь в музыку австрийского композитора, скрипача и дирижера Иоганна Батиста Штрауса, родоначальника музыкальной династии композиторов Штраусов.

*** Трое его сыновей — Иоганн, Йозеф и Эдуард — тоже стали известными композиторами. Иоганн Батист Штраус (Johann Baptist Strauss) – патриарх знаменитой музыкальной династии Штраусов - родился 14 марта 1804 года в городке Леопольдштадт — народном предместье Вены, в семье владельца гостиницы Франца Боргиаза Штрауса и Барбары Дольман.

Леопольдштадт. Йозеф Ланнер и Штраус.

Детство у мальчика было трудное: когда ему исполнилось семь лет, от лихорадки угасла его мать, а ещё через пять лет разорившийся отец утонул в Дунае (по одной из версий это было самоубийство из-за долгов). В 9 лет опекун отдал его учиться переплетному делу, хотя Иоганн просил отдать его учиться музыке. Но не тут то было. Пришлось самостоятельно брать уроки игры на скрипке, и при первой же возможности Иоганн бросил мастерскую и стал играть по трактирам. Затем произошло знакомство со скрипачом Полишанским. Полишанский привел его к Игнацу Памеру, вот тут-то и встретились два будущих сочинителя вальсов и соперники по ремеслу Йозеф Ланнер и Штраус.

Штраус успевал не только играть в оркестрах, но и приглядел дочку владельца заведения Йозефа Штрайма Анну. И не просто приглядел, а женился на ней . 25 октября 1825 года на свет появляется первый продолжатель династии — Иоганн Штраус (младший). Всего Анна родила ему пятерых детей, трое из которых Иоганн, Йозеф и Эдуард станут известными композиторами. Штраус-отец играл виртуозно, в бешеном темпе и с огромным темпераментом. Современники отмечали, что во время дирижирования его движения были настолько соблазнительны, а потому его сравнивали с Паганини. 

Именно Иоганну Штраусу-отцу принадлежит рождение образа дирижирующего солиста-скрипача. Этот образ будет успешно использовать Штраус-сын. 

В кабачке «У красного петуха» звучали не только вальсы, но и польки, галопы, польки-мазурки, одним словом танцевальная музыка. Даже появлялись нотные сборники. Четыре года Иоганн и Ланнер дружно работали вместе, но потом после публичного скандала расстались и каждый пошёл своим путём. Так бывает, когда возникает недопонимание и выяснение отношений «кто лучше сочиняет». Поначалу Штрауса всё время сравнивали с Ланнером, а поющая и танцующая Вена раскололась на два лагеря: штраусианцев и ланнерианцев. Оба сочиняли вальсы, польки, галопы….

И все же Император Франц I отдал предпочтение Ланнеру, когда назначил его «управляющим придворными балами». А вот на местных праздниках первенство занимал Иоганн Батист Штраус. В 1832 году в Вену приехал молодой Рихард Вагнер. После того, как он услышал Штрауса, в его дневнике появилась запись: «Незабываемой останется для меня каждая пьеса, которой он дирижирует со скрипкой в руках. Она повергала удивительного Иоганна Штрауса в совершенно дикий, граничащий с бешенством восторг. Этот демон венского музыкального народного духа содрогался в начале любого вальса, словно Пифия на треножнике. Публика, которая на самом деле была более опьянена его музыкой, чем поглощёнными напитками, поднимала настоящий вой, который возносил воодушевление дирижёра со скрипкой на непостижимую для меня высоту». Это была высокая оценка творчеству И.Штрауса-отца. Большой Парижский вальс.

Весной 1848 года вспыхнуло восстание в Ломбардии — итальянской провинции, подчинявшейся Австрии. Поначалу войска 82-летнего австрийского генерала Йозефа Радецкого терпели поражение, но уже к августу 1848 года Милан, столица Ломбардии, был взят, а мирный договор подписан. Успешное завершение первой части итальянской кампании принесло Радецкому огромную популярность. Генерал Йозеф Радецкий (см. ФОТО выше).

Вена отблагодарила его большим городским праздником и открытием конной статуи генерала. К чествованию победителя Иоганн Штраус-старший написал именной марш: из всех написанных им маршей именно Марш Радецкого стал всемирно известным.

Композитор работал до изнеможения, много гастролировал по Европе. Поэтому практически не занимался и не уделял время детям. Единственное за чем он строго следил и этого же требовал от Анны — это чтобы его дети не сочиняли музыку и не играли на скрипке. Можно было играть только на фортепиано. Однажды Иоганн застал сына-Иоганна младшего за игрой на скрипке. Он пришёл в страшную ярость, отобрал скрипку и запер её в комод. Анна купила сыну новую скрипку. Иоганн-младший не только продолжил тайком совершенствоваться в музыке, но и пристрастил к скрипке братьев — Йозефа и Эдуарда. Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. Сын всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром. Мать, опасаясь, что Иоганн-старший наложит вето на выдачу лицензии, спешно подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус был в ярости. Он лишил детей от Анны наследства, отписав всё детям своей любовницы Эмилии. Вскоре он официально женился на Эмилии.

Зато для старшего сына Иоганна, а затем и для других братьев была открыта дорога в музыку. И вот первый концерт Штрауса «младшего». Афиша гласила: «Приглашение на танцевальный вечер, который состоится во вторник 15 октября 1844 года в казино Доммайера. Иоганн Штраус (сын) будет иметь честь впервые выступить со своей капеллой. Помимо различных увертюр и оперных фрагментов он исполнит и свои собственные произведения. При этом Иоганн Штраус (сын) рассчитывает на доброжелательность и покровительство уважаемой публики. Начало в 6 часов вечера».

Этим концертом начинающий композитор преподал урок собственному отцу. Совместно с оркестром он исполнил собственные сочинения, главным из которых был вальс. В качестве сладкой мести за запрет заниматься музыкой, в завершении концерта был исполнен один из знаменитейших вальсов отца. Разумеется, общество не могло оставить без комментариев подобного рода выходку, и все газеты на утро писали, что пора бы старому поколению композиторов отойти в сторону перед молодыми дарованиями. Отец был в бешенстве.

Отзывы прессы на этот концерт были восторженные. Заголовок статьи критика Виста звучал так: «Доборой ночи, Ланнер, добрый вечер, Штраус-отец, доброе утро, Штраус – сын!». Так началось восхождение на музыкальный Олимп нового Короля венского вальса Иоганна Штрауса (сына). /Кадр из кинофильма "Большой вальс"/

Два других брата Иоганна Йозеф и Эдуард тоже сочиняли развлекательную музыку, имели небольшие оркестры, а иногда все три брата могли разместиться на одной танцевальной площадке и по очереди играть свою музыку, дирижируя своими оркестрами.Полька-мазурка Йозефа Штрауса. Вальс Эдуарда Штрауса. Но, безусловно, первенство в таком негласном соревновании всегда одерживал их брат Иоганн Штраус.

***И не зря Иоганна Штрауса сына  называют «Королем вальсов». Но, все-таки, понимая это в душе сына всегда сидела «заноза», и этой «занозой» был Марш Радецкого, написанный отцом и ставший своеобразным гимном в Австрии. Этим маршем каждый год Венский филармонический оркестр заканчивает знаменитый Новогодний концерт, который транслируется 1 января по всему миру. По традиции дирижёр обычно хохмит и дирижирует не только оркестром, но и разнаряженной публикой, которая не жалеет ладоней, организуя ритм-поддержку бравому Маршу Радецкого. Даже устраивают такие перфомансы знаменитые дирижёры с этим маршем, когда деспот Караян улыбается, а Даниэль Баренбойм вообще выступает в роли комика.

К 1833 году относится триумфальное шествие музыки Штрауса по Европе. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку, до него её как искусство не воспринимали. Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри». Штраус создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением. Он автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались "Дунайские песни", "Лорелея", "Габриэла", "Тальони", "Вальс баядерок". Его по праву считают родоначальником музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей — Иоганн, Йозеф и Эдуард — тоже стали известными композиторами. Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге.

Композиторов Штраусов было шесть штук, учим отличать одного от другого Краткий путеводитель по Штраусам.

Не часто родственники и однофамильцы приобретают примерно одинаковую известность. Но именно так вышло с композиторами Штраусами. Все шесть композиторов — четыре родственника и два посторонних Штрауса — оставили в музыкальной истории следы более-менее одинаковой значимости, и потому спутать их даже культурному человеку не представляет труда. Мы решили составить краткий и доходчивый путеводитель по Штраусам, тем более что сегодня, 25 октября, день рождения одного из них — «короля вальсов» Иоганна.

Иоганн Штраус (отец). Основатель музыкальной династии Штраус. Обласканный публикой в переносном смысле и поклонницами в буквальном, Штраус-старший был категорически против того, чтобы трое его сыновей занимались музыкой. Он выдирал скрипку из пухленьких рук наследников и приходил в неописуемый гнев, если видел, что те под видом эротических открыток прячут под подушкой ноты. Дети, как известно, делают все назло родителям, а потому трое сыновей Штрауса стали знатными композиторами. Штраусу-старшему не оставалось ничего, как рассориться с детьми и уйти от их матери к хозяйке мельницы.

Иоганн Штраус (сын). Тот самый «король вальса». Нашел в себе силы простить отца — что характерно, уже после его смерти. Даже сыграл на его могиле «Реквием» Моцарта. Несколько лет прожил в России, где имел роман с русской девушкой. Правда, женился в итоге на соотечественнице, оперной певице с фольклорным именем Йетти.

Йозеф Штраус. Самый меланхоличный из трех братьев. Йозеф едва успевал отбиваться от заказов на выступления, которые на него скидывал старший брат. В конце концов переутомление сломило Йозефа. Он «подал в отставку» самым эффектным для композитора способом — свалился в оркестровую яму посреди репетиции в Варшаве. Полуживого Йозефа доставили домой в Вену, и он тут же скончался.

Эдуард Штраус. Схема «ну а третий был дурак» сработала не до конца. И публика, и музыкальные критики отмечали, что Эдуард наименее даровитый из всей семьи Штраусов. Зато, что скрывать, самый красивый. И, пожалуй, лучше любого другого дирижера в мире интерпретировал сочинения отца и братьев. Будучи уже в преклонном возрасте, Эдуард «интерпретировал» сочинения отца и братьев в стиле Гоголя — бросил их в печь. Как и его отец (впрочем, как и Гоголь), Эдуард мог бы стать отличным экземпляром для психоанализа.

Штраусы-однофамильцы

Оскар Штраус. Развивать свое музыкальное дарование Оскару посоветовал Иоганн Штраус-сын. Вообще-то они даже не были однофамильцами: в немецком написании одна буква различается — Strauß и Straus. Оскар Штраус плотно сотрудничал с Голливудом, в частности с Бернардом Шоу.

Рихард Штраус. Автор симфонической поэмы «Так говорил Заратустра» (смотрите «2001: Космическая одиссея» Кубрика и слушайте передачу «Что? Где? Когда?»). Борец с Третьим рейхом, защитник евреев и друг Стефана Цвейга. Славился партитурами, на фоне которых «Баттерфляи» и «Кармены» итальянцев и французов казались детскими частушками.

Автор текста: Максим Рафштайн /23 июля 2023/

Музыкальные династии: вальсы и конфликты Штраусов

14 марта 1804 года в Вене родился родоначальник музыкальной династии Штраусов скрипач, композитор и дирижёр Иоганн Батист Штраус, известный как Штраус-отец. Ко дню рождения короля вальсов предлагаем погрузиться в генеалогию рода Штраусов и начать понедельник с яркой и вдохновляющей музыки этих талантливых венцев.

Штраус-отец и трое сыновей

Иоганн Батист Штраус (1804 – 1849) рано осиротел: в пять лет он потерял мать, а в 12 – отца. Опекун решил обучить его профессии переплетчика, но Штраус был охвачен идеей стать скрипачом. С детских лет он безошибочно повторял на инструменте любые услышанные мелодии и подрабатывал игрой в трактирах. Его работа в оркестре, где он был не только скрипачом, но и помощником дирижёра, свела его с первой женой Анной – она была дочерью владельца кабачка, где играли музыканты. В семье родилось 5 детей, трое из них стали известными музыкантами.

Братья Эдуард, Иоганн Батист и Йозеф Штраусы

Иоганн Батист Штраус (Штраус-отец) и Старший сын Иоганн Батист Штраус II или Штраус-сын (1825 – 1899) имел сложные отношения с отцом. Штраус-старший был категорически против музыкального будущего для своих детей и запрещал им любые занятия музыкой, кроме игры на фортепиано. Но Иоганн продолжал тайком заниматься, в чем ему помогала мать Анна. А когда встала проблема, что отец с помощью связей помешает Иоганну получить лицензию на дирижирование, Анна без колебаний развелась с мужем. Штраус-отец воспользовался этим в свою пользу и женился на своей возлюбленной Эмилии. В результате развода все дети от первого брака были лишены наследства. Но стараниями Анны стали известными музыкантами.

Иоганн Батист Штраус II (Штраус-сын)

Иоганн Штраус-сын, не смотря на старания отца расстроить его карьеру, смог получить место дирижёра на придворных балах у императора Франца-Иосифа, потеснив на этой должности отца. Он выступал в России, Великобритании, Франции, США и получил огромное признание и популярность за пределами родной страны.

Вальс «Весенние голоса» Иоганна Штрауса-сына (1882).

Младшие братья Иоганна Йозеф (1827 – 1870) и Эдуард (1835 – 1916) также стали скрипачами, дирижерами и композиторами. Первые уроки они получили от старшего брата, и далее он регулярно передавал им приглашения продирижировать придворными балами, концертами, если сам был слишком занят. Такое решение было принято на семейном совете и младшие братья не были от него в восторге. На концертных афишах Вены стали писать просто Штраус и иногда до самого последнего момента никто не знал, кто именно из братьев встанет за дирижёрский пульт.

Путаница в братьях Штраус и до сих пор существует в музыкальном мире. Часто произведения младших братьев приписывают старшему брату Иоганну и даже Штраусу-отцу. Стилистически они очень близки. Автор этой «Быстрой польки» — Йозеф Штраус.

Род Штраусов продолжил только Эдуард. Его сын Иоганн Штраус (1866 – 1939), можно назвать его Штраус-внук, перед Первой Мировой войной предпринял концертное турне по Европе с оркестром, исполняя сочинения семьи Штраусов.

Штраус-революция в музыке

Хотя отношения внутри семьи Штраусов были очень напряженные, в музыкальном плане они развивали общую линию музыкального искусства и были единомышленниками. Начало новой эпоху в музыкальном искусстве Европы дал Штраус-отец. Он первым серьезно обратился к легким танцевальным жанрам и возвел их в степень совершенного искусства.

Полька «Путь открыт» Эдуарда Штрауса

Вальсы, польки, галопы, марши Штраусов перестали быть аккомпанементом для танцевальных вечеров. Они стали самостоятельными произведениями с яркими мелодиями, развернутой структурой и интересными композиционными приемами.

В 1848 году Штраус-отец и Штраус-сын сражались по разные стороны баррикад революции 1848 года. Штраус-отец оставался верен монарху и в это время создал знаменитый «Марш Радецкого». Штраус-сын выступил за свержение монархии, исполнял «Марсельезу» и писал революционные марши. Революция была в итоге подавлена. Штраус-младший за поддержку революционеров был предан суду, но в итоге оправдан.

Штраус-сын, не взирая на конфликтные отношения с отцом и лишение наследства, высоко ценил его талант и творчество. На похоронах Штрауса-отца в 1849 году старший сын со своим оркестром исполнили «Реквием» Моцарта. На собственные средства Штраус-младший издал все сочинения отца и принял музыкантов его оркестра в свой коллектив. А все сочинения рода Штраусов, хранящиеся в рукописях в фамильной библиотеке, в конце жизни сжег Эдуард Штраус. К счастью, это были не единственные экземпляры произведений и сегодня мы можем наслаждаться прекрасной музыкой этой талантливой семьи со своими скелетами в шкафу.

Олеся Фиалко, музыковед, кандидат искусствоведения /14.03.2022/

 

Искусством и наукой вдохновлённые (портреты великих женщин)

Женское дело:  великие женщины, которые изменили жизнь человечества

В нашем мире принято считать, что все великие открытия совершены мужчинами, они же изобрели все изобретенное, создали инновационные технологии и вообще — двигают прогресс. Но это не так. В нашей подборке всего 30 женщин, которые изменили этот мир. На самом деле их (нас!) конечно, намного больше.

В своей книге «Женщины, изменившие мир», написанной в соавторстве с Серафимой Чеботарь, Виталий Вульф обратил внимание на известные творческие личности. В ней описаны судьбы великих женщин, которые сделали мир стильным, эффектным, привнесли в него харизму и бесконечный талант. В их жизни было место трагедиям и триумфу, и они влияли на судьбы сотен и тысяч людей.

Легендарные женщины из нашей подборки прославились на весь мир прежде всего потому, что верили в себя и свои идеи. Не боялись стереотипов и делали уверенные шаги там, где еще не ступала женская нога. Они многого добились, делали революционные открытия в области науки и боролись за свои права. Чтобы написать рассказ обо всех, понадобится не одна жизнь. Но мы хотя бы начнем с этих тридцати знаменитых имен.

 Малала Юсуфзай. Малала Юсуфзай стала самым юным лауреатом Нобелевской премии и изменила отношение мира к правам женщин на образование.

Пожалуй, если бы в нашем списке было всего 10 женщин, изменивших мир, эта молодая пакистанка все равно оказалась бы в нем. Девушка прославилась на всю планету в 11 лет благодаря своему блогу. В нем она рассказывала о зверствах талибов, которые захватили деревню, где жила Малала. Девочка писала о том, как талибы запрещают женщинам получать образование, не признают за ними общечеловеческих прав и свобод. Спустя год боевики вычислили автора блога и расстреляли Малалу в городском автобусе, тяжело ранив в голову её и еще несколько человек. Девочка чудом осталась жива, была переправлена в Великобританию и удостоена Национальной пакистанской молодёжной премии мира. В 16 лет Малале присудили Нобелевскую премию мира, сделав ее самым молодым лауреатом за всю историю. И это не единственная ее награда за общественную деятельность. В 2021 году она отметила 24-й день рождения, успев достичь серьезных успехов, выступила в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке и открыла в Ливане школы для девочек. А мы понимаем, почему Малала уже вошла в историю как великая женщина, которая изменила мир.

Ирена Сендлер. Ирена Сендлер, изменившая мир в светлую сторону, спасла 2500 еврейских детей из Варшавского гетто.

Врач из Варшавы стала не только национальной героиней Польши, но и женщиной, изменившей саму историю мира. В годы Второй мировой она работала в Варшавском гетто, где ухаживала за больными детьми. С помощью различных хитростей, подлогов, подмены документов Ирена вывезла из гетто 2500 еврейских детей. Младенцам давали снотворное, помещали в маленькие коробки с дырками, чтобы они не задохнулись, и вывозили в машинах, которые доставляли в лагерь дезинфекционные средства. Некоторых детей выводили через подвалы домов, непосредственно прилегавших к гетто. Использовались для побегов и водосточные люки. Других детей вынесли в мешках, корзинах, картонных коробках.

Рискуя жизнью, она вела списки спасенных, и после победы над фашизмом разыскала практически всех, чтобы убедиться, что их жизнь сложилась хорошо. В 1965 году израильский музей Холокоста «Яд ва-Шем» присудил Ирене Сендлер звание Праведника народов мира. Нередко истории женщин, изменивших мир, становятся сюжетами для фильмов. В 2009 году вышла картина «Храброе сердце Ирены Сендлер» о подвиге одной из ключевых фигур Сопротивления.

Мария Склодовская-Кюри. Мария Склодовская-Кюри входит в число 100 великих женщин, изменивших мир.

Ни одна женщина за все время существования человечества не прославилась в науке, как Мария, поэтому она стала одной из героинь книги «50 женщин, изменивших мир» Хэллиган Кэтрин. Великий физик и химик, она стала единственной дамой, дважды удостоенное Нобелевской премии (за открытие радиоактивности и открытие элементов полония и радия). Во время Первой мировой Мария Склодовская-Кюри, уже признанный ученый и нобелевский лауреат, будучи директором Службы радиологии Красного Креста, занялась оборудованием и обслуживанием рентгеновских переносных аппаратов для обследования раненых. Мария Кюри вложила в создание этих аппаратов почти все средства от обеих Нобелевских премий.

Интересно, что Мария Склодовская-Кюри – еще и единственная женщина-лауреат двух Нобелевских премий, чья дочь также получила Нобелевскую премию и также по химии, как и мать. Стоит добавить, что в 2018 году журнал BBC History Magazine попросил своих экспертов составить список из 100 женщин, оказавших наибольшее влияние на ход всемирной истории и изменивших мир. Читатели путем голосования определили место каждой из них на виртуальном пьедестале почета. На первом месте оказалась именно Мария Кюри.

Маргарет Гамильтон. Маргарет Гамильтон стала женщиной, внесшей огромный вклад в достижения космической науки и техники.

В начале 1960-х годов такая специальность как программирование только набирала бороты, а те, кто её осваивал, являлись самоучками. Гамильтон увлекалась математикой и обратила внимание на программирование. Так, что ее приняли в программу NASA «Аполлон», занимающуюся полетами человека на Луну. Позже она возглавила группу инженеров-программистов космического проекта. Со своим изобретением Маргарет вошла в историю XX века как женщина, которая изменила мир. Именно она спасла «Аполлон-11» от гибели, когда произошла перегрузка бортового компьютера. Самой известной стала фотография Маргарет рядом с распечаткой программного кода, который она написала.

Анна Франк. Наследие Анны Франк по достоинству оценили в мире, который услышал правду об ужасах нацизма.

«Дневник Анны Франк» считается самым трагическим и самым достоверным свидетельством ужасов нацизма. В годы Второй Мировой женская часть семьи Анны пряталась в подвале, и еврейская девочка практически ежедневно писала в своей тетрадке обо всем, что видела вокруг. Дневник сохранился чудом: Анну, ее мать и сестер нашли и депортировали в Освенцим. Никто из них не выжил. Дневник нашла случайная девушка, которая впечатлилась прочитанным, сумела найти родственников девочки и передала дневник им. Дневник Анны Франк стал одним из 35 объектов, включённых в регистр «Память мира» Списка всемирного наследия ЮНЕСКО. Также имя его автора увековечено в книге «Фантастические женщины, которые изменили мир» Панкхёрст Кейт. В числе других женщин она не побоялась следовать велению сердца и изменить наше представление о мире.

Катрин Швитцер. Катрин Швитцер, изменившая отношение мужчин к женщинам в спортивном мире, стала первой, кто пробежал Бостонский марафон.

Мечтой Катрин всегда было пробежать марафон наравне с мужчинами (в 1960-х годах женщин не допускали к участию в этих забегах). Двадцатилетняя Катрин вышла на старт в 1967 году и первой из дам пробежала Бостонский марафон, несмотря на попытки организаторов силой утащить ее с трассы. После впечатляющих результатов Катрин уже через 5 лет женщины получили право участвовать в марафонах наравне с мужчинами. В 70 лет Швитцер повторила свой забег, уступив своему времени пятидесятилетней давности лишь на двадцать минут. Бостонский марафон 1967 года и участие девушки в нем стали знаковым событием, а Катрин навсегда останется женщиной, изменившей спортивный мир.

Роза Ли Паркс. Смелость Розы Ли Паркс сделала ее маленькой женщиной, изменившей мир чернокожих людей.

Первая чернокожая женщина, отказавшаяся признавать превосходство белой расы публично. Она стала маленькой женщиной, изменившей большую страну и целый мир, внеся в него дух свободы 1 декабря 1955 года в городе Монтгомери, штат Алабама, США, Роза отказалась уступить свое место белому пассажиру. Бунт Розы поддержали не только прочие пассажиры автобуса, но и горожане, она получила прозвище «Черная Роза свободы». 381 день все чернокожие жители Монтгомери не пользовались общественным транспортом в поддержку Розы и ее позиции. 20 декабря 1956 года сегрегацию городских автобусов в Монтгомери отменили законодательно.

Ана-Василикия Аслан. Ана-Василикия Аслан попыталась изменить отношение женщин и мужчин к экологически чистым продуктам.

Знаменитая женщина-врач из Румынии, которая основала первый в мире институт геронтологии и гериатрии (изучение процессов старения). А все началось с того, что в 1946 году к ней как к обычному врачу пришел 140-летний старик, который жил в лесу и до 98 лет перетаскивал на своих плечах огромные бревна. Ана-Василикия заинтересовалась феноменом долголетия и изучала привычки, режим дня и рацион своего пациента 4 года до его смерти. Аслан была первой, кто отметил, что решающую роль играет питание экологически чистыми продуктами, много физической активности и чистый воздух.

Берта фон Зутнер. Изменившая враждебно настроенный мир Берта фон Зутнер стала первым лауреатом Нобелевской премии мира среди женщин.

В нашем списке Нобелевские лауреаты-женщины, по-настоящему изменившие мир и сделавшие его добрее. Среди них Берта фон Зутнер, которая в 1889 году выпустила книгу «Долой оружие!» («Die Waffen nieder!»), в которой рассказала о жизни молодой женщины, судьбу которой искалечили европейские сражения 60-х годов XIX века. Это горячий протест против боёв, написанный с большим знанием дела и огромным запасом наблюдений, протест с точки зрения жены, матери и семьи, много претерпевшей от боевых действий, принес ей огромную популярность. Книгу прочел сам Нобель, связался с Бертой и пообещал ей учредить новую номинацию своей премии – премию мира. Именно Берта стала первым лауреатом в этой номинации и второй женщиной в истории, удостоившейся столь высокой награды.

Валентина Терешкова. В книге «50 женщин, изменивших мир» достижения Валентины Терешковой описаны в числе первых.

Первая в мире женщина-космонавт, Герой Советского Союза, кандидат технических наук, профессор и 10-й космонавт мира. Несмотря на очень непростой полет и негативную реакцию ученых на сам факт отправки в космос женщин, после полета Терешковой право на работу в космических отрядах закрепилось за представительницами прекрасного пола. Уже в 1982 году на орбиту поднялась вторая женщина-космонавт – Светлана Савицкая. В упомянутой выше книге «50 женщин, изменивших мир» достижения Валентины Владимировны описаны в числе первых.

 София Ионеску. Женщина, изменившая мир медицины: София Ионеску является первым в мире нейрохирургом.

София родилась и выросла в Бухаресте, получила медицинское образование и работала хирургом, когда началась Вторая мировая. Мужчины ушли на фронт, и она фактически осталась единственным специалистом в клинике. Во время бомбежек она продолжала оперировать, совершенствуя свою квалификацию, и однажды спасла жизнь мальчику, проведя в сложнейших условиях операцию на головном мозге. София стала первым в мире нейрохирургом – среди мужчин и женщин, изменившей и даже перевернувшей мир здравоохранения.

В течение 47 лет она не изменяла родной клинике №9. Интересным фактом в биографии Софии является ее привлечение к лечению любимой жены шейха Абу-Даби. По законам ислама мужчина-врач не мог оперировать шейху, а кроме Софии в мире не было специалистов должного уровня. До конца жизни шейх осыпал ее благодарностями и присылал дорогие подарки, однако София все деньги вкладывала в развитие медицины.

Надя Команечи. Надя Команечи достигла невероятных высот в мире спорта – рекорд гимнастики до сих пор не побит.

Знаменитая румынская гимнастка, пятикратная олимпийская чемпионка, самая титулованная спортсменка Румынии в истории Олимпиад совершила невозможное. Она набрала 10,00 баллов за свое выступление, при том что даже табло было рассчитано только на 3 цифры. Полученные Надей 10.00 баллов при выводе на табло превратились в 1.00 и трибуны взорвались негодованием. Однако судьи объяснили ситуацию, и имя женщины стало легендарным в спортивном мире. Ее рекорд не побит до сих пор.

Сарла Такрал. Несмотря на дискриминацию женщин в Индии, Сарла Такрал ворвалась в мир мужских профессий и стала пилотом.

В нашем списке из 30 фамилий значатся малоизвестные женщины, изменившие определенную часть мира и сумевшие покорить исключительно «мужские» горизонты. Несмотря на тотальную дискриминацию женщин в Индии, Сарле удалось получить лицензию пилота в далеком 1936 году. Правда, летать ей разрешили только на грузовых и сельскохозяйственных самолетах. Но это был огромный прорыв, после которого все чаще на традиционно мужские рабочие места в Индии стали брать и женщин.

Амелия Эрхарт. Амелия Эрхарт стала первой женщиной-пилотом в мире, перелетевшей Атлантический океан.

Первая женщина-пилот, перелетевшая Атлантический океан. Амелия к тому же была весьма одарена литературно, ее перу принадлежит несколько книг-бестселлеров о полётах и жизни летчиков. Считается, что Амелия открыла женщинам путь в авиацию, став при этом знаменитой. Хотя до сих пор количество женщин-пилотов ничтожно мало по сравнению с мужчинами.

Аннет Келлерман. Поступок малоизвестной Аннет Келлерман не считают героическим, но появление в купальнике подарило женщинам частицу свободы.

Поступок Аннет не назовешь подвигом, но и недооценить ее мужество было бы ошибкой. Ведь точечные изменения большого мира тоже смелый шаг для женщины. Она впервые вышла на пляж и даже сфотографировалась в купальнике, по меркам 1907 года невероятно, вызывающе откровенном. Аннет арестовали. Однако началась волна возмущенных протестов женщин, настаивающих на том, что они имеют право выходить на общественные пляжи в удобной и при этом красивой одежде. Волнения привели к тому, что женские купальники вскоре разрешили во всем мире.

 Комако Кимура. Комако Кимура активно пыталась изменить политический мир, в котором, считала она, должно быть место женщинам.

Суфражистка из Японии, выступавшая за предоставление женщинам избирательных прав. Комако в течение 10 лет, с 1913 по 1923 год, вела курсы с названием «Новые женщины», на которых объясняла японкам, почему их права должны быть такими же, как у мужей. Однако получили они это право в Японии только в 1945 году. Если Комако и не стала женщиной, изменившей мир, она достойно пыталась повернуть ход истории.

Маргарет Тэтчер. Если мы будем перечислять женщин, изменивших мир политики, имя Маргарет Тэтчер вспомнится первым.

Фактически первая женщина-премьер-министр со столь высоким авторитетом, способностью руководить страной и всесторонне участвовать во всех политических и экономических процессах. При Тэтчер экономика страны росла в три раза быстрее обычного, а сама она стала образцом женщины-политика, дав шанс пробиться в высшие эшелоны власти многим другим представительницам женского пола. Жесткая и непреклонная, она не просто стала женщиной, изменившей мир, но и легко руководила мужчинами.

Голда Меир. Голда Меир стала первой женщиной, посетившей СССР в качестве посла Израиля и изменившей политические события в мире.

Пятый премьер-министр Израиля родилась на Украине седьмым ребенком в семье. Пятеро ее старших братьев и сестер умерли в раннем возрасте из-за отсутствия нормальных условий жизни и болезней. Сама Голда чуть не умерла от голода, из-за преследований по национальному признаку бежала в Израиль. Она поклялась посвятить жизнь тому, чтобы ни один человек не страдал от нацизма, ксенофобии, имел приемлемые условия жизни и гарантию безопасности. Голда Меир стала единственной женщиной среди подписавших декларацию независимости Израиля, изменившей отношение всего мира к этой стране. Она же была первым послом Израиля в СССР и, наконец, первой женщиной-премьер-министром. 

Глория Стайнем. Глория Стайнем боролась за права женщин, изменив их роль в планировании семьи с второстепенной на главную.

Отец бросил Глорию и ее тяжелобольную мать без копейки денег. Девочка с ранних лет была вынуждена работать, ухаживать за больной мамой и сталкиваться с постоянной дискриминацией. Глория стала журналистом и политическим деятелем, лидером феминистского движения. Благодаря ее активности политики стали обсуждать такие программы, как «Свободное планирование семьи женщиной», «Демократичность семьи с разделением семейных обязанностей между мужем и женой». Глорию считают одной из самых эффективных активисток феминистического процесса. В 2020 году вышел фильм о женщине, изменившей мир, под названием «Глории». Образ Стайнем в разные годы жизни воплотили Алисия Викандер, Джулианна Мур, Лулу Уилсон и Кира Армстронг. 

Энн Рэнд. Энн Рэнд являет пример женщины, изменившей мир философско-писательского искусства.

Перед нами пример женщины, родившейся в России и изменившей мир после эмиграции в США. Урожденная Алиса Зиновьевна Розенбаум после большевистской революции уехала из страны, получив образование в Америке и став популярным писателем. Энн видела основную проблему всего человечества в том, что государство пропагандирует позицию служения человека стране, в то время как должно быть наоборот. Семь самых известных книг Рэнд («Мы живые», «Гимн», «Первоисточник», «Добродетель эгоизма») были проданы тиражами по 50 миллионов экземпляров. А роман «Атлант расправил плечи» был отмечен наградой как величайшее философско-эпическое произведение в истории. 

 Линда Джой Вачнер. Линда Джой Вачнер доказала, что женщина может изменить мир без каких-либо преференций, лишь поставив себе цель.

Линду называют женщиной, благодаря которой появился термин self made person (человек, всего добившийся сам). В 11 лет Линда получила травму позвоночника и была прикована к постели. Врачи сказали, что ходить девочка не будет никогда, но Линда ответила: «Я клянусь вам, я буду не просто ходить, а покорять вершины». Через 2 года упорных тренировок Линда сделала первые шаги. Судьба легендарной женщины была к ней жестока: муж умер, когда Линде было 20 лет, буквально следом за ним один за другим ушли родители и сестра.

Вачнер решила, что добьется всего и в одиночестве. Она устроилась девочкой на побегушках в торговую фирму, обучалась на ходу, и спустя несколько лет была уже директором преуспевающей компании Warnaco, которая была лидером потребительского рынка в Нью-Йорке и других крупных городах США. В 1986 году ее признали «Женщиной года», а спустя 6 лет – «Самой успешной деловой женщиной Америки». Именно примером Вачнер вдохновлялись многие бизнес-леди. Она доказала, что женщине да и мужчине не нужны протекции и наследство, чтобы стать успешным и знаменитым. 

Рита Леви-Монтальчини. Изобретения в области медицины принесли Рите Леви-Монтальчини Нобелевскую премию.

Итальянский нейробиолог, лауреат Нобелевской премии в области медицины, Рита всю жизнь посвятила научным разработкам. Она дожила до 103 лет и стала женщиной, изменившей мир не только своими изобретениями, но и невероятным жизнелюбием. Все деньги, которые ей приносили исследования, Рита отправляла в созданный ею же благотворительный фонд, финансирующий строительство школ в развивающихся странах и привлечение преподавателей, которые могли бы больше дать детям, живущим в нищенских условиях и лишенных доступа к информации. Рита стала первой женщиной, принятой в Папскую академию наук, а в 2001 году ее назначили пожизненным сенатором Итальянской Республики.

 Хеди Ламарр. Хеди Ламарр прославилась в мире искусства, а в перерывах между съемками придумала технологию Wi-Fi и GPS, сломав стереотипы о женщинах.

Некоторые женщины-изобретательницы, изменившие мир, поначалу прославились совершенно в другой сфере. Хеди являлась популярной в 1930—1940-е годы австрийской, а затем американской актриса кино. Но неожиданно увлекалась... новыми способами кодировки сигналов. Оставив карьеру, она полностью ушла в науку, и в результате разработала такой способ передачи данных, который невозможно было заглушить с помощью помех. Изобретение Хеди спасло множество кораблей флота США во время Второй мировой, а потом легло в основу технологий Wi-Fi и Bluetooth.

Кто знает, если бы не любовь Хеди к программированию, возможно, она бы стала частью книги «Женщины в искусстве. 50 женщин, изменивших мир». Так или иначе имя красивой и гениальной Ламарр – уже часть истории.

 Ада Лавлейс. Ада Лавлейс стала женщиной, изменившей мир математики и сделавшей первые открытия в программировании.

Дочь поэта Джорджа Гордона Байрона предпочла не мир искусства, а стать женщиной, изменившей математическую науку. Она считается первым в истории программистом, начавшим разработку первой в мире цифровой вычислительной машины с программным управлением. И все это в XIX веке! Ада написала программы, которые никто из ее современников не понял, но позже именно они легли в основу первых кодов для ЭВМ.

Людмила Павличенко. Людмила Павличенко – русская женщина-снайпер, изменившая мир исключительно мужских достижений.

Легендарная женщина-снайпер, герой битвы за Севастополь и освобождения Одессы, она была приглашена в США лично Франклином Рузвельтом и выступала перед американским народом в Чикаго. В историю вошла ее фраза: «Джентльмены, мне двадцать пять лет. За годы ВОВ я уничтожила 309 фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, джентльмены, что вы слишком долго прятались за моей спиной?». Людмила – пример русской женщины, изменившей мужской мир. Ее назвали самой результативной женщиной-снайпером в мировой истории.

Розалинд Франклин. В обществе имя Розалинд Франклин является малоизвестным, но ее вклад в мир науки поистине огромен.

Потенциальная лауреатка Нобелевской премии, Розалинд была незаслуженно забыта как ученый. Она трудилась над анализом ДНК вместе с тремя коллегами-мужчинами, которые в итоге и получили престижную премию за свои разработки. Ни один из них не упомянул, что именно Розалинд выполнила ключевой этап работы — рентгеноструктурный анализ ДНК. Благодаря этому и стало возможным выделить двойную спираль, в которой заключена генная информация о человеке. Тем не менее и малоизвестные женщины, изменившие мир науки, занимают достойное место в скрижалях истории.

 Билли Джин Кинг. Билли Джин Кинг смогла изменить правила в спортивном мире, уравняв выплаты к наградам для женщин и мужчин.

Билли Джин открыла женщинам путь в большой теннис. На сегодняшний день она является рекордсменкой по числу побед на Уимблдонском турнире. Она основала Всемирную женскую теннисную ассоциацию и фактически добилась определенного финансового равенства с представителями сильного пола. Женщина, изменившая правила спортивного мира, способствовала тому, чтобы призовые выплаты для теннисисток были идентичны тем, что выплачивали мужчинам. А началось все с того, что Билли Джин бросила вызов первой ракетке мира (в 1973 году это был Бобби Риггс), чтобы доказать, что женщины играют в теннис не хуже мужчин. Кинг выиграла с разгромным счетом, положив конец разговорам о том, что женщинам в теннисе не место.

 Рейчел Карсон. Рейчел Карсон стала женщиной, изменившей отношение мира к пестицидам и начавшей борьбу за экологию.

Американский биолог, впервые обратившая внимание на вред, который пестициды причиняют живым организмам. Книга Рейчел «Безмолвная весна» вызвала бурю негодования среди производителей химикатов. Многие даже обвиняли ее в «заказанности» текста и считали все исследования Карсон сфабрикованными. Однако Рейчел с честью выиграла все суды. Она считается женщиной, изменившей отношение мира к экологии нашей планеты. Ее же называют основателем современного движения за органические продукты.

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ИСТОЧНИКИ

  1. https://www.culture.ru/events/4242413/v-krugu-velikikh-imen-k-220-letiyu-ioganna-shtrausa-otca
  2. Олеся Фиалко, музыковед, кандидат искусствоведения/14.03.2022/ Источник: https://e-vesti.ru/ru/muzykalnye-dinastii-valsy-i-konflikty-shtrausov
  3. https://www.thevoicemag.ru/social/world/30-zhenshchin-izmenivshih-mir/
  4. https://rosuchebnik.ru/material/velikie-zhenshchiny-v-nauke-i-iskusstve/
  5. https://урок.рф/discussion/120998
  6. https://news.rambler.ru/other/36156386-istochnik-vdohnoveniya-muzy-znamenityh-geniev/

 

материалы подготовила библиотекарь И.Т. Казакова

 

свернуть

Международный женский день

08.03.2024
развернуть

Ко Дню защитника Отечества

23.02.2024
развернуть

   

«Память о кровавых испытаниях в прошлой войне есть лучший гарант мира и существования разных народов на нашей земле» (В. Быков)

 

День Защитников Отечества и Вооружённых Сил Республики Беларусь 23 февраля посвящён мужеству прежде всего мужчин, но и не только. Так повелось, что на сильный пол человечества, возложена миссия защищать себя, детей, женщин, свои семьи, и, если придётся – защищать Родину! Зона мужества начинается с обычных отношений и поступков в быту и продолжается в военных действиях. Так что же такое мужество? Мужество – это стойкость в беде, борьбе, духовная крепость, храбрость, отвага, терпение и постоянство. Мужество – это решимость, отсутствие робости.  Само по себе Мужество - это характеристика объединяющая достаточно большое количество положительных качеств характера человека.

Формула Мужества: Мужество =

Самообладание+ Выдержка+ Стойкость+ Самоотверженность + Достоинство+ Ответственность

— Трусость (минус, противоположность Мужеству)

Мужество необходимо всегда, везде и во всем. Первое о чём вспоминают при слове Мужество -  это выполнение своих прямых обязанностей защиты Родины и государства, однако это не всегда так. Понятие Мужество распространяется и на другие, более простые жизненные ситуации.  К Мужеству относится способность преодолевать собственный Страх, переносить Страдания, включая и физическую боль.

Мужество проявлялось во все времена на войне. Наши дедушки пережили и победили в Великой Отечественной войне 1941-1945 года. Об этом  учат в школе, показывают в документальных и исторических кинофильмах. Мы все слышим и поём песни времен Великой Отечественной войны, революционные, в школах проводятся уроки, мероприятия по военно-патриотическому воспитанию. 9 мая празднуем день Победы в Великой Отечественной войне, 23 февраля - День Защитника Отечества, 15 февраля – день памяти воинов-интернационалистов в Республике Беларусь (это и православный праздник Сретение Господне/Громницы, День Бога Перуна – защитника мира Яви, покровителя воинов, делающий слабых сильными, помогающий становиться смелее и мудрее), а также есть много памятных дат о переломных военных событиях во имя мирного будущего.  

Прошлое забывается быстро. Вот уже выросли поколения, для которых те войны – далёкая история. Но пока жива подлинная Историческая Память народа. Наша Беларусь, многонациональная,  – прямой источник жёстких политических переделов, военных баталий до момента обретения Независимости. Тревожное время в мире и сегодня. Человек не может жить вне Общества, так и Государство. Как часто мы наблюдаем ситуацию: только расправит крылья человек, как появляются те, даже в близком окружении, кто стремится сломать эти крылья духовной и нравственной стабильности!? Поэтому мир надо беречь,  защищать, как это делали наши великие Предки!

Стихотворение Р. Рождественского:- На Земле безжалостно маленькой жил да был человечек маленькийУ него была служба маленькая, и маленький был портфельПолучал он зарплату маленькую.Но однажды прекрасным утром постучалась к нему в окошкоНебольшая казалось война.Автомат ему выдали маленькийКаску выдали маленькуюИ маленькую по размерам шинель.А когда он упал некрасиво, неправильноВ атакующем крике вывернув ротТо на всей Земле не хватило мрамора,

чтобы вырубить парня в полный рост!

Педагогический коллектив, сотрудники СШ 19 гордятся своими родными, коллегами-мужчинами - Защитниками Отечества, желают гордиться и нынешними нашими  парнями - учениками школы, и надеемся, что они достойно и мужественно перенесут любое испытание в жизни, и так же смогут защитить нас от трудностей, как наши доблестные предки, и, если придётся, - защищать свою страну, а значит и своих близких!

Пусть нам и нашим потомкам  неведомо будет безумство войны, голод, страх, путемётов картечь!...

 

КРЕПОСТИ ДУХА ВСЕМ!

библиотекарь И.Т. Казакова

 

свернуть

СШ №19 Конкурс чытачоў "Паэтычныя кантрасты" і іншыя мерапрыемствы да Міжнароднага Дня роднай мовы, Выбараў дэпутатаў

21.02.2024
развернуть

Дзень Роднай мовы

21.02.2024
развернуть

Міжнародны дзень роднай мовы, міжнародны дзень матчынай мовы (на іншых афіцыйных мовах ААН: англ.: International Mother Language Day, ісп.: Día Internacional de la Lengua Materna, фр.: la Journée internationale de la langue maternelle, араб. اليوم العالمي للغة الأم‎‎, кіт.: 國際母語日, руск.: Международный день родного языка) — адмысловы дзень, абвешчаны на 30-й сесіі ЮНЕСКА па прапанове Бангладэш (1999). Мае на мэце заахвочванне моўнай разнастайнасці і шматмоўнай адукацыі, а таксама спрыянне ўсведамленню моўных і культурных традыцый, якія грунтуюцца на ўзаемаразуменні, цярпімасці і дыялогу. Дзень святкавання — 21 лютага быў абраны таму, што ў гэты дзень у 1952 загінулі пяць студэнтаў, якія змагаліся за наданне бенгальскай мове статусу дзяржаўнай у тагачасным Пакістане, усходняя частка якога пазней стала незалежнай дзяржавай Бангладэш.

Шахід-Мінар, ці Манумент мучанікам у Бангладэш усталяваны як помнік ахвярам 21 лютага 1952 года падчас маніфестацыі руха за статус бенгальскай мовы

Свята было заснавана рашэннем 30-й сесіі Генеральнай канферэнцыі ЮНЕСКА ў лістападзе 1999 года і адзначаецца з 2000 года ЮНЕСКА мае намер стварыць сістэму адсочвання стану моў, якія знаходзяцца пад пагрозай знікнення, і садзейнічаць выпраўленню становішча. Паводле ацэнак ЮНЕСКА палова з 6 тысяч моў свету знаходзіцца пад пагрозай знікнення. Генеральная Асамблея ААН падтрымала рашэнне пра абвяшчэнне Міжнароднага дня роднай мовы і заклікала дзяржаў-членаў ААН і Сакратарыят ААН садзейнічаць абароне і захаванню ўсіх моў народаў свету.

 

Тэмы свята

  • 2002— «Моўная разнастайнасць» (лозунг Міжнароднага дня: «У галактыцы моваў кожная з іх — зорка»)
  • 2004— «Навучанне дзяцей»
  • 2005— «Брэйль і мовы знакаў»
  • 2006— «Мовы і кіберпрастора»
  • 2007— «Шматмоўная адукацыя»
  • 2008— «Міжнародны год моў»
  • 2010— «Міжнародны год збліжэння культур»
  • 2011— «Інфармацыйныя тэхналогіі і камунікацыі дзеля захавання і папулярызацыі моў і моўнае разнастайнасці»
  • 2012— «Шматмоўе ў інтарэсах інклюзіўнай адукацыі»
  • 2013— «Кніга для навучання на роднай мове»
  • 2014— «Мясцовыя мовы ў інтарэсах глабальнай граадзянскасці: навука ў цэнтры ўвагі»
  • 2015— «Інклюзіўная адукацыя пры дапамозе мовы. Мовы — гэта важна!»
  • 2016— «Якасць адукацыі, мова (мовы) выкладання і вынікі навучання»
  • 2017— «Устойлівая будучыня на аснове шматмоўнага навучання»
  • 2018— «Захаванне лінгвістычнай разнастайнасці і прасоўванне шматмоўя ў рамках дасягнення мэтаў устойлівага развіцця»
  • 2019— «Мовы карэнных народаў важныя для ўстойлівага развіцця, пабудовы міра і прымірэння»
  • 2020 - Мовы без межаў
  • 2021— Заахвочванне шматмоўя ў падтрымку інклюзіўнасці адукацыі і сацыяльнага адзінства
  • 2022— Выкарыстанне тэхналогій пры шматмоўным навучанні: выклікі і магчымасці
  • 2023— Шматмоўная адукацыя — неабходнасць трансфармацыі адукацыі
  • 2024— Шматмоўная адукацыя — аснова навучання і перадачы ведаў паміж пакаленнямі

Беларусь

Дні роднай мовы пачалі ладзіцца дзяржаўнымі ўстановамі Беларусі толькі ад часу залічэння ў 2009 годзе Арганізацыяй Аб'яднаных Нацый па пытаннях адукацыі, навукі і культуры беларускай мовы да ліку загрожаных. Ад таго часу бібліятэкі прысвячаюць святу кніжныя выставы беларускамоўных выданняў. Праводзяць мерапрыемствы, прысвечаныя Міжнароднаму дню роднай мовы, у т.л. у выставу «Захаваем моўную і культурную разнастайнасць і шматмоўе» ў Мінску. Музеі ладзяць публічныя чытанні беларускамоўных твораў мастацкай літаратуры пісьменнікамі, акцёрамі, мастакамі і дзяржаўнымі дзеячамі.

 

свернуть

Мелодыі прыроды роднага краю

20.02.2024
развернуть

МУЗЫЧНА-ЛІТАРАТУРНАЯ КАМПАЗІЦЫЯ/ГАДЗІНА ТВОРЧАСЦІ

“МУЗЫКА ПРЫРОДЫ РОДНАГА КРАЮ”

выхываўчае бібліятэчнае мерапраемства, прысвечанае Дню Роднай мовы на Беларусі,

для навучэнцаў Дзяржаўнай установы адукацыі “Сярэдняя школа № 19 г. Гродна”

(пачатковыя класы, 20.02.2024 г.)

Аўтар-складальнік метадычнай распрацоўкі  і вядучая бібліятэкар І.Т. Казакова

Мэта: сістэматызаваць і пашырыць веды навучэнцаў аб агульначалавечых каштоўнасцях, ахове прыроды роднага краю – Беларусі, запаведнікаў і нацыянальных паркаў Рэспублікі Беларусь.

Задачы ўрока:

навучальныя:

  • арганізаваць дзейнасць вучняў сродкамі музыкі і выяўленчага мастацтва па азнакамленні з  ведамі аб агульначалавечых каштоўнасцях,  традыцыях жыцця і быта беларускага народа ў мінулыя часы і сучаснасці, аб запаведніках, заказніках і нацыянальных парках Рэспублікі Беларусь;
  • стварыць умовы для развіцця даследчай дзейнасці па праблеме беражлівых адносін да жывёльнага і расліннага свету Беларусі;

развіваючыя:

  • садзейнічаць фарміраванню і развіццю пазнавальнай цікавасці;
  • арганізаваць дзейнасць па развіццю камунікатыўных навыкаў работы на творчым ўроку;

выхаваўчыя:

  • садзейнічаць фарміраванню агульначалавечай і экалагічнай культуры;

здароўезберагальныя:

  • стварыць умовы, якія садзейнічаюць захаванню і ўмацаванню фізічнага, псіхалагічнага і эмацыйнага здароўя навучэнцаў;

Абсталяванне:

  • мультымедыйныя прэзентацыі “Нацыянальныя паркі, запаведнікі”, “Мелодыі Прыроды роднага краю”, “Беларускія стравы”, “Беларусь – мая Радзіма”, “Край Беларусі – мой Родны край”
  • відэаролік «Бярэзінскі запаведнік», фізічная карта Рэспублікі Беларусь (электронныя матэрыялы)
  • кнігі (дзіцячая мастацкая літаратура) на беларускай мове, эскізы (для размалёўкі) прыроды Беларусі, традыцыйнага адзення беларусаў, нацыянальнай сімволікі Рэспублікі Беларусь

Ход мерапрыемства

1.Прэамбула (арганізацыйна-матывацыйны этап). “Што значыць РОДНАЯ МОВА?”.  Творчае Прывітанне бібліятэкара-настаўніка (можна прачытаць верш, прыказкі і прымаўкі, загадкі, расказаць цікавую гісторыю з асабістага жыцця (пра продкаў-беларусаў),  ці паспяваць на беларускай мове і г.д.), усмешкі дзяцей адзін аднаму, прывітанне гасцей (па-беларуску).

Бібліятэкар. Добры дзень! Прывітанне! Паглядзіце калі ласка, хлопчыкі і дзяўчынкі, з якой кніжкай я да Вас завітала? (“Беларускія народныя казкі”). Сёння будзем размаўляць?.... па-беларуску! А кніга гэтая – самая Старажытная гісторыя і культура беларускага народа, і вучыць яна мудрасці, людскасці, добрым учынкам! Можна яе перачытваць у любым узросце!  

Лічыцца, што Родная мова – тая, на якой думае, марыць чалавек. А на якой мове думаеце і марыце Вы? (дыялог з навучэнцамі). Беларусаў на тэррыторыі нашай Рэспублікі заўсёды жыло ў старадаўнія часы і сёння жыве значна больш, чым іншых этнічных груп народаў. Што Значыць – быць Беларусам?

Азнакамленне навучэнцаў з традыцыямі свята Дня роднай мовы на Беларусі, АСВЕТНІКАМІ БЕЛАРУСІ і іх думкамі пра родную і беларускую мову. Знаёмімся з этнічнымі групамі народаў, якія жывуць на Беларусі, называем крупныя гарады Беларусі, бібліятэкар коратка расказвае пра гістарычны лёс Беларусі.  Сапраўды Культурны чалавек ведае сімвалы свайго краю, дзе жыве, а таксама асноўныя прававыя дакументы – Кодэкс, Канстытуцыю Рэспублікі Беларусь, ганарыцца дасягненнямі славутых людзей сваёй зямлі, паважае памяць сваіх продкаў. Гэта як любоў, павага да сваіх бацькоў, роднага дому, людзей, што гадавалі чалавека ў маленстве і юнацтве. Дзе б чалавек ў свеце ні быў, трэба гэта памятаваць.

Слухаем беларускую народную песню “Ой, рана на Йвана”, этна-трыа “Троіца” песня “Салавейка”, В. Помазаў Сюіта “Батлейка” (тэма “Кросны”), песню Дзеда-Барадзеда з беларускай перадачы для маленства - “Калыханкі” і інш., гаворым пра традыцыі і абрады беларусаў (агляд прэзентацый “Мелодыі Прыроды роднага краю”, “Край Беларусі – мой Родны край”, “Беларусь – мая Радзіма”, “Беларускія стравы”). У час мерапрыемства мы будзем маляваць (бібліятэкар раздае для навучэнцаў эскізы для размалёўкі беларускай сімволікі, прыроды, жыцця і быта беларусаў ў мінулым і сучаснасці, традыцыйных беларускіх страў - так лепей засвоім тэму).

 

Чалавек. Агульначалавечыя каштоўнасці. Што такое “Людскасць”. Чалавек і прырода (этап азнакамлення і сістэматызацыі атрыманых ведаў у сям`і і школе, па ходу мерапрыемства)

Бібліятэкар. Часта мы чуем “Чалавек – цар прыроды!” Але хто паставіў чалавека над прыродай? Сам чалавек! А хто чалавек без прыроды? Уявіць сабе гэта немагчыма. Без паветра, вады, спеву птушак, араматаў кветак, шораху лістоў. Усё гэта шчодра дае нам прырода. Чалавек павінен імкнуцца жыць ў Гармоніі з Прыродай! Так, як і людзі павінны адносіцца адзін да аднаго – на аснове агульначалавечых каштоўнасцей! (давайце разам паразважаем аб іх і  пералічым).

Што такое агульначалавечыя каштоўнасці? З кожным годам грамадства ўсё далей адыходзіць ад духоўных каштоўнасцей, якія спрадвечна лічыліся агульначалавечымі, ўсё больш важнымі становяцца матэрыяльныя даброты, найноўшыя тэхналогіі і забавы. У сям'і ж сучаснае маладое пакаленне часта прадастаўлена самому сабе з-за высокай занятасці бацькоў. Між тым, без фарміравання ў падрастаючага пакалення агульначалавечых маральных каштоўнасцяў, грамадства становіцца раз'яднаныя і выраджаецца.

Каштоўнасці, якія лічацца агульначалавечымі, аб'ядноўваюць нормы, мараль і арыенціры мноства людзей розных народаў і эпох. Іх можна назваць законамі, прынцыпамі, канонамі і г.д. Гэтыя каштоўнасці не з'яўляюцца матэрыяльнымі, хоць і важныя для ўсяго чалавецтва. Агульначалавечыя каштоўнасці накіраваны на развіццё духоўнасці, свабоды, роўнасці паміж усімі членамі грамадства. Калі ў працэсе самапазнання людзей адсутнічала ўплыў агульначалавечых каштоўнасцяў, у грамадстве апраўдваюцца акты гвалту, квітнеюць варожасць, рабства.

Носьбітамі агульначалавечых духоўных каштоўнасцей з'яўляюцца некаторыя асобы (АСВЕТНІКІ) . Часцей за ўсё яны вядомыя мноству людзей нават праз шмат гадоў пасля смерці. Усе гэтыя людзі неслі дабро, любоў, веру і асвету. Вельмі часта агульначалавечымі каштоўнасцямі з'яўляюцца прадметы мастацтва. Імкненне да прыгажосці, жаданне праявіць сваю ўнікальнасць, спазнаць свет і самога сябе абуджаюць у чалавеку смагу тварыць, вынаходзіць, канструяваць, ствараць нешта зусім новае. Нават у першабытным грамадстве людзі малявалі, стваралі скульптуры, ўпрыгожвалі хаты, складалі музыку.  Да агульначалавечых каштоўнасцяў таксама ставяцца пачуццё абавязку, чалавечая годнасць, роўнасць, вера, сумленнасць, доўг, справядлівасць, адказнасць, пошук праўды і сэнсу жыцця. Разумныя кіраўнікі заўсёды клапаціліся аб падтрыманні гэтых каштоўнасцяў - развівалі навуку, будавалі храмы, клапаціліся пра сірот і старых.

Выхаванне дзяцей ў школе і дома - на агульначалавечых каштоўнасцях. Агульначалавечыя каштоўнасці не з'яўляюцца прыроджанымі - яны набываюцца ў працэсе выхавання. Без іх, асабліва ва ўмовах глабалізацыі сучаснага грамадства, любому чалавеку лёгка страціць сваю індывідуальнасць, духоўнасць і мараль. Выхаваннем дзяцей у асноўным займаюцца сям'я і адукацыйныя ўстановы. Ролю і тых, і іншых для дзіцяці каласальная, выключэнне з выхавання любога з звёнаў прыводзіць да сумных наступстваў. Сям'я традыцыйна з'яўляецца крыніцай такіх маральных каштоўнасцяў, як каханне, сяброўства, вернасць, сумленнасць, клопат пра старэйшых і г.д. Школа - развівае інтэлект, дорыць дзіцяці веды, дапамагае ў пошуках праўды, вучыць творчасці. Ролі сям'і і школы ў выхаванні абавязкова павінны ўзаемадапаўняць адзін аднаго. Разам яны павінны даваць дзіцяці веды аб такіх агульначалавечых каштоўнасцях, як адказнасць, справядлівасць, пачуццё абавязку, патрыятызм.

  1. Асноўная частка. “Чалавек і Прырода” (этап азнакамлення зновым матэрыялам)

Бібліятэкар. Шчодра дорыць, а ў замен просіць? Як вы думаеце, аб чым просіць прырода?

  • Прырода, як параненая птушка, крычыць, просіць нас аб тым, кааб захавалі прыродныя багацці для тых, хто будзе жыць на Зямлі пасля нас. Але нажаль, ні расліны, ні  жывёлы не ўмеюць гаварыць, а калі б маглі?…(Выступленні вучняў)

ТРЫВОЖНЫЯ ФАКТЫ (можна прапанаваць прачытаць вучням):

За апошнія 30 гадоў транспарт і прамысловасць узялі з атмасферы больш кіслароду, чым усё чалавецтва за папярэднія 2-3 мільёны гадоў.

  • Лес – «лёгкія прыроды» - высякаюцца хутчэй, чым вырастаюць. Штогод плошча лясоў памяншаецца на 2% (гэта 20 гектараў за суткі).
  • Прэснаявада, прыдатная для выкарыстання, складае на Зямлі толькі 2 %.
  • Смецце запоўніла нашу планету настолькі, што, калі яго не знішчаць, то праз 10-15 гадоў яно пакрые ўсю планету пластом таўшчынёй 5 метраў.
  • Ад забруджвання паветра, вады і глебы, з-за варварскага стаўлення чалавека памяншаецца колькасць раслін і жывёл.
  • Штодня на Зямлі  незваротна знікае 1 від жывёл, а штотыдзень – 1 від раслін.

         Над чым неабходна задумацца чалавеку, кааб зберагчы прыродныя багацці для патомкаў?

Складзіце, калі ласка, кластар «Ахова прыроды». Падумайце, якімі  мерапрыемствамі  можна дапамагчы прыродзе (можна прапанаваць красворд)

Ахова прыроды/ Уклад кожнага чалавека/ Дзяржаўныя закон/ Запаведнікі, заказнікі, нацыянальныя паркі/ Чырвоная кніга

Сёння мы з вамі паразважаем  на тэму: «Ахова прыроды ў Беларусі. Нацыянальныя паркі, запаведнікі, заказнікі». З мэтай аховы раслін і жывёл  ствараюцца нацыянальныя паркі, запаведнікі, заказнікі (прагляд преэентацыі, відеафільма, слуханне музыкі беларускай народнай і беларускіх кампазітараў). Адкажыце, калі ласка, што ж такое запаведнікі і заказнікі?

На тэрыторыі Рэспублікі Беларусь створана два запаведніка. Бярэзінскі біясферны запаведнік (1925г.) ў вярхоўях ракі Бярэзіны на граніцы Мінскай і Віцебскай абласцей. Палескі дзяржаўны  радыяцыйна-экалагічны запаведнік (створаны 18 ліпеня 1988г.) Створаны ў зоне адчужэння на тэрыторыі трох найбольш пацярпелых ад аварыі раёнаў Гомельскай вобласці — Брагінскага, Нараўлянскага і Хойніцкага. (знаёмства  з фізічнай картай Рэспублікі Беларусь)

Бярэзінскі біясферны запаведнік. Ён быў арганізаваны ў 1925 годзе ў мэтах аховы рачных баброў і птушынай дзічыны. З 1978 года ён носіць назву біясфернага, г. зн. уключаны ў міжнародную сістэму асабліва важных эталонаў біясферы Зямлі. Плошча запаведніка складае 76,2 тыс. га. Каля 60% плошчы займаюць балоты. Больш за 85 гадоў існуе запаведнік. Якія насельнікі пражываюць у запаведніку, вы даведаецеся, паглядзеўшы наступны відэаролік.

У лясах запаведніка пражывае 53 віды млекакормячых, 8 відаў земнаводных і 5 відаў паўзуноў. Тут можна ўбачыць ласёў, дзікоў, бурых мядзведзяў, казуль, зайцоў, ваўкоў, рысяў, ліс, барсукоў, норак і г. д. Водзяцца рэдкія птушкі: арол-беркут, малы арлец, чорны бусел, шэры журавель. У вялікіх і малых азёрах запаведніка налічваецца 34 віды рыбы. Але асноўнае багацце запаведніка - бабры, якія насяляюць у больш чым 200 паселішчах (агляд фотаальбома)

- Дзякуючы чаму павялічылася колькасць жывёл? Якія рэдкія жывёлы цяпер засяляюць Бярэзінскі запаведнік?

- Што ж азначае паняцце “Нацыянальны парк”? Чым адрозніваюцца паняцці, запаведнік і нацыянальны парк?

У  Рэспубліцы Беларусь створана  чатыры нацыянальныя паркі. Гэта Белавежская пушча, Нарачанскі нацыянальны парк, Браслаўскія азёры, Прыпяцкі нацыянальны парк. Самы вялікі нацыянальны парк Беларусі – Белавежская пушча. У 2009г. наша краіна адзначылаяе 600-гадовы юбілей. Праслухайце песню, аб чым яна? (песня “Белавежская пушча”)

  • Што вы ведаеце пра Белавежскую пушчу? Дзе размешчана Белавежская пушча? Пакажыце на карце.(У Белавежскай пушчы самая вялікая ў Еўропе плошча лясоў, якія захаваны ў натуральным стане). (Відэафільм пра Белавежскую пушчу)
  • Пазнаёмімся мы і з нацыянальнымпаркам Прыпяцкім! Як вы думаеце, дзе ён размешчаны?

Нацыянальны парк "Прыпяцкі" размешчаны на тэрыторыі Жыткавіцкага, Лельчыцкага і Петрыкаўскага раёнаў Гомельскай вобласці. Некранутая чалавекам прырода ў даліне ракі Прыпяць, унікальныя балоты і пойменныя дубровы, багатыя радовішчы – усё гэта дзіўны край Палесся, падобнага да якога няма не толькі ў Еўропе, але і ў свеце. Пад асаблівай аховай знаходзіцца амаль 190 тысяч гектараў тэрыторыі, і больш за трэць займае абсалютны рэзерват дзікай прыроды. (Прагляд прэзентацыі)

Дзякуючы даследаванням унікальнай прыроды Палесся за некалькі дзесяцігоддзяў склалася навуковая база для стварэння запаведнай тэрыторыі.У чэрвені 1969 г. быў арганізаваны Прыпяцкі дзяржаўны ландшафтна-гідралагічны запаведнік, які з 1996 года пераўтвораны ў Нацыянальны парк "Прыпяцкі". У 1995 годзе пры запаведніку створана эксперыментальная лесагаспадарчая гаспадарка  "Ляскавічы". А ў 1998 годзе ў парку адкрыўся першы ў Беларусі Музей прыроды (з 2012 г. – у новым будынку). Сёння Нацыянальны парк "Прыпяцкі" – адна з самых папулярных турыстычных выдатных мясцін Беларусі. Аматары дзікай прыроды прыязджаюць на захапляючы фотасафары, тут можна ўбачыць сапраўды вялікую колькасць жывёл у прыродным асяроддзі. У Нацыянальным парку сустракаецца 51 від млекакормячых: дзікі, алені, ласі, лані, зайцы, лісы, андатры, янотападобныя сабакі, бабры… У тым ліку і рэдкія віды: зубр, еўрапейская норка, еўрапейская рысь, барсук і іншыя.Яго насяляе 256 відаў птушак (79% арнітафаўны ўсёй краіны), з іх 65 відаў занесены ў Чырвоную кнігу Беларусі.Пойма Прыпяці – буйнейшае міграцыйнае рэчышча пералётных птушак у Еўропе.

Пойма Прыпяці – буйнейшае міграцыйнае рэчышча пералётных птушак у Еўропе (чытанні).

Вялікая белая чапля мае вельмі тонкую і выгнутую шыю, доўгія ногі. Даўжыня цела 85-102 см. Размах крылляў дасягае 140—170 см. Вялікая белая чапля разы ў паўтары-два буйней за малую белую чаплю. У адрозненні ад апошняй мае чорныя пальцы, а ў гнездавы час — жоўтую дзюбу. Гукі, якія яна выдае, падобны на хрыплае карканне «рха». Гняздуецца па берагах вадаёмаў як калоніямі так і асобнымі парамі. Гнёзды можа ўладкоўваць на дрэвах, але часцей уладкоўвае іх на заломах трыснягу або ў хмызняку у забалочаных мясцінах, поймах рэк. Іх робіць з трыснягу або галінак. Дыяметр гнёзд дасягае 50-110 см, а вышыня — 35-60 см. Калі галінак для гнязда не хапае, могуць красці іх у сваіх суседзяў. Гэта часта вядзе да шумных драк белых чапляў. Вялікія белыя чаплі адкладваюць у гнёздах звычайна тры-пяць яек. Яйкі блакітна-зялёнага колеру, маюць памер 62,7х41,7 мм. Бацькі пачынаюць іх высіжваць у другой палове красавіка. Цягнецца гэта 25-26 дзён. Ядуць вялікія белыя чаплі рыб, водных і наземных насякомых. Калі-нікалі могуць з'есць дробных грызуноў, птушанят іншых птушак.

Удод  — невялікага памеру птушка з пер'ем стракатай афарбоўкі і вялікай вузкай (4—5 см) дзюбай. Адзіны прадстаўнік сямейства удодавых. Даўжыня цела — 25—29 см, размах крылаў — да 48 см. На галаве — характэрны нараст у выглядзе доўгіх пёраў — чуб. Звычайна пёры чубу шчыльна прыціснутыя адно да аднаго, але часам птушка раскрывае іх, нібы веер. Пер'е на крылах і хвасце — чорнае і белае, утварае выразна акрэсленыя палосы. Афарбоўка пер'я галавы, шыі і грудной часткі — ружаватая, вохрыстая ці нават рудавата-карычневая (у залежнасці ад месца пражывання і падвіду). Чуб аранжава-рудога колеру, пёры ў чубе маюць чорнае наверша. Крылы афарбаваныя чорнымі і жаўтаватымі барвамі, таксама ў выглядзе палос. Хвост сярэдняй даўжыні, чорны з шырокаю белаю паласою пасярэдзіне.

Кні́гаўка, ка́ня — невялікая птушка сямейства сяўцовых атрада сеўцападобных. Назва птушкі на рускай мове ЧИБИС. Падвiдаў няма. У апярэнні чорны з зеленаватым, металiчным бляскам, белы i ржавы колеры. На галаве высокi чуб. Маладыя цемна-шэра-карычневыя са светлым жыватом i больш кароткiм чубам. Даўжыня цела 28-34 см. Размах крылаў 66-80 см. Голас: гучнае, трошкi хрыплае «кiі-р-вi», «кіі-р-віі». Месцы пражывання — лугi з сярэдняй вiльготнасцю, пашы, вiльготныя палi паблiзу лугоў, дэльты рэк, берагi i рачныя астравы (даходзіць да вышыні ў 800—900 м в.у.м., у выключных выпадках — да 1000 м в.у.м.).

Арэал ад Еўропы (акрамя крайніх паўночнага ўсходу і поўдня) шырокiм поясам праз цэнтрэльную Азiю да Цiхага акіяна. Пералёты ў (канцы ІІ) III—IV, (канец V) VI—XI. Паўднёва-заходнія папуляцыі аселыя (напр., у Вялікабрытаніі, Францыі, паўн. Італіі, Іспаніі, Турцыі). Распаўсюджаная па ўсёй тэрыторыі Беларусі, адзін з найбольш звычайных пералётных і транзітнамігрыруючых відаў кулікоў (народныя назвы кігіка, кныга, чайка). Месца зiмовак: заходняя i паўднёвая Еўропа, Брытанскiя астравы, Малая, паўднёвая i ўсходняя Азiя, Японскiя астравы, паўночная Афрыка.

Гняздо ў неглыбокай ямцы сярод нiзкай раслiннасцi на адкрытым месцы, скупая высцiлка з сухой травы, D = 10-14 см, H = ~2 см. Яйкi: 4 (2-5), грушападобныя, аліўкавыя, алiўкава-зялёныя альбо светла-зялёныя, часам гліністыя або карычневыя. Дробныя i густыя чорныя альбо карычневыя плямы. Памеры: 46,0 х 33,0 мм

Вушастая сава - адзін з 13 відаў соў, якія жывуць у Беларусі, і саамы распаўсюджаны з іх. Назву сваю атрымала з-за "вушак" з пёраў, якія з вушамі нічога агульнага не маюць – сапраўдныя схаваны глыбока пад пер'ем. Сваім вонкавым выглядам нагадвае пугача, толькі яго паменшаную копію - вушастая сава сярэдніх памераў, дасягае 31-37 см даўжыні і 86-98 см у размаху крылаў. Маса цела 240- 300 г, рэдкія асобнікі могуць важыць да 400. Самец заўсёды некалькі менш за самку. Аранжавая вясёлка вачэй таксама робіць вушастых падобнымі на пугачоў. Як і ўсе совы, валодае вельмі рухомай шыяй – можа паварочваць галаву на 270 градусаў. У сярэднім гэтыя совы жывуць не вельмі доўга. Так, дакладна вядомая вушастая сава доўгажыхарка пражыла толькі 29 гадоў і 9 месяцаў.

Звычайная вушастая сава трымаецца ў лясах, аддаючы перавагу іглічным лясам над лісцянымі, так як тут яна меншпрыкметная па сваёй афарбоўцы. У апошні час стала сяліцца і ў лесапаркавай зоне гарадоў. Галоўную ежу савы складаюць дробныя грызуны, пераважна мышы і палёўкі, таксама казуркі, падчас гнездавання - і птушкі. Зрэдку сярод яе ахвяр адзначалі белак, ласак і гарнастаяў, шэрых пацукоў. Сутачная норма ежывушастай савы каля 30 г мяса, ці 3 мышы. Вушастая сава - птушка маўклівая. Часцей за ўсё яе голас можна пачуць ранняй вясной - з лесу даносіцца глухое буханне, скуголячыя крыкі і свіст. Птушка здольная праяўляць агрэсіўнасць выключна пры абароне гнязда. Ва ўсіх астатніх выпадках яна даволі міралюбная. Сава можа падпускаць да сябе чалавека на адлегласць не менш за два метры.

Качка луток  — вадаплаўная птушка сямейства качыных з бела-стракатым апярэннем. Дробная, добра пазнавальная качка шчыльнага целаскладу, якая мае шмат агульнага з крахалямі і часта аб'ядноўваюцца з імі ў адзін род. Сярод агульных прыкмет - чубок падоўжаных пёраў на галаве і вузкая кароткая дзюба, бакі якой пакрытыя зубцамі. Памерам крыху буйнейшая за чырка-свістунка: даўжыня цела 38-44 см, вага самца 510-935 г, вага самкі 500-680 г. Самец у шлюбным уборы белы з чорнай спінай і кантрасным чорным малюнкам на галаве, шыі і крылах. Чорныя дэталі апярэння: авальнай формы пляма паміж вокам і дзюбай, шырокія падоўжныя палосы або плямы па баках патыліцы, якія сыходзіліся на патыліцы, і вузкія папярочныя палосы на баках грудзей.Самка ў любы час года больш стракатая: адрозніваецца рудавата-бурым верхам галавы і задняй часткі шыі, белым горлам і валлём, попельна-шэрай спінай і белым брухам. Улетку ў самкі паміж асновай дзюбы і вокам - чорная пляма.

Чорны бусел. Па сваіх памерах крыху меншы чым белы бусел (да 100 см даўжынёй, масай да 3 кг), птушка з доўгімі шыяй і нагамі. У палёце шыя выцягнутая. Верхняя частка тулава, галава, шыя і перад грудзі маюць металічна-бліскучы чорны колер, пер'е — з зеленаватым, пурпурным альбо медным металічным адлівам у залежнасці ад святла.

Спосаб жыцця чорнага бусла вывучаны слаба. Гэтая скрытная птушка любіць сяліцца ў глухіх, старых лясах на раўнінах і перадгор'ях каля вадаёмаў па суседстве з балотамі, далінамі рэк або забалочанымі лугамі. Аддае перавагу ліставым участкам — алешнікі, поймавыя дубровы, а таксама змяшаныя лясы, радзей селіцца ў старых іглавых лясах. У палёце чорны бусел, як і іншыя буслы, часта парыць, распластаўшы крылы. Як і ўсе буслы, чорны ляціць, выцягнуўшы наперад шыю і адкінуўшы назад доўгія тонкія ногі. Гнёзды будуе на вышыні ад 3,5 да 26 метраў у кроне старых, высокіх дрэў або на прыступках, скал ў месцах далёкіх ад людскога жылля, у лясных гушчарах. Часам гнёзды чорнага бусла сустракаюцца ў гарах — на вышыні да 2200 метраў над узроўнем мора.

Апісаныя выпадкі гнездавання на стозе сена, на зямлі, насцілах для вулляў, размешчаных на дрэвах. Таксама засяляе адмысловыя штучныя платформы. Гняздо з галінак, латок высланы сухой травой, кавалкамі дзірвана, часам мохам з прымешкай лісця і поўсці. Як і ў белых буслоў, у чорных адно гняздо выкарыстоўваецца на працягу шэрагу гадоў, часам з перапынкамі, дабудоўваецца і можа дасягаць значных памераў. На месцы гнездавання буслы прылятаюць у канцы сакавіка — пачатку красавіка. Самец запрашае самку на гняздо, распушае белае падхвосце і выдан сіпаты свіст.

Чорны бусел —  размножвацца пачынае з трох гадоў. Адна пара можа мець па 2 гнязды на адлегласці 150—1000 м адно ад другога і займацьіх па чарзе. Адкладвае ад 2 да 6 белых яек. Сілкуецца ў асноўным рыбай, дробнымі воднымі хрыбтовымі і бесхрыбтовымі жывёламі, корміцца​​на плыткаводдзі, заліўных лугах і паблізу ад вадаёмаў.

Фізкультхвілінка пад музыку “Бульба…”, песню Дзеда-барадзеда  і інш.

Бібліятэкар: Рэкі і старадаўніяазёры парку насяляе 38 відаў рыб – судак, шчупак, мянтуз, жэрах, лешч… Амаль 95% плошчы парку займаюць маляўнічыя лясы. У асноўным гэта хвойнікі і дубровы, ёсць таксама масівы бярозы, вольхі, ясеня, граба, асіны, сустракаюцца кляноўнікі, ліпнякі, дрэвападобныя вербнякі. Флора прадстаўлена 929 відамі раслін, з якіх каля 45 занесены ў Чырвоную кнігу Беларусі. У Нацыянальным парку "Прыпяцкі" працуе цудоўны Музей прыроды, дзе наглядна прадстаўлены ландшафты беларускага Палесся з яго жыхарамі ў розныя поры года, сабраны багатыя калекцыі экспанатаў капытных жывёл, насякомых, рэптылій і амфібій, гербарый рэдкіх раслін Беларусі.Засталося даведацца, што ж такое заказнік? (Заказнік – род запаведніка, дзе часова забаронена паляванне, або дзе расліны знаходзяцца пад асаблівай аховай. Заказнікі -  гэта ахова асобных рэдкіх раслін і жывёл ці іншых аб'ектаў. На тэрыторыі нашай краіны іх больш за 500.)

3.Заключная частка (этап падвядзення вынікаў творчага урока). 

11 студзеня ва ўсім свеце адзначаецца Дзень запаведнікаў і нацыянальных паркаў пад дэвізам «Захаваем прыроду для нашчадкаў!».

Агляд творчых работ і пытанні па тэме мерапрыемства:

  • Ці дапамагла музыка і мюлюнкі нам сёння?
  • Што Вы асноўнае запомнілі? Пералічыце агульначалавечыя каштоўнасці, імёны беларускіх Асветнікаў.
  • Навоштаберагчы Родную мову сваіх продкаў? 
  • Якія этнічныя групы народаў жывуць на Беларусі? Навошта праводзіцца Фестываль нацыянальных культур на Беларусі штогод?
  • Што такое запаведнік, заказнік, нацыянальны парк? У чыміх асаблівасці? 
  • Што трэба зрабіць чалавеку, кааб захаваць прыроду для нашчадкаў?
  • Колькі запаведнікаў, нацыянальных паркаў і заказнікаў дзейнічае на тэрыторыі Рэспублікі Беларусь? (на тэрыторыі Рэспублікі Беларусь дзейнічае 4 нацыянальных парка, 2 запаведніка, звыш 500 заказнікаў)
  • Што значыць “Экалагічная культура”?

Этап рэфлексіі:

  • Падумайце, ці дастаткова нам ведаў, што сёння атрымалі?
  • Назавіце добрыя ўчынкі, добрыя пажаданні адзін аднаму па-беларуску!

Бібліятэкар чытае верш. Ці можна згадзіцца з аўтарам верша?

Чалавек! Ты цар прыроды!

Пра цябе вяду я гаворку.

Можаш ты дапамагчы ўсяму жывому,

Ці  на гібель ўсіх наракчы.

Дапамажы траве нарадзіцца,

Вавёркам  жыць, а рэкам – цячы.

Ты на свеце саамы галоўны.

Значыць, павінен усіх берагчы!

ВЫКАРЫСТАНЫЯ ІНФАРМАЦЫЙНЫЯ МАТЭРЫЯЛЫ

  1. https://kolno.schools.by/pages/chalavek-svet-tema-ahova-pryrody-belarus-zapavednk-natsyjanalnyja-park-respublk-belarus-natsyjanalny-park-prypjatsk
  2. https://infourok.ru/gulnyapadarozhzha-scyazhinkami-rodnaga-krayu-661438.html
  3. В. М. Удавічэнка, Т. А. Кавальчук. Падручнік «Чалавек і свет» 3 клас.- Мінск, «Адукацыя і выхаванне», 2012 - 140с.
  4. https://youtu.be/qG-H5inR4aw
  5. https://ppt-online.org/1233168
  6. Дадатковыя матэрыялы

Дадатковыя матэрыялы

Верш Н. Гілевіча « Я – беларус».

Я – беларус, я нарадзіуся

На гэтай казачнай зямлі,

Дзе між лясоў і пушчаў дзікіх

Адвеку прашчуры жылі.

Я беларус, я ганаруся,

Што маю гэтае імя.

Аб добрай славе Беларусі

У свеце знаюць не здарма!

Верш Л. Пранчака «Я – дзяўчынка – беларуска».

Я – дзяўчынка-беларуска

З васільковымі вачыма.

Хоць малая, але знаю:

Беларусь – мая Радзіма…

Васількі ў светлым жыце.

Вербы ніцыя над Сожам.

Беларусь: Бярэсце, Свіцязь,

Налібокі і Каложа.

Размінка (загадкі):

Хоць топчуць яе, Летам з жыта выглядае

І рэжуць і б'юць - Ен цікавым вочкам:

Яна не злуе а ні чуць,

Ці не прыбягуць дзяўчаткі

Усім шчодра плаціць. Віць з яго вяночкі.

( Зямля.) ( Васілек.)

***

Не мора і не суша - Урадзіўся ён высокі,

На лодцы не выплывеш, Шаўкавісты, сінявокі,

Нагамі не пройдзеш. Апранае нас здавен.

( Балота.) Здагадайцеся, хто ён?

( Лён.)

Прадоўжы прыказку:

Хто без ног ідзе? ( Дождж.)

Хто ляціць – вые, а сядзе – зямлю рые? ( Жук.)

Ад чаго плавае качка? ( Ад берага.)

Ты, ды я, ды мы з табой. Колькі нас? ( Двое.)

Чалавек без сяброў…( што печ без дроў).

Хто працуе…( таму і шанцуе).

Няма лепшай хаткі…( як у роднай маткі).

Не рабі другому…( што ня люба самому).

Колас да коласа…( будзе сноп).

Каб вады напіцца..( трэба ёй пакланіцца).

Дзе гарады без людзей, а рэкі без вады? ( На глобусе.)

Колькі гарошынак увойдзе ў адну шклянку? ( Ні воднай, бо гарох не мае ног)

Прыкметы:

Калі гусі ў вырай ляцяць высока над зямлей, снегу зімой будзе многа, нізка – снегу будзе мала.

Ластаўкі прыляцелі - чакай грому.

Прыляцеў палявы жаваранак – значыць прыйшла вясна.

Калі на рабіне мала ягад, восень будзе сухой.

Калі на дубе шмат жалудоў, зіма будзе марознай.

Позні лістапад – да суровай і працяглай зімы.

Перакладчыкі:

Радзіма – Родина скарб - клад

сцяг – флаг ручнік - полотенце

бусел – аист зязюля - кукушка

страна – краіна картофель - бульба

свекла – бурак яблоко - яблык

утро – раніца звезда – зорка

Пачастункі:

Пахне хлебная скарынка

Цеплым ветрыкам, хваінкай,

Летнім дожджыкам грыбным,

Лугам, полем аржаным,

І асенняй пазалотай,

І натхненаю работай.

(А. Дзеружынскі)

На градках важныя, густыя

Стаяць зяленыя кусты.

У зямлі ж – вялікія, малыя –

Сямейка бульбін залатых…

Бульбу любяць усе на свеце:

і дарослыя, і дзеці.

І не толькі беларусы –

Усе каштуюць без прымусу!

Можна з мясам есці бульбу,

З маслам, з салам і цыбуляй,

З каўбасой і селядцом

і з саленым агурцом…

Вермішэль, лапша і каша

Не заменяць бульбу нашу.

Любяць бульбу нездарма:

Што ні справа – дзіўны смак!

(Можна і стравы прыгатаваць ззаранёў, правесці дэгустацыю на мерапрыемстве. Прачытаўшы вершы, вучні ставяць на стол стравы, запрашаюць усіх пачаставацца!)

свернуть

Акция ко Дню дарения книг Шире круг! в СШ 19 г. Гродно

14.02.2024
развернуть

Урок-экскурсия “Портреты героев: история названий улиц нашего города Гродно” (к 110-ти летию со дня рождения В. Тавлая)

10.02.2024
развернуть

Урок-экскурсия “Портреты героев: история названий улиц нашего города Гродно” (к 110-ти летию со дня рождения В. Тавлая)

библиотечное мероприятие для учащихся Государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно»

(автор-составитель материалов и ведущая библиотекарь И.Т. Казакова)

 /10.02.2024г./

Прадмова

«История родного края - Беларуси

начинается с истории улиц  

родного города Гродно…»

(И. Т. Казакова)

«8 февраля - 110 лет со дня рождения Валентина Тавлая (1914-1947), поэта, литературоведа, деятеля национально-освободительного движения в Западной Беларуси»»

Славутыя старонкі гісторыі беларускай культуры складаюцца са звычайных фактаў жыцця і быту звычайных людзей, якія захоўваюць “людскасць”, якія самааддана змагаюцца за мір і шчасце свайго роднага краю, народа. 

Ў 2023 годзе шмат памятных гісторыка-культурных дат: юбілейны ХХХ Дзень беларускага пісьменства, свята якога  адбылося ў паўночным рэгіёне нашай краіны – Віцебскай вобласці, ў раённым цэнтры Гарадок, 100-годдзе з Дня нараджэння - Зоі Касмадзем`янскай, 120-годдзе Веры Харужай, 110-годдзе Э. Агняцвет, 135-год Я. Драздовіча. А таксама - 120-годдзе з Дня нараджэння - Піліпа Пестрака (беларускі паэт, празаік, Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Беларусі імя Я. Коласа, Заслужаны дзеяч культуры Беларусі) і  Івана Ахрэмчыка (беларускі жывапісец, народны мастак Беларускай ССР). Лёс гэтых людзей, сапраўдных рэвалюцыянераў грамадскага руху і асветнікаў, нарадзіўшыхся ў пачатку ХХ стагоддзя, добры вопыт для ацэнкі грамадскага жыцця сучаснасці, таму  памяць аб іх жыцці, дзейнасці і творчасці трэба шанаваць скрозь пакаленні. Сёння – партрэт Валянціна Таўлая.

"Имя героя": улица Валентина Тавлая. Руководитель агентурной сети "Буревестника" и поэт  04 апреля 2019

История необычной и почти эпической судьбы поэта и связного

Поэт, подпольщик, партизанский связной 

Судьба отвела Валентину Тавлаю только 33 года жизни. Его литературный талант, скромность и интеллигентность поразительным образом сочетались с несгибаемым характером, твердостью убеждений и желанием отдать себя самого без остатка ради своей белорусской земли, ради своего народа. Подпольщик и партизанский связной, поэт и журналист… За треть века он сделал столько, на что многим не хватило бы и нескольких жизней. Талантливые люди зачастую быстро сгорают, но именно они надолго остаются в нашей памяти. 

«Я – белорус…» 

Родился Валентин Тавлай незадолго до начала Первой мировой войны – в феврале 1914 года в Барановичах. В этом городе его отец служил телеграфистом, став в начале 20-х годов активным членом белорусского национально-освободительного движения. За это не раз арестовывался польскими властями, а затем был вынужден покинуть и работу, и город. Семья вернулась в родные места  – в деревню Рудавка на Слонимщине. Серьезное влияние на воспитание Валентина и его брата Александра оказала их бабушка Авдотья. Так как белорусских школ в окрестностях не было, Валентин пошел в польскую школу. Как он сам позже вспоминал, чувствовал себя там не слишком уютно: считался чужим, так как всем говорил, что он белорус.

Валентин, окончив начальную школу, поступил в Слонимскую учительскую семинарию. Учился он на «отлично», но и здесь не изменил своих взглядов. Так что не удивительно, что, когда пришла пора заполнять личную анкету, на вопрос о национальности со свойственной юношеской прямотой заявил: «Я – белорус». Тогда на «кресах всходних» этого было достаточно, чтобы лучший студент на курсе оказался за стенами семинарии.

Янка Бунтар 

В семье этот поворот в судьбе Валентина восприняли с пониманием, но, видя его способности,  сделали все, чтобы он продолжал образование. И выходом здесь была Виленская белорусская гимназия, где юноша не только учился, но и активно включился в подпольную работу. Здесь же, в Вильно, в белорусской газете «Сіла працы» состоялся печатный литературный дебют Тавлая – было опубликовано его первое стихотворение. Кстати, вряд ли в истории белорусской литературы есть авторы, которые смогли бы превзойти Валентина Тавлая по числу псевдонимов – их у него вместе с криптонимами почти два десятка. Годы подпольной работы, аресты заставляли поэта учиться конспирации. Но из всех псевдонимов три наиболее ярко говорят о его характере – Бунтар, Янка Бунтар, К. Бунтарны. Своему юношескому максимализму Валентин не изменял ни в поэзии, ни в жизни. И разве мог он не принять участие в Вильно в митинге солидарности с заключенными в застенок членами КПЗБ? За это его исключили в 1929 году из Виленской гимназии. И в этом же году, в августе, уже на слонимской земле его арестовали как секретаря Озерницкого подпольного комсомольского райкома. Сначала пытки в дефензифе в Слониме, затем последовало заключение в Гродненскую тюрьму. Когда судебное дело было подано на пересмотр, власти решили, что отбытого срока достаточно и освободили Тавлая из заключения,  ведь Валентину тогда было только 16 лет. В этом же 1930-м году, по решению комсомольского подполья, Валентина переправили в Советскую Белоруссию. Здесь он сначала работал инструктором Речицкого райкома комсомола, потом в газете «Звязда» и параллельно учился на вечернем курсе газетного отделения литературного факультета БГУ.   

В расстрельном списке 

А в 1932 году Тавлай вновь вернулся на подпольную работу в Западную Белоруссию. Валентину было только восемнадцать лет, а ему доверили быть не только литературным редактором «Белорусской газеты»  – неофициального легального органа КПЗБ в Вильно, но и членом центральной редакции КПЗБ в Варшаве. Большую роль он сыграл и в организации Литературного фронта крестьянско-рабочих писателей Западной Белоруссии, образованного в декабре 1933 года. Эту деятельность было трудно скрыть от политического сыска Речи Посполитой, и в 1934 году Тавлай был арестован и осужден на 8 лет тюремного заключения. По некоторым данным, накануне освобождения Западной Белоруссии в сентябре 1939 года его фамилия значилась среди списков заключенных, подлежащих расстрелу, и только благодаря быстрому приходу в Гродно частей Красной Армии приговор не был приведен в исполнение. После воссоединения Западной Белоруссии с БССР Валентин Тавлай работал в районной газете в Лиде.

На связи с «Буревестником» 

Началась Великая Отчественная война, и Тавлаю вновь пришлось окунуться в подпольную деятельность. С приходом гитлеровцев в Лиде, где его многие знали, оставаться было опасно. Валентин перебрался в Новогрудок, где устроился на должность помощника писаря гмины. Это было хорошим прикрытием для него: сначала как связного партизанского отряда имени Котовского, а затем и руководителя новогрудской агентурной сети чекистской спецгруппы «Буревестник», которая была направлена в тыл в сентябре 1943 года. Действовала она в Новогрудском, Лидском, Дятловском, Кореличском, Желудокском и Юратишковском районах. Главной ее задачей был сбор разведывательной информации о деятельности Армии Крайовой, и особенно тех ее отрядов, что сотрудничали с нацистами, а также об их активных пособниках и предателях.

Эти данные потом очень пригодились и при планировании операции «Багратион», и при ее проведении на гродненской земле. Соединилась спецгруппа с частями Красной Армии 7 июля 1944 года. На этом завершился и второй этап подпольной деятельности Валентина Тавлая. В этом же году он начал работать ответственным секретарем районной газеты в Новогрудке, а с 1945 года трудился научным сотрудником, затем заместителем директора литературного музея Янки Купалы в Минске. К сожалению, мирный труд для поэта длился недолго, ведь очень много испытаний выпало на его долю. В победном 1945-м он узнал, что на фронте погиб брат Александр, понял, что уже не вернется из фашистского концлагеря отец...

Светлым фоном для поэта стало рождение в 1946 году дочери Галины. Но радость отцовства длилась недолго. Валентин Тавлай ушел из жизни в 33 года – проблемы с сердцем начались у него еще в польской тюрьме.

Трудовая, боевая, современная 

Улица Валентина Тавлая в областном центре заходит на кольцевую развязку на Девятовке и устремляется на север города, образуя там прямой угол с улицей Белые Росы. Высотные дома на Тавлая активно стали возводиться, как и во всем микрорайоне Девятовка, в конце 80-х годов. Улица застраивалась в основном по четной стороне. Еще несколько лет назад она была наполовину короче. Многие и сейчас хорошо помнят, что там, где пересекались улицы Тавлая и Курчатова, многоэтажная застройка заканчивалась и дальше простирались поля. А с началом 2000-х улица активно прирастает новыми домами. Сейчас там, где раньше была равнина, возвышаются высотки, благоустраиваются дворовые территории, детские площадки, строятся новые магазины, детские сады и другие необходимые для комфортной жизни гродненцев объекты инфраструктуры. 

В кирпичном исполнении 

История улицы Тавлая, как и других прилегающих к ней улиц и переулков, тесно связана с сельскими поселениями. В музее гимназии №6 Гродно «Живая история города (микрорайон Девятовка)» есть фотокопия документа о включении деревень Девятовка, Кульбаки, Подкрыжаки, Малыщина (нынешняя улица Тавлая проходит как раз по территории этих поселений) и других в городскую черту. Произошло это в 2008 году. Сегодня Девятовка – один из самых густонаселенных спальных районов: здесь проживают около 60 тысяч гродненцев – почти 15 процентов всего населения города. – Толчком для развития этой части города послужила предпринимательская деятельность князей Друцких-Любецких, связанная с основанием в ХІХ веке на землях имения Станиславово предприятий строительной отрасли: кирпичных заводов и кафлярни. В 1900 году в Станиславовском имении производилось около 5,5 миллионов кирпичей в год, общее количество рабочих трех кирпичных заводов и кафлярни превышало 120 человек. Промышленные предприятия князя Друцкого-Любецкого были почти полными монополистами по выпуску строительных материалов для города. В северной части Гродно активно развивалась инфраструктура, здесь были проложены коммуникации к предприятиям, была железная дорога, – рассказывает учитель истории гимназии №6 Инна Соркина.  

Как напоминание о тех временах, там, где улица Кохановского сливается с улицей Тавлая, и сегодня стоят жилые дома, возведенные в «кирпичном стиле». Особый шарм придает декор: вместо лепных украшений на фасадах – узор из неоштукатуренного кирпича. Дома в свое время по типовому проекту из характерного для Гродненщины желтого кирпича построили для рабочих и специалистов кафельного и кирпичных заводов.

Сразу за транспортным кольцом «Тавлая–Брикеля» часть улицы Тавлая проходит по территории бывшей деревни Подкрыжаки. Об этих страницах в истории современной улицы напомнит высокий придорожный крест-оберег. По одной из версий, крест стоит на этом месте на протяжении нескольких столетий, и именно отсюда началась деревня. По другой – на пригорке над будущей деревней первые ее жители установили кресты – «крыжы», что и дало название «Подкрыжаки».  Основная застройка этой части улицы сегодня – одноэтажные жилые дома.

Решающее сражение 

Известна эта часть города своим военным прошлым. На равнине, которая простирается справа от улицы Тавлая, берет свое начало река Городничанка. Именно отсюда, с этих зеленых полей, началось освобождение Гродно советскими войсками. Через Девятовку, Станиславово и пригородные деревни проходила одна из крупных линий обороны противника. Вечером 13 июля 1944 года 6-я гвардейская кавалерийская дивизия 3-го гвардейского кавалерийского корпуса под командованием генерал-майора Павла Брикеля вышла к северной окраине Гродно и завязала бой с пехотой и танками противника в районе деревни Кульбаки. Четыре эскадрона 25-го кавалерийского полка, преодолевая сопротивление немцев, вышли к Городничанке. Следом двинулась пехота. 

Фашисты оказывали ожесточенное сопротивление в районе Станиславово – Девятовка – кирпичный завод. Бои в этой части города велись на протяжении двух дней. Имение Станиславово освободили лишь после того, как рота автоматчиков обошла его с флангов и внезапно ворвалась с двух сторон. Ночью 15 июля 6-ая кавалерийская и 174-ая стрелковая дивизии под руководством полковника Никиты Демина прорвали оборону на этом рубеже и ворвались в город. 

Современный микрорайон

Северная часть улицы Тавлая – это территория бывшей деревни Малыщина. Но новые кварталы на Тавлая – это современная многоэтажная застройка. Строительство здесь активно ведется по левой и правой сторонам улицы. Рядом с новостройками – детские сады, магазины, парикмахерские, аптеки и другие объекты инфраструктуры. Сейчас здесь есть все для комфортной жизни, хорошо налажено транспортное сообщение. Район радует жителей обилием зеленых зон, пешеходных и велосипедных дорожек, которые активно осваивают поклонники здорового образа жизни.  

Гродненцы о своей улице. Юлия Кисляк: 

– Квартиру в новостройке на улице Тавлая получили несколько лет назад. Гуляя с детьми по улицам нашего микрорайона, часто обращала внимание на имя на аншлагах домов. К  сожалению, тогда о Валентине Тавлае знала немного. Но хотела детям рассказать о человеке, чьим именем названа улица, на которой мы живем. Была удивлена, когда узнала, что он не только поэт, но и общественный деятель, литератор, в военные годы – бесстрашный партизанский связной. Главное – он был человеком, горячо влюбленным в нашу страну. Теперь по возможности стараюсь подробнее узнавать о тех, чьи имена присвоены гродненским улицам. Кстати, проект «Гродзенскай праўды» в этом хорошо помогает.

Маргарита Ушкевич: 

– В многоквартирный дом на улице Тавлая переехала в 1990 году. Инфраструктура в то время в этом районе была несильно развита, да и вид из окна был больше сельский, нежели городской. С тех пор многое изменилось. Жизнь стала комфортной, в шаговой доступности магазины, аптеки, банковские отделения и другие объекты инфраструктуры. В темное время суток улицы хорошо освещаются, на дорогах и тротуарах всегда чисто, обустроены велодорожки. Приятно, что озеленению этой части города уделяется большое внимание. Вдоль проезжей части уже выросла красивая каштановая аллея, одним из любимых мест для прогулок местных жителей стал дендрарий Гродненского государственного аграрного университета.

Помнит принеманье земляка 

С именем Валентина Тавлая на Гродненщине связано несколько мест. В деревне Рудавка на Слонимщине он провел свои детские годы, учился в Слонимской учительской семинарии. На протяжении нескольких лет жил в Лиде и работал в редакции местной газеты. Память о поэте бережно хранят в этих населенных пунктах. 

В дом-музей известного белорусского поэта на Замковой, 7 в Лиде сегодня приходят поклонники творчества Тавлая, любители рифмованного слога. Здесь, как это было при владельцах, нередко стучат клавиши печатной машинки, проводятся литературные вечера, встречи с известными авторами-земляками, а по комнатам разносится аромат травяного чая, которым хозяева любили угощать гостей. – Дом был построен в1926 году. В нем с 1939 по 1941 годы  вместе со своей женой жил Валентин Тавлай. Несколько лет назад в этом здании открыли литературный отдел Лидского историко-художественного музея. Здесь разместились мемориальная комната Валентина Тавлая, зал, посвященный литераторам Лидчины, выставочный зал, литературная гостиная, – рассказывает сотрудник Лидского историко-художественного музея Анна Драб.

В числе особо ценных экспонатов – люстра и перочинный ножик, которыми пользовался Тавлай в свое время. Среди них также наградные свидетельства военного периода, фотодокументы – рукописи Тавлая из фондов Национального исторического архива Беларуси, бюст поэта работы белорусского скульптора Игоря Голубева, его портрет кисти лидского художника Владимира Мельникова. Вся мебель в здании отражает дух эпохи – начала и середины XX века. 

Атмосфера передана настолько реалистично, что, кажется, сам Валентин Тавлай выйдет на порог комнаты встречать гостей. Надо сказать, что во время интерактивных экскурсий именно так и происходит. Образ поэта и его жены примеряют на себя сотрудники Лидского историко-краеведческого музея. Театрализованный рассказ от их лица о жизни и творчестве Валентина Тавлая наполняет воображение полновесными образами и красочными ассоциациями, создает эффект присутствия, благодаря которому каждый посетитель музея может примерить на себя роль знакомого или друга известного поэта. 

Ежегодно дом-музей Тавлая в Лиде посещают тысячи гостей из разных уголков Беларуси, России, Украины, Латвии, Литвы, Польши. 

В год 100-летнего юбилея Валентина Тавлая на зданиях редакции «Лидской газеты» и литературного отдела Лидского историко-художественного музея были открыты мемориальные доски. Имя Валентина Тавлая присвоено филиалу №6 Лидской городской библиотеки. 

В честь поэта-борца названы улицы в Лиде, Слониме, агрогородке Жировичи на Слонимщине. В экспозиции Слонимского районного краеведческого  музея представлены книги и личные вещи Валентина Тавлая, бюст поэта авторства белорусского скульптора Ивана Миско. Атмосфера передана настолько реалистично, что, кажется, сам Валентин Тавлай выйдет на порог комнаты встречать гостей. Надо сказать, что во время интерактивных экскурсий именно так и происходит. Образ поэта и его жены примеряют на себя сотрудники Лидского историко-краеведческого музея. 

Иван Гаврицкий, Екатерина Веселуха

Фото: Михаила ИСАЧЕНКО из архива Лидского историко-художественного музея

110-летие со дня рождения поэта Валентина Тавлая отметили в школьном музее его имени в Барановичах /08.02.2024 589 Наш край/

Сегодня, 8 февраля, исполнилось ровно 110 лет со дня рождения нашего славного земляка, поэта, публициста, общественно-политического деятеля Валентина Тавлая. Его имя в Барановичах – городе, где он родился, – носят улица и несколько переулков, центральная городская библиотека и литературно-краеведческий музей в средней школе № 4. Именно туда в этот день и отправился «Наш край».

Литературно-краеведческий музей имени Валентина Тавлая в четвертой школе – единственный из школьных музеев нашего города, который носит звание «народный». Ровно 32 года назад (именно 8 февраля) этот музей основала учитель белорусского языка и литературы Елена Яхонт. Тогда Барановичский краеведческий музей рекомендовал ей, желающей заинтересовать учеников изучением родного языка и родного края, исследовать жизнь и творчество Валентина Тавлая. Елена Петровна лично собрала основную часть экспонатов музея во время своих экспедиций. Она встречалась с теми, кто знал Валентина Павловича как подпольщика, ездила с детьми в гости к Максиму Танку, к Янке Брылю. Те письма, воспоминания, фотоснимки, которые есть в музее, – практически все собраны ею. С 2003 года дело, начатое Еленой Яхонт, продолжает нынешний руководитель – Нина Шавель:

– У нашым музеі каля двух тысяч экспанатаў, большасць з якіх прысвечана Валянціну Паўлавічу Таўлаю. Гэта тая асоба ў нашай гісторыі і літаратуры, пра якую мы павінны памятаць. На прыкладзе яго жыцці і творчасці мы проста абавязаны сёння выхоўваць наша маладое пакаленне. Ён зрабiў вялікі ўклад у тое, каб наша беларуская зямля была вольная, каб мы былі гаспадарамі на сваёй зямлі. І мы з дзецьмі часта праводзім “Таўлаеўскія гасцёўні” і другія мерапрыемствы, на якія запрашаем нашых баранавіцкіх паэтаў. Вучні слухаюць вершы, мілагучную родную мову, разумеюць лепей наша мінулае і ганарацца тым, што яны – беларусы.

В юбилейный день фонды музея пополнились новыми экспонатами. Несколько уникальных оригинальных фотоснимков и копии в дар школе передали родственники знаменитого поэта – Наталья Нестерук, член литературно-творческого объединения «Купальскія зоры», и ее дочь Анастасия, студентка Белорусского государственного педагогического университета имени М. Танка.

– Моя родная бабушка по материнской линии была двоюродной сестрой Валентина Тавлая. Первые воспоминания моего детства – это бабушкины рассказы о деревне Рудавка, как они жили. Рассказывала про Валентина Павловича как про родственника и как про партизана. Как он приходил из леса и прятался в ее доме, чтобы увидеться со своими родными, – рассказала Наталья Нестерук. – Из архива бабушки Авдотьи у меня сохранились ранее не опубликованные нигде фотографии: здесь Валентин Тавлай с сослуживцами играет в шашки, а вот на этом снимке – его первая любовь Антонина, которой он тоже посвящал стихи. Она была лучшей подругой моей бабушки, но их с Тавлаем пути разошлись, когда она переехала с родителями в другую деревню.Анастасия, внучатая племянница поэта, – тоже частый гость в этом музее и даже проходит здесь музейную практику. На мероприятии, посвященном 110-летию Валентина Тавлая, которое прошло сегодня в средней школе № 4, было немало творческих номеров: школьники читали стихи, посвященные этому поэту, знакомили присутствующих с фактами его биографии.

– Я уже не впервые принимаю участие в мероприятиях, посвященных Валентину Тавлаю, – нашему знаменитому земляку, – рассказала девятиклассница Вероника Челядко. – Это был выдающийся человек, который дал нам, подрастающему поколению, наказ беречь родной язык, любить свою страну и сохранять национальное наследие.

Почетными гостями школы в этот день стали представители Барановичского краеведческого музея и центральной городской библиотеки имени В.П. Тавлая. Своим творчеством со сцены делились барановичские поэты Раиса Романчук, Татьяна Яцук, Алесь Белый.

Также мероприятие, посвящённое Валентину Тавлаю, в этот день состоялось и в центральной городской библиотеке, которая носит его имя. О том, как оно прошло, смотрите на сайте «Нашего края».

Елена РАКУТЬ

БГАМЛИ принял участие в открытии совместной выставки к 110-летию со дня рождения Валентина Тавлая в Лиде /9 февраля 2024 г./

8 февраля 2024 года работники Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства – заведующий отделом научного описания документов личного происхождения Ольга Фёдоровна Шаталова и ведущий архивист отдела информации, публикации и использования Наталья Александровна Мизон – приняли участие в открытии совместной выставки «У Дом твой сцежка прывяла сама…», посвящённой 110-летию со дня рождения поэта, литературоведа, общественного деятеля Валентина Тавлая, на площадке Лидского историко-художественного музея. В программу мероприятия также вошли автобусное путешествие по местам в.Тавлая в Лиде, инсценированные рассказы о жизни и творчестве поэта, встреча с его родными и прочее.

Валентин Павлович Тавлай (1914–1947) родился в семье железнодорожника. Окончил польскую школу в Лиде. Поступил в Слонимскую учительскую гимназию, откуда в 1925 году был исключен за отказ записаться поляком. В 1927–1929 годах учился в Виленской белорусской гимназии. За подпольную комсомольскую деятельность был арестован и в 1929–1930 годах находился в Слонимской и Гродненской тюрьмах. С октября 1930 года жил в БССР (работал инструктором райкома комсомола в Речице, в газете «Звязда», учился на газетном отделении литфака БГУ). С декабря 1932 года направлен на подпольную работу в Западную Беларусь (член редакции Компартии Западной Беларуси, один из редакторов «Беларускай газеты» и т.д.). 4 января 1934 года арестован, осужден на 8 лет тюрьмы в Гродненском остроге, приговорён к расстрелу 22 сентября 1939 года и освобождён солдатами Красной Армии. Работал в лидской газете «Уперад». Член Союза писателей Беларуси с 1941 года. В период Великой Отечественной войны – связной партизанского отряда Р. Катовского бригады имени Ф.Держинского Барановичского соединения, руководитель новогрудской агентурной сети спецгруппы «Буревестник». В 1943 году вместе с родителями и младшей сестрой арестован СД в Лиде и чудом спасся. В 1945–1947 годах в.Тавлай — один из создателей и замдиректор Литературного музея Янки Купалы. Похоронен на Военном кладбище в Минске.

Выставка «У Дом твой сцежка прывяла сама…» – это первое мероприятие БГАМЛИ, посвященное 85-летию воссоединения Восточной и Западной Беларуси

1. Алесь Хитрун и Наталья Мизон во время вручения автографа и Скарбницы БГАМЛИ

 

2. Ольга Шаталова, Наталья Мизон и другие участники во время открытия мероприятия

 

3. Мемориальная доска В. Тавлая

4. Во время эксурсии по залам Лидского историко-художественного музея

 

ВКонтакте

Facebook

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ

  1. https://nashkraj.by/news/kultura/110-letie-so-dnya-rozhdeniya-poeta-valentina-tavlaya-otmetili-v-shkolnom-muzee-ego-imeni-v-baranovich/#:~:text=%D0%A1%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8F%2C%208%20%D1%84%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D0%BB%D1%8F%2C%20%D0%B8%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%8C%20%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%BE,%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%2D%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D0%B4%D0%B5%D1%8F%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8F%20%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0%20%D0%A2%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B0%D1%8F.
  2. https://archives.gov.by/blog/news/1052348
  3. https://belros.org/pamyatnye-daty/index.php?data=10995
  4. https://grodnonews.by/news/glavnoe/poet_podpolshchik_partizanskiy_svyaznoy.html

 

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

“Две судьбы: словарист и скульптурист” (к 100-летию со дня рождения Артёма Баханькова, 70-ти летию Владимира Жбанова)

27.01.2024
развернуть

воспитательное  библиотечное мероприятие для учащихся Государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно»

/27.01.2024 г., автор и составитель материалов библиотекарь И.Т. Казакова/

Исполнилось 70 лет со дня рождения известного белорусского скульптора Владимира Жбанова

 

Фонтан на центральной площади в Молодечно под названием "Папараць-кветка" авторства Владимира Жбанова. Фото из архива 26 января, Минск /Корр. БЕЛТА/. Сегодня исполняется 70 лет со дня рождения известного белорусского скульптора Владимира Жбанова. Его "живые" скульптуры не только украсили города, но и породили разные легенды. К ним притрагиваются на счастье, у них назначают свидания. На их фоне любят фотографироваться.

Владимир Иванович Жбанов родился 26 января 1954 года. Он рос в семье военного и с детства проявлял интерес к лепке. После окончания Минского художественного училища им. Глебова в 1973 году он поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт на отделение скульптуры художественного факультета и успешно закончил его в 1979 году. После окончания института Владимир Иванович служил в Афганистане (1979-1980). По возвращении из армии он продолжил обучение в творческих мастерских Академии художеств СССР, где проучился три года. С 1985 по 1999 год Владимир Иванович работал преподавателем в Минском художественном училище им. Глебова. С 1993 года он являлся членом Белорусского союза художников.

Владимир Жбанов начал свою творческую деятельность в конце 80-х годов, занимаясь изготовлением памятников воинам-интернационалистам, которые были установлены по всей Беларуси. Начиная с 1997 года он занимался только парковой и уличной скульптурой. Сегодня его работы украшают центральные места белорусской столицы. Первой появилась "Девушка на скамейке" ("Минчанка") в Михайловском сквере, затем - "Прикуривающий". После трагедии в подземном переходе на станции метро "Немига", когда в давке, возникшей из-за дождя, погибли 53 человека, большинство из которых были молодые девушки, Жбанов создал "Девочку с зонтиком". Для этой скульптуры Жбанову позировала его десятилетняя дочь Маша. Открытие композиции состоялось в 2000 году в День защиты детей.

Среди других работ Владимира Жбанова можно отметить "Фотографа", "Даму с собачкой", "Коня", "Гусей в фонтане", "Лошадь", "Банщика" и "Звездочета". Работы скульптора установлены не только в Минске, но и в Бобруйске, Могилеве, Витебске, под Гомелем, в Светлогорске, в Подмосковье (Россия), в Тобольске (Россия), Павлограде (Украина).

В 2001 году Владимир Жбанов получил первую премию и медаль на выставке "Высокие технологии" в Санкт-Петербурге, где его работы были отмечены как "лучшее авангардное решение". В 2004 году он был удостоен медали Белорусского союза художников, а в 2005 году получил почетную грамоту Минского городского Совета народных депутатов. В 2013 году Владимиру Ивановичу была присуждена премия "Вера" в области искусства по итогам VII Московского международного фестиваля искусств "Традиции и современность". Удивительно, но при жизни Жбанова не было организовано ни одной его персональной выставки. Мастер откладывал это событие до своего 60-летия. Но не успел. Владимир Жбанов умер 16 января 2012 года от острого панкреатита в Минске. Он был похоронен на Восточном кладбище. Владимир оставил жену, а также сына и двух дочерей, которые также посвятили себя искусству.

Владимир Жбанов однажды признался: "Сейчас даже не представляю, чем бы я мог заниматься в жизни, если бы не увлечение скульптурой с самого раннего детства. Одержимость создавать маленьких человечков никогда не оставляла меня одиноким. В этом мире сказок я чувствовал себя счастливейшим из детей".

 

Замечательный мастер городской скульптуры /26 Янв 2024/

 

26 января исполняется 70 лет со дня рождения известного скульптора Владимира Ивановича Жбанова (1954–2012), оставившего яркий след в белорусском искусстве. Его бронзовые скульптуры украшают улицы и площади Минска и других городов, создают атмосферу доброты и высокой эстетики. 

Владимир Жбанов родился в деревне Станьково Дзержинского района Минской области в семье военного. Уже в раннем детстве он проявил большой интерес к скульптуре: много лепил из пластилина, впечатляя своими поделками взрослых. 

«Одержимость создавать маленьких человечков никогда не оставляла меня одиноким. В этом мире сказок я чувствовал себя самым счастливым из детей», – отмечал позже скульптор в беседах о своем творчестве.

Яркий талант привел юношу в Минское художественное училище имени А.К. Глебова, которое он окончил в 1973 году. Затем поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт на отделение скульптуры. Учителями были известные художники нашей страны – З. Азгур, А. Аникейчик, Г. Муромцев. Во время учебы В. Жбанов увлекся жанровой скульптурой.

После окончания института его призвали в армию. Служить довелось в воздушно-десантной дивизии, в составе которой молодой скульптор оказался в Афганистане. Этот период времени повлиял на его творчество. Владимир Жбанов стал автором памятника Герою Советского Союза А. Мироненко (Витебск), воинам-интернационалистам (Светлогорск, Глубокое), жителям, погибшим в годы Великой Отечественной войны в деревне Урицкое Гомельской области. Среди основных произведений этого периода – монументальные и станковые скульптуры, мелкая пластика: «Веснянка», «Портрет брата», «Есенин» и др.

Настоящий успех В. Жбанову принесло участие в Международной выставке «Неделя высоких технологий» (Санкт-Петербург, 2001) – в конкурсе «Мир металла в искусстве» его композиция «Дама на скамейке» получила приз в номинации «Авангардное решение». Она признана также самой эмоционально-эффектной скульптурой. Эта работа мастера, установленная в Михайловском сквере Минска возле железнодорожного вокзала в 1998 году, стала первой в столице скульптурой так называемого «паркового жанра». Через год там же, рядом с троллейбусной остановкой, расположился бронзовый молодой человек с лукавой улыбкой, который просит прикурить. В 2000 году композицию Михайловского сквера дополнило еще одно произведение В. Жбанова – «Девушка с зонтиком». Скульптурами В. Жбанова также украшена площадь перед Комаровским рынком: «Фотограф», «Дама с собачкой», «Лошадь» (все 2001). В 2007 году на площади Свободы появилась композиция «Экипаж», посвященная минскому губернатору З.Я. Корнееву, который много сделал для развития Минска. Работы мастера украшают не только Минск, но и другие города Беларуси и зарубежья: Бобруйск, Лиду, Могилев, Витебск, Гомель, Молодечно, немецкий город Дюссельдорф и др.. Астролог (Могилев), «Папараць-кветка» (Молодечно.) 

Есть что-то живое в удивительных, застывших в бронзе жбановских скульптурах. Они дают возможность соприкоснуться с красотой, очутиться в атмосфере радости и праздника.

Владимир Иванович Жбанов мечтал о новых проектах, взволнованно рассказывал о своих будущих героях, но, к сожалению, преждевременно ушел из жизни в январе 2012 года. Замечательного мастера, неутомимого труженика не стало, но остались его чудесные скульптуры, которые радуют, волнуют, удивляют, воздействуют на нас.

Информацию о Владимире Ивановиче Жбанове, библиографические сведения о документах, посвященных его жизни и деятельности, можно найти в электронном каталоге Национальной библиотеки Беларуси и онлайн-энциклопедии «Беларусь в лицах и событиях». Талантливому художнику посвящен один из выпусков авторской программы А. Доморацкого «Свет далекой звезды. Скульптор Владимир Жбанов».

Материал подготовлен научно-исследовательским отделом библиографии. 

 

Со дня рождения Владимира Жбанова — 65 лет. Каким был известный минский скульптор /26.01.2019/

Работы скульптора Владимира Жбанова стали своего рода визитной карточкой Минска. А истории их создания — городскими легендами.

Заслуга Владимира Ивановича в том, что он снял скульптуру с постамента, добавил ей легкости и задора, лишив идеологической нагрузки. Его произведения стали народными, с ними фотографируются, у них загадывают желания. Мастера не стало семь лет назад. Сегодня ему могло бы исполниться 65 лет. Его вдова Жанна Жбанова рассказала корреспонденту агентства «Минск-Новости» о том, каким был этот удивительный человек.

— Жанна Владимировна, в 2014 году, к 60-летию Владимира Ивановича, в Национальном центре современного искусства, а в продолжении в Музее истории города Минска по вашей инициативе и благодаря поддержке была организована выставка его неизвестных работ. Тогда же предполагалось создать зал со скульптурами Жбанова в Минске. С тех пор дело продвинулось?

 Нет, на ул. Революционную, 8, где была возможность разместить работы, с пр. Рокоссовского переехала художественная галерея произведений Леонида Щемелёва. В итоге из дворика на Революционной даже пришлось убрать две работы Жбанова: «Гусара» и «Мюнхгаузена», поскольку никакого отношения к Щемелёву они не имеют. Во дворике городского музея сегодня нет скульптур моего мужа.

— И где теперь «Гусар» и «Мюнхгаузен»?

— Мы их забрали. «Мюнхгаузеном» интересовались: хотели поставить его возле Дома кино. Но всё упирается в деньги. Вообще «Мюнхгаузен» отливался для Национальной библиотеки — должен был стоять в зимнем саду. Задумывался небольшой фонтанчик для орошения растений. Но когда комиссия принимала работу, кому-то не понравилось, что персонаж сидит на книгах, мол, это неэтично. На что Володя ответил: «Он сидит на своих сочинениях».

— К 60-летию Жбанова была выставка, а к 65-летию?

— О Володе вышла книга Анатолия Карася в серии «100 выдатных дзеячаў беларускай культуры». Автор — совершенно потрясающий человек, который сам собирал материал и нашел деньги на печать небольшого тиража. Всё это он сделал с любовью. В брошюру удалось вместить информацию о максимальном количестве работ, которые установлены не только в Минске, но и других городах. Огромная благодарность автору за всю серию о выдающихся деятелях Беларуси.

— Сохранились эскизы работ Жбанова, которые могли появиться в столице: «Поединок» для «Чижовка-Арены», «Царская охота» для Лошицкого парка, «Швейцар» для гостиницы «Минске». Мы их увидим в городе?

— Эскизы выполнены из пластилина и постепенно разрушаются. Для того чтобы отлить работу, нужна форма. Если она погибает, то для ее восстановления тоже нужны средства, а еще — отливка из бронзы.

— Выходит, это были произведения в стол. Много у него таких?

— Володя много работал в стол. Он очень любил Минск и, проходя, к примеру, по какому-нибудь новому скверу, начинал фантазировать, чем можно его украсить, дополнить. А уж если загорался какой-то идеей, то не мог остановиться, пока не воплотит ее. Например, о конкурсе на создание экипажа губернатора у городской ратуши он узнал за полтора дня до подачи заявки. Лепил целые сутки.

— С конца 1990-х скульптуры Жбанова устанавливали в городе одну за другой. Когда он только успевал?

— В работе был совершенно сумасшедшим. Мы же с ним и в отпуске нигде особенно не были, кроме Германии, где он наблюдался у медиков. Мало кто знает, но Жбанов жил с двумя протезами тазобедренных суставов. Первую операцию сделали еще в 1998 году. Сустав рассыпался на 60 %, заострился. Я как представила, что он будет до конца дней в инвалидном кресле! Чтобы оплатить первую дорогостоящую операцию в Москве, продала дом отца, который перешел мне по наследству. Второй протез Володе поставили через пару лет.

— Говорят, Владимир Иванович был человек-театр. Вы с ним, судя по всему, антиподы по характеру?

— Да, я спокойная, уравновешенная, а он — «театр одного актера», человек-радио. У него была потребность выговориться. Когда он возвращался домой, то заполнял собой все пространство, каждый угол. Человека просто распирало! Он начал писать и даже издал повесть. Володя и сам всегда удивлялся: мы такие разные и сошлись. Действительно, противоположные полюса притягиваются.

— Жбанов был романтиком?

— Он оставался им всю жизнь, так и не повзрослел — был вечным мальчишкой. За год службы в Афганистане (1979-1980) — 1 000 писем! Я ему рассказывала, какие в Минске идут постановки, какая погода, укроп ему посылала… Он его в общий котел — все только ахали! В ответ мне приходил эдельвейс, рисунки.

— Нелегко с творческим человеком в быту?

 Наша семья строилась в том числе на юморе — Вова был тот еще шутник. Я прекрасно понимала, что человек жил в своем творческом мире, а я более приземленная. Любой ремонт или даже перестановка была для него катастрофой, вызывала дисбаланс. Однажды, чтобы сделать ремонт, даже предложила ему отдохнуть за границей. В его присутствии это было бы невозможно. До заболевания Володя говорил, что ему обстановка, в которой живет, безразлична. Достаточно солдатской: кровать, стул и музыкальная аппаратура: был меломаном, после него остались более 2 000 дисков. У него были другие ценности — нематериальные. Ему повезло: оказался в нужное время в нужном месте. Свою работу всегда делал с увлечением ребенка, говорил: если я леплю девушку, то я девушка, если леплю лошадь, то и я лошадь.

Скульптуры: Работы мастера украшают не только Минск, но и другие города Беларуси и зарубежья: Бобруйск, Лиду, Могилев, Витебск, Гомель, Молодечно, немецкий город Дюссельдорф и др.. Астролог (Могилев), «Папараць-кветка» (Молодечно.); «Девочка с зонтиком», Михайловский сквер, 2000 г.; «Незнакомка», Михайловский сквер, 1998 г.; «Прикуривающий», Михайловский сквер, 1999 г.; «Банщик», у городской бани № 7, 2004 г.; «Почтальон», возле кинотеатра «Октябрь», 2005 г.;  «Маленький генерал», около Минского суворовского военного училища, 2008 г.; «Экипаж», у городской ратуши, 2004 г.; «Лошадь», возле Комаровского рынка, 2001 г.; «Дама с собачкой» и «Фотограф», около Комаровского рынка, 2001 г.; «Семья», у ЦУМа, 2011 г.; Скульптура-фонтан «Золотой трилистник», Молодечно, 2011 г.; «Глашатай», Молодечно, 2011 г.

Справочно. Владимир Жбанов родился в 1954 году в Минске, в семье военного. В 1973 году выпустился из Минского художественного училища им. Глебова, в 1979-м окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне Белорусская государственная академия искусств), отделение скульптуры художественного факультета. Служил в Афганистане (1979-1980). После армии учился в творческих мастерских Академии художеств СССР. Преподавал в Минском художественном училище им. Глебова 13 лет. Умер 16 января 2012 года, похоронен на Восточном кладбище.

Минское чудо Владимира Жбанова

(воспоминания об истории создания скульптур; все материалы - с просторов интернета)

Этого улыбающегося человека зовут Владимир Жбанов. Он был Мастером, "родителем Минской городской скульптуры", подарившим любимому городу Даму на скамейке, неунывающего Банщика, трогательную Девочку под дырявым зонтиком, грустную Лошадь и ещё много скульптур, украсивших столицу Беларуси и сделавших её ещё светлее и неповторимее. Даже не верится, что его уже два года с нами нет...

"Когда я начинал, мне было уже 50 лет. К этому времени меня уже все обошли. Я как-то встретил сокурсника на выставке, он говорит: «Слушай, Жбанов, это ты? Тебя на всех каналах, во всех журналах? Ты ж за девками весь институт пробегал, пластинки носил продавать! А мы сидели в этих мастерских! Ты как-то легко выскочил! Тут что-то не так!» " (из интервью Владимира Жбанова за неделю до смерти)

Он родился в Минске в 1954 году. Отец Владимира Ивановича был кадровым офицером и с детства учил сына простым истинам: главное, что есть у мужчины, – это его честь, к цели надо идти прямым путём, даже если для этого понадобится целая жизнь, а прятаться за спины товарищей – последнее дело. Поэтому совершенно не удивительно, что выпускник Минского художественного училища и Белорусского государственного театрально-художественного института срочную службу проходил отнюдь не в тихом гарнизоне - в Афганистане. Первыми его работами  стали именно памятники воинам-интернационалистам. А потом  в жизнь мастера вошла Прекрасная Дама.

Лишённые официозности скульптуры без постамента впервые появились в Соединённых Штатах в семидесятые годы прошлого столетия. Застывшие уличные сценки так полюбились горожанам, что вскоре они стали популярны и за океаном. В Минске же дело обстояло так. В лихие девяностые Владимир Жбанов жил, прямо скажем, небогато, а вот свободного времени у него было море. Однажды, собираясь на дачу, он попросил жену купить пиво, но супруга об этом совершенно забыла. Маленький семейный скандал "на алкогольную тему" привёл к невероятным последствиям. Сам Жбанов рассказывал: "Я (жене) говорю: «Я тебя просил купить пива!» – «Хм, я не купила!». Вижу, она такая спокойная, а я начинаю заводиться: почему она не купила пива??? Ну и сделал ей больно: взял и вышел прямо напротив мастерской, зашел, схватил кусок проволоки, пластилин и сделал назло своей жене гордячку в шляпке. И знаете почему? Я ее наказал! Образно! Мол, сидит тут гордячка бронзовая, ни потрогать, ни поцеловать. Так вот и будешь сидеть все время там! " Но Дама просидела на окне мастерской всего пару лет.  Владимир Жбанов отправился  с ней на выставку в Санкт-Петербург, где получил за скульптуру три премии и медаль. Успех был ошеломляющий: люди убегали из павильонов, чтобы сфотографироваться рядом с Прекрасной Незнакомкой. Главный художник северной столицы попросил продать работу городу, такой вот дар Беларуси России,  но руководитель белорусской делегации ответил, что за такие подарки его точно съедят художники на родине. Поэтому "вечный укор супруге" оказался через три года в Михайловском сквере Минска. Это была первая из прекрасных уличных скульптур Владимира Жбанова.

В этом же сквере сейчас установлены ещё две работы скульптора, история их появления здесь намного трагичнее. Жил в Минске предприниматель Владимир Голынский, который мечтал приобщиться к кинематографу. А когда мечта сбылась и он стал спонсором короткометражки на "Беларусьфильме", Голынский, будучи человеком весёлым, предложил установить рядом с киностудией фигуру прикуривающего человека. В качестве модели новоявленный продюсер выдвинул собственную кандидатуру: мол, если скульптуру установить не разрешат, то получится неплохой надгробный памятник. К сожалению, слова Голынского оказались пророческими: открывали "Прикуривающего" уже на сороковой день после его смерти.

Трогательная девочка под дырявым зонтиком появилась в Михайловском сквере в 2000 году. Художник посвятил эту скульптуру памяти погибших в подземном переходе метро Немига. В тот злополучный день на Минск обрушился страшный ливень, люди поспешили укрыться в метро, началась давка. В итоге столица оплакивала пятьдесят три человека, большинство из которых - девочки 15-16 лет. Моделью художнику послужила его дочь Маша. Злополучный зонтик, кстати, много раз воровали. Поэтому, когда несколько лет назад в сквере появилась машина и группа людей стала демонтировать скульптуру, горожане подняли тревогу. Но оказалось, что власти города просто решили сделать со скульптуры копию, чтобы установить её в Крыму, в санатории "Беларусь".

А "Экипаж губернатора Захария Корнеева" ждёт своего хозяина на площади Свободы с 2007 года. Это был самый первый минский губернатор, получивший бразды правления сразу после вхождения Беларуси в состав Российской империи в 1796 году. Сделать он успел очень много, например, именно ему Минск обязан открытием двух городских садов. Человеком он был деятельным, работал по двадцать четыре часа в сутки,  потому и ждёт его "пара гнедых", как удачно выразилась Лариса напротив ратуши. Экипаж стал излюбленным местом для свадебных фотографий. Как-то Владимир Жбанов должен был дать интервью телевидению и рассказать как раз об этой работе. Приехали на площадь, оператор приготовился, скульптору нацепили микрофон. Но когда Владимир Иванович попытался подойти к лошадям, к нему бросилась женщина, оказавшаяся тамадой, и закричала: "Сооблюдайте очередь, мы пятая свадьба, вы шестой будете!"

Рядом с Комаровским рынком разместились сразу две скульптуры - Фотограф и Дама с собачкой. Идею для первой из них Жбанову подсказали в Витебске. Сейчас элегантный мужчина с "Полароидом" пользуется огромной популярностью: говорят, если потереть его камеру или вытянутую руку, исполнятся любые желания.  А вот Анна Сергеевна первоначально была задумана как  Наталья Гончарова и должна была украсить парк недалеко от гостиницы "Беларусь", где установлен памятник Пушкину - подарок России Минску. Но творческое воображение диктовало автору совершенно другое. Ему хотелось создать образ девушки, ещё боящейся этого огромного мира, от которого её защищает верный шпиц. Полгода Жбанов не мог найти модель, пока юную незнакомку он не увидел в чертах Сашеньки Гуд,  дочери пришедших к нему в гости друзей.

Очень часто идеи для очередной работы подсказывали скульптору руководители различных организаций. Так, благодаря компании "Эльвира", занимавшейся реставрацией нескольких столичных зданий, появился знаменитый Зодчий, склонившийся над воротами древнего деревянного замка двенадцатого столетия, костелом бернардинок семнадцатого века  и зданием Национального академического Большого театра оперы и балета века двадцатого,  - дань уважения архитекторам Минска разных эпох. А группа компаний "Из рук в руки"  в 2004 году к очередному Дню города заказала Жбанову скульптуру Почтальона.

Суворовское училище Минска получило в подарок на своё пятидесятипятилетие "Маленького генерала". На просторах всемирной паутины об идее памятника написано следующее. Во время учений, проходивших недалеко от одного из белорусских  сёл, отец Владимира вошёл в хату, где на лавке стоял четырёхлетний мальчуган в одной рубашонке. Увидев незнакомца, мальчик сначала оторопел, но через минуту, как заправский хозяин, сказал: "Ну, мам, ставь што ли есть на стол!" Скульптор "одел" того "нахалёнка" в дедовский генеральский мундир и получилась картина очень даже символическая. Но прошёл год после публикации этого поста, и я получила очень дорогой для меня комментарий от семьи Владимира Ивановича: "Володя создал образ "Маленького генерала" из детских воспоминаний. Мальчиком он не раз примерял офицерскую форму своего отца".

Как-то администрация Комаровского рынка обратилась к скульптору с просьбой "оживить" фонтан на площади Веры Хоружей. Изменять общую композицию при этом было запрещено. Вот ведь задачка: как вмешаться, не вмешиваясь? И тут мастера осенило: а голуби? Они же вмешиваются, да ещё как!  А если вместо голубей поместить в фонтан бронзовых гусей? Скульптор отправился на рынок, купил там гуся, окрестил его Сашкой "в честь" брата, и работа закипела. Модель, кстати, позднее была передана в целости и сохранности минскому зоопарку - не есть же честно отработавшую птицу с яблоками? :)) Но другая, четвероногая, животинка доставила Жбанову куда больше хлопот. Вот как он вспоминал о работе над скульптурой "Лошадка" всё для того же рынка: "Чтобы получше изучить натуру, я уехал в посёлок Ратомка, что под Минском, в дом к одному из друзей. Девочки приводили к дому, под навес, кобылу по кличке "Экспертиза " и я её лепил. Лошадка, пожирала всё, что ни дашь, позировала неохотно, всё время крутилась, а девочки старались удержать её на месте. Приходилось прибегать к помощи фотокамеры и видео. От первоначального замысла слепить худющую кобылу я отказался, а вместо неё вылепил красивую грациозную лошадь."

Удивительно, но всего за каких-то десять лет Владимир Жбанов "населил" Минск (и не только) множеством узнаваемых образов, ставших такими родными для всех жителей столицы. У мечтателей Могилёва был свой Звездочёт, у любителей попариться - Банщик  Василий, у страстных покупателей - Шопоголики, а у любителей анекдотов - обосновавшийся в Павлограде поручик Ржевский. ...А потом скульптор тяжело заболел. Его не стало 16 января 2012 года. За несколько дней до пятидесятивосьмилетия Мастер с воинскими почестями был похоронен на Восточном кладбище города Минска. Вместе с Владимиром Ивановичем Жбановым ушло оромное количество идей и проектов. По Лошницкому парку уже не промчится бронзовая Всадница, а по кромке входного портала Оперного театра никогда не полетят лебеди. "Что бы ни случилось, не плачьте обо мне. Вспоминайте, каким я был, мои анекдоты, мои рассказы. И чтобы обязательно была музыка"...

P.S. Был зимний день обычный,снег падал на ладони.У ратуши столичнойстояли в бронзе кони.И бронзовые гусигуляли у фонтана,и почтальон в картузестоял с улыбкой странной.Вдруг небо стало хмурым,а снег - каким-то серым.И вздрогнули скульптурыМихайловского сквера.Слёз бронзовых не прячет               под зонтиком девчонка,и на скамейке плачетукрадкой Незнакомка.                      В.Митин

Арцём Яфімавіч Баханькоў (да 95-годдзя и 100-годдзя з дня нараджэння)

29 студзеня 2019 г. навуковая грамадскасць адзначае 95-годдзе, а сёння – 100годдзе! з дня нараджэння вядомага беларускага моваведа, доктара філалагічных навук, прафесара, ветэрана Вялікай Айчыннай вайны Арцёма Яфімавіча Баханькова.

Багатая навуковая спадчына вучонага з’яўляецца яркай старонкай у гісторыі беларускага мовазнаўства, а яго навуковыя працы ў галіне дыялекталогіі, лексікалогіі і лексікаграфіі садзейнічаюць прэстыжу і развіццю айчыннай навукі.

А. Я. Баханькоў закончыў беларускае аддзяленне літаратурнага факультэта Мінскага дзяржаўнага педінстытута імя А. Горкага. У 1960 г. пасля заканчння аспірантуры педінстытута малады навуковец накіроўваецца на працу ў Інстытут мовазнаўства імя Якуба Коласа АН БССР. З гэтага часу працоўная біяграфія А. Я. Баханькова цесна звязана з Інстытутам мовазнаўства і з Акадэміяй навук.

Навуковыя інтарэсы А. Я. Баханькова і як даследчыка-тэарэтыка, і як практыка знаходзіліся ў сферы беларускай лексікалогіі, лексікаграфіі, гісторыі беларускай мовы, дыялекталогіі. Пад кіраўніцтвам прафесара В. Баркоўскага ў 1961 годзе А. Я. Баханькоў абараніў кандыдацкую дысертацыю на тэму “Складаназалежныя сказы ў паўднёва-заходніх беларускіх гаворках”. У рабоце былі вызначаны і прааналізаваны спецыфічныя асаблівасці складаназалежных сказаў беларускіх паўднёва-заходніх гаворак у параўнанні з аналагічнымі сінтаксічнымі канструкцыямі літаратурнай мовы.

А. Я. Баханькоў з’яўляўся суаўтарам і сурэдактарам грунтоўнага даследавання ў галіне беларускай лексікалогіі – калектыўнай акадэмічнай манаграфіі “Гістарычная лексікалогія беларускай мовы” (1970), для якой ён падрыхтаваў раздзел “Змяненне лексікі беларускай мовы ў савецкі перыяд”.

Вынікам глыбокага вывучэння лексічнай сістэмы сучаснай беларускай літаратурнай мовы стала манаграфія А. Я. Баханькова “Развіццё лексікі беларускай літаратурнай мовы ў савецкі перыяд: Сацыялінгвістычны нарыс” (1982). У рабоце аўтар вызначыў асноўныя тэндэнцыі ў развіцца лексічнай сістэмы мовы, высветліў ролю сацыяльна-эканамічных і культурна-гістарычных умоў, у якіх адбывалася фарміраванне беларускай нацыі, а таксама прааналізаваў залежнасць змяненняў у лексіцы ад сацыяльных і ўнутрымоўных фактараў, даследаваў крыніцы і шляхі ўзбагачэння лексікі новымі словамі, адзначыў ролю дыялектнай мовы як адной з галоўных крыніц папаўнення лексічнай сістэмы беларускай мовы. Гэта манаграфія стала асновай аднайменнай доктарскай дысертацыі, якую А. Я. Баханькоў паспяхова абараніў у 1985 годзе.

У ліпені 1986 г. Арцём Яфімавіч Баханькоў узначаліў аддзел лексікалогіі і лексікаграфіі Інстытута мовазнаўства імя Якуба Коласа АН БССР. Па яго ініцыятыве і пад яго кіраўніцтвам ў аддзеле была распачата праца над калектыўнай манаграфіяй “Лексікалогія сучаснай беларускай літаратурнай мовы”, якая выйшла ў свет у 1994 годзе пад навуковай рэдакцыяй А. Я. Баханькова. Гэта фундаментальнае навуковае даследаванне, актуальнае  і сёння, мае важнае тэарэтычнае значэнне для ўсяго сучаснага айчыннага мовазнаўства.

Арцём Яфімавіч Баханькова таксама плённа працаваў у галіне  лексікаграфіі. У навуковай спадчыне вучонага ў суаўтарстве з І. М. Гайдукевічам і П. П. Шубам “Тлумачальны слоўнік беларускай мовы: для сярэдняй школы” (1966), “Толковый словарь русского языка: для средней школы” (1975), “Тлумачальны слоўнік беларускай мовы”: каля 7800 найбольш распаўсюджаных слоў і выразаў” (1998).

З імем А. Я. Баханькова звязаны першы ў беларускай лексікаграфіі нарматыўны “Тлумачальны слоўнік беларускай мовы” ў пяці тамах, шасці кнігах (1977–1984), над якім вучоным плённа працаваў у якасці ўкладальніка, члена рэдкалегіі і рэдактара 2-га тома. Таксама А. Я. Баханькоў з’яўляўся аўтарам слоўнікавых артыкулаў і навуковым рэдактарам двухтомных акадэмічных прац “Русско-белорусский словарь” (2-е выд., 1982 г.) і “Беларуска-рускі слоўнік” (2-е выд., 1988–1989 гг.).

У 1992 г. Арцём Яфімавіч Баханькоў прызначаны загадчыкам кафедры беларускай мовы пры Прэзідыуме АН Беларусі. Багаты педагагічны вопыт А. Я. Баханькова, а таксама яго выдатныя арганізатарскія здольнасці паспрыялі паспяховаму вырашэнню пастаўленай перад навастворанай кафедрай задачы – падрыхтаваць навуковыя кадры вышэйшай кваліфікацыі з добрым валоданнем беларускай мовай. У 1995 годзе А. Я. Баханькову было прысвоена вучонае званне прафесара.

А. Я. Баханькоў актыўна адгукаўся ў друку рэцэнзіямі на навуковыя, навукова-метадычныя і лексікаграфічныя працы: для Міністэрства адукацыі ён адрэцэнзаваў больш за трыццаць падручнікаў, вучэбных дапаможніках, праграм і метадычных распрацовак, навуковых зборнікаў, з’яўляўся аўтарам шэрага артыкулаў энцыклапедычнага характару. У навуковай спадчыне лінгвіста каля 130 навуковых артыкулаў і кніг.

Дасягнуўшы вучоных ступеняў і званняў, займаючы высокую пасаду, Арцём Яфімавіч заўсёды заставаўся сціплым і шчырым чалавекам, улюбёным у сваю родную Полаччыну і яе гаворку. І сёння на сайце Полацкага райвыканкама Арцём Баханькоў ушанаваны як знакаміты зямляк. У планах даследчыка была падрыхтоўка “Слоўніка гаворак Полаччыны”, над якім ён працаваў разам з членам-карэспандэнтам АН БССР М. Р. Суднікам. На вялікі жаль, гэты навуковы праект не быў рэалізаваны, а сабраны дыялектны матэрыял  застаўся толькі ў картатэчным выглядзе. А. Я. Баханькоў пайшоў з жыцця 12 жніўня 2001 года.

У Інстытуце мовазнаўства імя Якуба Коласа НАН Беларусі захоўваецца светлая памяць пра Арцёма Яфімавіча Баханькова як пра добразычлівага чалавека, таленавітага педагога і аўтарытэтнага навукоўца, які ўсё сваё жыццё плённа працаваў на ніве беларускага мовазнаўства.

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

  1. https://www.belta.by/culture/view/ispolnilos-70-let-so-dnja-rozhdenija-izvestnogo-belorusskogo-skulptora-vladimira-zhbanova-611806-2024/
  2. https://www.nlb.by/content/news/po-stranitsam-belorusskogo-kalendarya/zamechatelnyy-master-gorodskoy-skulptury/
  3. https://minsknews.by/so-dnya-rozhdeniya-vladimira-zhbanova-65-let-kakim-byil-izvestnyiy-minskiy-skulptor/
  4. https://voljena.livejournal.com/173869.html
  5. http://iml.basnet.by/naviny/28-01-2019-arciom-iafimavic-bachankou-da-95-hoddzia-z-dnia-naradzennia
  6. https://урок.рф/library/_v_mire_slovarej__prezentatciya_112217.html
  7. https://mypresentation.ru/presentation/tipy-slovarej
  8. https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/russkii-yazyk/2015/05/26/vidy-slovarey-i-ih-primenenie
  9. https://ppt-online.org/1240162
  10. http://tom-kfschool.edu.tomsk.ru/wp-content/uploads/2020/11/%D0%92%D0%B8%D0%B4%D1%8B-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B9.pdf

 

 

 

 

 

 

 

свернуть

Игра "Юный академик"

13.01.2024
развернуть

Интеллектуальная игра «ЮНЫЙ АКАДЕМИК»

Сценарий библиотечного воспитательного мероприятия для младших и старших школьников (5/7 классов)

Государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно»

/13.01.2024 г., автор и составитель – библиотекарь И. Т. Казакова)

Описание материала: сценарий предназначен для организации внеклассного мероприятия в 3 - 4 классах (сокращённое количество заданий), а также и для учащихся более старшего школьного возраста (5-7 классов). Данное мероприятие проводится в один день сразу со всеми учащимися. Разработка может быть полезна как учителям начальных, старших (5/7) классов, так и педагогам дополнительного образования, для воспитателей, работающих в детских лагерях.Игровая форма проведения мероприятия на серьёзную тему всегда любима учащимися, эффективна, особенно в 6-ой школьный день.

Цель: Развитие познавательной активности учащихся, эрудиции

Задачи:• создать условия для развития познавательного интереса к предметам;

  • развивать интерес к предметам;
  • расширять кругозор учащихся;
  • закрепить полученные знания в нестандартных игровых формах организации деятельности;
  • развивать внимание, память, логическое мышление, творческое воображение учеников;
  • способствовать становлению и формированию основ саморазвития, саморегуляции, самовоспитания необходимых для становления личности школьников, проявления учениками коммуникационных навыков;
  • пробудить любознательность учащихся;  
  • воспитывать интерес друг к другу, взаимоуважение, чувства сопереживания и поддержки.

Форма проведения: интеллектуальная игра, посвящённая Году качества, ко Дню Белорусской науки.

Оборудование и материалы для урока: мультимедиа, компьютер, блютус-колонки с микрофоном,  иллюстративный материал (тематическая книжная выставка, памятный буклет о мероприятии для зрителей), электронная презентация, аудиовизуальные источники.

 

Ход мероприятия

- Добрый день, дорогие ребята! Я вас приветствую на интеллектуально-развлекательной игре «ЮНЫЙ АКАДЕМИК», в которой мы снова убедимся, что «Знание делает нас сильными»! Сегодня вам предстоит померяться силами знаний. Сильным будет считаться тот, кто больше знает. Жизненная практика доказывает, что Знание – есть то, что остаётся после того, когда всё выученное забыто. Совершенству нет предела!...А что об этом ещё говорят известные, просвещённые и достигшие многого и полезного в жизни люди?

О знании и незнании

 

«Образование - это то, что остается, когда все выученное забыто»Б.Ф. Скиннер«Познав самого себя, никто не останется тем, кто он есть» Т.Манн

«Гении не падают с неба, они должны иметь возможность образоваться и развиваться»А. Бебель

«Кто думал, тот всегда будет думать, и ум, раз попробовавший мыслить, не может остаться в покое»Ж.-Ж. Руссо

«Ни я, ни другой не может пройти эту дорогу за вас, вы должны пройти ее сами» Уолт Уитмен

«Благодаря истинному знанию ты будешь, гораздо смелее и совершеннее в каждой работе, нежели без него»А. Дюрер

«Успех сопутствует тому, кто полностью является самим собой»Р. Ширм«Жить - значит мыслить»Сенека «Хорошие менеджеры не только делают деньги, но и создают смысл существования для людей»Р. Уотермен

«Мы столько можем – сколько знаем. Знание – сила»Ф. Бэкон«Самая главная формула успеха – знание, как обращаться с людьми»Т. Рузвельт«Скажи мне — и я забуду, покажи мне — и может быть, я запомню, вовлеки меня — и тогда я постигну»Конфуций

«Тот, кто учится не размышляя, впадет в заблуждение. Тот, кто размышляет, не желая учиться, окажется в затруднении»Конфуций

«Каждый важный успех приносит новые вопросы. Всякое развитие обнаруживает со временем все новые и более глубокие трудности»Альберт Энштейн

«Средний человек озабочен тем, как бы ему убить время, человек же талантливый стремится его использовать»Артур Шопенгауэр

«Цивилизация есть передача информации»Харуки Мураками

«Какой признак настоящего таланта? Это постоянное развитие, постоянное совершенствование»В. Стасов

«Образованный человек тем и отличается от не образованного, что продолжает считать свое образование незаконченным»Константин Симонов

«Никогда не поздно поумнеть»Даниель Дефо

«Кто в учениках не бывал, тот и учителем не будет»Боэций

«Силу уму придают упражнения, а не покой»Поп Александр (Роре) «Как из копеек составляются рубли, так и из крупинок прочитанного составляется знание»Даль В.И.

 

Задумавшись о смысле понятия «Знание», прежде чем включиться в игру, давайте сначала поговорим о Дне науки, что очень важно в этом году, который объявлен Годом качества! (просмотр презентации ко Дню науки в Республике Беларусь, буклетов к мероприятию).

Правила игры: игра состоит из пяти туров. В каждом из туров играют все учащиеся (условия можно варьировать в зависимости от количества участников). Если команды, то можно выбрать капитанов, придумать девиз и эмблему команды (в контексте темы мероприятия, за Качество – обязательно оценить баллами!). Будут заданы вопросы, на которые ответить нужно «да» или «нет» либо пояснить более развёрнуто ответ (дополнительные баллы). (Можно использовать светофорики: дети показывают зелёный цвет, если отвечают «да» и красный, если отвечают «нет»). За правильный ответ начисляется 1 балл. Кто набрал меньше всех баллов (2-4 человека), во второй тур не переходят (либо продолжают игру/ в зависимости от степени интеллектуальных способностей учащихся/ – по решению жюри). У игроков есть 1 минута, чтобы ответить (можно использовать числовой веер, дети показывают номер выбранного ответа).

ТурI «Знание – сила!»/ презентация 1/

Тур II «Такие разные науки»/ презентация 2/

Тур III «Хочу всё знать!» / презентация 3/

Тур IV «Игры разума» / презентация 4/

ТурV «Мир науки и техники» / презентация 5/

 

Тур I «Знание – сила!» / презентация 1/:

 

I тур «Да – нет»

Вопросы:

  1. Летучая мышь видит ушами. (Да)
  2. Бурый медведь – самый крупный из всех медведей. (Нет.) (Белый)
  3. Лапти – это обувь, сплетённая из бумаги. (Нет.) (Из коры деревьев)
  4. У паука 6 ног. (Нет.) (8)
  5. Бор – это сосновый лес. (Да)
  6. Манную крупу готовят из пшеницы. (Да)
  7. В озере Байкал солёная вода. (Нет)(Пресная)
  8. У комаров есть зубы. (Да) (50 зубов)
  9. Северные олени едят грибы. (Да)
  10. Суффикс стоит после корня. (Да)
  11. Дед Мазай в половодье спасал щенят. (Нет) (Зайцев)
  12. У треугольника все углы прямые. (Нет.)
  13. Чтобы найти периметр прямоугольника, нужно ширину умножить на длину. (Нет.) (Сложить все стороны)
  14. Имя прилагательное – это часть речи, которая обозначает признак предмета. (Да)

15*. Если на снежную бабу надеть шубу, то она растает. (Нет) (Шуба не даёт тепло)

II тур «Выбери ответ»

Вопросы:

  1. Какой породы был пёс Артемон в сказке «Приключения Буратино»?- 1) Лайка2) Пудель3) Такса 4) Дворняжка
  2. Зачем змее язык?

1) Чувствовать запахи2) Дразниться 3) Жалить 4) Ловить комаров

  1. Какая птица кричит громче всех?

1) Курица 2) Ворона 3) Голубь4) Павлин

  1. В какой стране корова является священным животным?

1) В Индии 2) В России 3) Во Франции 4) В Англии

  1. Кто ходит на охоту в львиной семье?

1) Лев2) Львица 3) Львята 4) Всё семейство

  1. Какая рыба в природе не существует?

1) Рыба-игла 2) Рыба –меч3) Рыба-ножницы4) Рыба-нож

  1. Куда деваются из скворечника скорлупки разбитых яиц?

1) Выталкивают 2) Съедают 3) Раздавливают4) Выносят

  1. У каких птиц самцы красные, а самки зеленоватые?

1) У снегирей2) У клестов 3) У синиц 4) У щеглов

  1. Какой гриб использовали врачи во время Великой Отечественной войны в медицине?

1) Мухомор 2) Опята 3) Трутовик4) Белый гриб

  1. В деревне есть часы такие, не мёртвые, а живые, ходят без завода, они птичьего рода?

1) Скворец2) Петух 3) Будильник 4) Часы

III тур «Выбери тему»

Предлагаются 7 тем на выбор:

  1. Спорт 2. Сказки 3. Явления природы 4. Вселенная 5. Фразеологизмы
  2. Полезные ископаемые 7. Млекопитающие

Вопрос к теме «Спорт»

Этот вид спорта развивался из кулачного боя, существовавшего как спортивное единоборство более 5 тысяч лет назад. (Бокс)

Вопрос к теме «Сказки»

Трое пытались поймать того, кто оставил без пищи двух стариков. Но этот тип трижды уходил от них. А четвёртый преследователь, прикинувшись глухим, поймал... Кого? (Колобка)

Вопрос к теме «Явления природы»

Это явление природы похоже на лёгкую дымку в воздухе, а иногда на белую, непрозрачную стену. Если утром дымка рассеется, то на траве обязательно будет роса. Что это? (Туман)

Вопрос к теме «Вселенная»

Звёзд на небе очень много, поэтому запомнить все трудно. Тогда люди разделили их на группы и нанесли эти группы на карты, соединив звёзды каждой чёрточкой. Как называются эти группы звёзд?(Созвездия)

Вопрос к теме «Фразеологизмы»

Его вешают, приходя в уныние; его задирают, зазнаваясь; его всюду суют, вмешиваясь не в своё дело. Что это? (Нос)

Вопрос к теме «Полезные ископаемые»

Как называется природное вещество, которое образуется на болотах, горючее. (Торф)

Вопрос к теме «Млекопитающие»

Какой зверёк для вывода детёнышей устраивает высоко на деревьях из прутьев и мха шарообразное гнездо, которое называется гайно? (Белка)

Тур II-V/ см. вопросы в презентациях 2-5/

 

Итог мероприятия

- Наша интеллектуальная игра подошла к концу. Все вы были молодцы, показали свои знания, свою смекалку. Но всё же некоторые ребята отличились и победили. (Награждение команд, учащихся - победителей)

- Желаю вам дальнейших творческих успехов и прощаюсь с вами до следующей встречи на новой игре!

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

  1. Казакова, И.Т. Сценарий и презентация мероприятия «Исторический экскурс ко Дню Белорусской науки «Лента научных достижений белорусов»» для учащихся Государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно /автор сценария и презентации И.Т. Казакова, музыкант-педагог, учитель музыки, искусства (высшей категории), библиотекарь, педагог дополнительного образования (без категории) ГУО «Средняя школа № 19 г. Гродно», Гродно, 21.01.2023.
  2. Литвиненко,О.А. Сценарий и презентация  мероприятия для младших школьников «Интеллектуальная игра-конкурс «Знание – сила»» /автор сценария и презентации О.А. Литвиненко, учитель начальных классов МБОУ «Ташлинская средняя общеобразовательная школа», Оренбургская область Тюльганский район с. Ташла. Интернет-ресурс:
  3. https://kladraz.ru/blogs/olga-anatolevna-litvinenko/intelektualnaja-igra-konkurs-znanie-sila.html
  4. https://multiurok.ru/files/prezentatsiia-intellektualnoi-igry-v-mire-nauki-i.html
  5. https://pptcloud.ru/raznoe/intellektualalnaya-igra-dlya-starsheklassnikov-igry-razuma
  6. https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/vospitatelnaya-rabota/2020/03/03/prezentatsiya-k-intellektualnoy-igre-takie-raznye
  7. https://shareslide.ru/pedagogika/prezentatsiya-intellektualnaya-igra-dlya-uchashchihsya-7
  8. https://mypresentation.ru/presentation/1569919761_intellektualnaya-igra-dlya-mladshix-shkolnikov

 

 

свернуть

Библиотечный конкурс «Лучший читатель библиотеки»

развернуть

Акция «Наши дети» с 15.12.2023 г.

Библиотечный конкурс «Лучший читатель библиотеки»

среди учащихся начальных классов ГУО «Средняя школа № 19 г. Гродно»

Итоги 1 полугодия 2023-2024 учебного года:

2Б класс - ДИПЛОМ I степени «По количеству читающих в классе»  

2А класс – ДИПЛОМ II степени «По количеству и качеству читающих в классе»  

4А класс - ДИПЛОМ II степени «По количеству читающих в классе»  

3 класс – ДИПЛОМ III степени «По количеству и качеству читающих в классе»

 

п/п

Фамилия имя читателя (учащегося), класс

Количество прочитанных книг

ИТОГИ

1

Василевская Виолетта 2А класс

26

I степень Гран-При

«Лучший читатель библиотеки»

2

Дорош София 2А класс

13

Грамота «Активный читатель»

3

Маркевичус Каролина 2А класс

13

Грамота «Активный читатель»

4

Быкова Анастасия 3 класс

12

Грамота «Активный читатель»

5

Дорошик Дарья 3 класс

10

Грамота «Активный читатель»

6

Русак Александра 2А класс

9

Благодарность

7

Кононович Арсений 2А класс

9

Благодарность

8

Трофимова Доминика 4Б класс

8

Благодарность

 

Шкала качества чтения/1 и 2 полугодие 2022-2023, 1 полугодие 2023-2024 уч. годов/

класс

оценка по количеству чтения книг

оценка по качеству чтения книг

3 класс

50%

40%

48%

23%

27%

14%

4А класс

47%

42%

87%

15%/

10%

4%

4Б класс

74%

58%

31%

47%/

5%

5%

 

Оценка по количеству читающих в классе (начальная школа)

 

69%

Читающих

74 учащихся

(из 108 учащихся)

 

Оценка качества читающих в классе (начальная школа)

11%

 

 

 

3%

12 учащихся

(из 108 учащихся)

Активно читающих (11 и более книг) -

(4 из 108 учащихся)

 

25.01.2024 г. БИБЛИОТЕКАРЬ: И. Т. КАЗАКОВА

 

Дорогие наши читатели – учащиеся! Чтение художественных книг – это не только расширение вашей эрудиции в области художественной литературы, а прежде всего – развитие навыков работы с текстом (осмысленного запоминания содержания и пересказа), необходимых в процессе обучения по предметам в школе.

ПУТЬ КО ВСЕМ СФЕРАМ ЖИЗНИ и ЗНАНИЙ СТАРТУЕТ В БИБЛИОТЕКЕ!

 

ПОЗДРАВЛЯЕМ ПОБЕДИТЕЛЕЙ! ЧИТАЙТЕ НА ЗДОРОВЬЕ!

Акция «Наши дети» с 15.12.2023 г.

Библиотечный конкурс «Лучший читатель библиотеки»

среди учащихся начальных классов ГУО «Средняя школа № 19 г. Гродно»

Итоги 1 полугодия 2023-2024 учебного года:

 

 

п/п

Оценка количества читателей, качества читающих в классах (%)

КЛАСС

(начальная школа)

ИТОГИ

(лидеры/степень, класс)

2 А класс

22уч

100

кн

2Б класс

15уч

43

кн

3 класс

29уч

56

кн

4А класс

23уч

48

кн

4Б класс

19уч

23

кн

 

 

 

1

Оценка по количеству читающих в классе

82%

(18 уч.)

100%

(15 уч.)

48%

(14 уч.)

87%

(20 уч.)

31%

(6 уч.)

I степень – 2Б класс

II степень – 2А и 4А класс

III степень – 3 класс

Оценка по количеству читающих в классе (начальная школа)

 

69%

 

Читающих

74 учащихся

(из 108 учащихся)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

Оценка качества читающих в классе

(6 и более книг)

23%

(5 уч.)

7%

(1 уч.)

14%

(4 уч.)

4%

(1 уч.)

5%

(1 уч.)

II степень – 2А класс

III степень – 3 класс

 

 (11 и более книг)

14%

(3 уч.)

0%

(0 уч.)

3%

(1 уч.)

0%

(0 уч.)

0%

(0 уч.)

 

 

 (6-10 книг)

9%

(2 уч.)

7%

(1 уч.)

10%

(3 уч.)

13%

(3уч.)

5%

(1 уч.)

 

 

 (1-5 книг)

59%

(13 уч.)

93%

(14 уч.)

34%

(10 уч.)

83%

(19 уч.)

26%

(5 уч.)

 

 

(0 книг)

4 уч.

0 уч.

15 уч.

3 уч.

13 уч.

 

 

Оценка качества читающих в классе (начальная школа)

11%

 

 

 

3%

12 учащихся

(из 108 учащихся)

Активно читающих

(11 и более книг)

(4 из 108 учащихся)

*Количество чтения книг оценивалось (% от количества читающих учащихся в классе):

90-100% - 1 степень

70-89% - 2 степень

40-69% - 3 степень

*Качество чтения книг оценивалось по критериям читающих в классе (% количества учащихся, прочитавших 6 и более книг):

30 и более % - 1 степень

20-29% - 2 степень

10-19% - 3 степень

25.01.2024 г.   БИБЛИОТЕКАРЬ: И. Т. КАЗАКОВА

 

ПУТЬ КО ВСЕМ СФЕРАМ

ЖИЗНИ и ЗНАНИЙ

СТАРТУЕТ В БИБЛИОТЕКЕ И СЕМЬЕ!

 

Поздравляем с хорошими результатами!

ЧИТАЙТЕ НА ЗДОРОВЬЕ!

свернуть

Даследчы праект «Славутыя старонкі гісторыі беларускай культуры» «Праз жыццё: Піліп Пестрак і Іван Ахрэмчык»

09.12.2023
развернуть

(да 120-годдзя з Дня нараджэння Піліпа Пестрака -  беларускага паэта, празаіка, Лаўрэата Дзяржаўнай прэміі Беларусі імя Я. Коласа, Заслужанага дзеяча культуры Беларусі

 і  Івана Ахрэмчыка - беларускага жывапісца, народнага мастака Беларускай ССР)

библиотечное мероприятие для учащихся Государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно»

(автор-составитель материалов и ведущая библиотекарь И.Т. Казакова)

 /09.12.2023г./

Прадмова

«Гісторыя роднага краю – БЕЛАРУСІ

Пачынаецца з гісторыі вуліц роднага горада Гродна”

(І.Т. Казакова)

Славутыя старонкі гісторыі беларускай культуры складаюцца са звычайных фактаў жыцця і быту звычайных людзей, якія захоўваюць “людскасць”, якія самааддана змагаюцца за мір і шчасце свайго роднага краю, народа. 

Ў 2023 годзе шмат памятных гісторыка-культурных дат: юбілейны ХХХ Дзень беларускага пісьменства, свята якога  адбылося ў паўночным рэгіёне нашай краіны – Віцебскай вобласці, ў раённым цэнтры Гарадок, 100-годдзе з Дня нараджэння - Зоі Касмадзем`янскай, 120-годдзе Веры Харужай, 110-годдзе Э. Агняцвет, 135-год Я. Драздовіча… А таксама - 120-годдзе з Дня нараджэння - Піліпа Пестрака (беларускі паэт, празаік, Лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Беларусі імя Я. Коласа, Заслужаны дзеяч культуры Беларусі) і  Івана Ахрэмчыка (беларускі жывапісец, народны мастак Беларускай ССР). Лёс гэтых людзей, сапраўдных рэвалюцыянераў грамадскага руху і асветнікаў, нарадзіўшыхся ў пачатку ХХ стагоддзя, добры вопыт для асэнсавання грамадскага жыцця сучаснасці, таму  памяць аб іх жыцці, дзейнасці і творчасці трэба шанаваць скрозь пакаленні.

Да юбілею Івана Ахрэмчыка

16 снежня спаўняецца 120 гадоў з дня нараджэння народнага мастака Беларусі Івана Ахрэмчыка. Ураджэнец Мінска Іван Восіпавіч Ахрэмчык належыць да шэрагу мастакоў, якія заклалі падмурак сучаснага беларускага мастацтва. Пасля заканчэння Вышэйшага мастацка-тэхнічнага інстытута ў Маскве мастак вярнуўся ў Мінск. Выкладаў у Віцебскім мастацкім тэхнікуме (1931–1941), Мінскім мастацкім вучылішчы (1948–1952), Беларускім політэхнічным інстытуце (1953–1963), Беларускім тэатральна-мастацкім інстытуце (1963–1971). Працаваў у станковым жывапісе ў жанрах фігуратыўнай карціны, партрэта, пейзажа, нацюрморта, а таксама ў галіне манументальна-дэкаратыўнага мастацтва, прымаў удзел у мастацкіх выстаўках.

Іван Ахрэмчык адным з першых у беларускім жывапісе стварыў жывапісныя творы, прысвечаныя тэме сацыялістычнага будаўніцтва: “Падпісанне маніфеста аб утварэнні БССР” (1929), “Торф для Асінбуда” (1931), “Гідраторф”, “Гідраторф Асінбуд” (абедзве 1937) і інш..

У Вялікую Айчынную вайну мастак працаваў у газеце-плакаце “Раздавім фашысцкую гадзіну” (1943–1944), стварыў шэраг тэматычных карцін, прысвечаных падзеям ваеннага часу. Адной з лепшых работ І. Ахрэмчыка з’яўляецца сюжэтная карціна “Абаронцы Брэсцкай крэпасці” (1958).

Найбольш поўна выявіўся талент мастака ў жанры партрэта. Пэндзлю І. Ахрэмчыка належаць дзясяткі партрэтаў, якія прысвечаны людзям творчых прафесій – артыстам, пісьменнікам, кампазітарам. У сваіх творах мастак імкнуўся адлюстраваць не толькі знешнія рысы сучаснікаў, але і перадаць сваё ўяўленне пра час і эпоху. Партрэты балерыны З. Васільевай (1943), паэтаў П. Глебкі (1943) і Я. Купалы (1945), пісьменнікаў К. Чорнага (1943) і П. Пестрака (1968), рэжысёра і драматурга Е. Міровіча (1952) напісаны з добрым веданнем характараў і псіхалогіі партрэтуемых.

Пейзажы і нацюрморты І. Ахрэмчыка “Сонечны дзень” (1952), “Каля сажалкі. Паланга” (1957), “На Бярэзіне” (1957), “Бэз цвіце” (1958), “Раніцай”, “Квітнеючая вясна” (абодва 1963), “Пейзаж” (1963), “З акна майстэрні” (1971) блізкія да дэкаратыўнага, пленэрнага жывапісу.

Мастак з’яўляецца аўтарам шэрага твораў манументальнага жывапісу – пано для Усебеларускай выстаўкі сельскай гаспадаркі і прамысловасці (1930), дэкаратыўнага фрыза для беларускага павільёна Усесаюзнай сельскагаспадарчай выстаўкі ў Маскве (1939), плафона для Беларускага рэспубліканскага тэатра юнага гледача (1955), пано для канферэнц-залы Беларускага таварыства дружбы з замежнымі краінамі (1956, разам з І. Давідовічам).

У пачатку 1930-х гг. І. Ахрэмчык аформіў спектаклі “Першы штандарт” (1930, у суаўтарстве з З. Азгурам), “Мой сябар” М. Пагодзіна (1932), “Прарыў у каханні” В. Чуркіна (1933).

Творы жывапісца захоўваюцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, Музеі сучаснага выяўленчага мастацтва (Мінск), фондзе Беларускага саюза мастакоў, Беларускім дзяржаўным музеі гісторыі Вялікай Айчыннай вайны. Імя І.В. Ахрэмчыка прысвоена гімназіі-каледжу мастацтваў. На доме, дзе ён жыў, устаноўлена мемарыяльная дошка.

История и традиции гимназии-колледжа искусств имени И.О. Ахремчика

Государственное учреждение образования "Гимназия-колледж искусств имени И.О. Ахремчика" существует более 50 лет. На протяжении этого времени менялось название учебного заведения (Республиканская школа-интернат по музыке и изобразительному искусству, Белорусский лицей искусств, Белорусский республиканский учебный комплекс гимназия-колледж искусств имени И.О. Ахремчика), но неизменными оставались дух творчества, дух высокой поэзии во всем - в музыке, в пении, в красках.

В 1972 году учебному заведению было присвоено имя народного художника Республики Беларусь, заслуженного деятеля национального искусства Ивана Осиповича Ахремчика. Сегодня гимназия-колледж искусств имеет репутацию элитного учебного заведения, где учатся талантливые, одаренные дети со всех уголков Республики Беларусь.

Начиная с 1968 года осуществлено 40 выпусков учащихся художественного отделения и 36 выпусков музыкантов, подготовлено около 2 тысяч специалистов в области музыкального и изобразительного искусства. В настоящее время в государственном учреждении образования "Гимназия-колледж искусств имени И.О. Ахремчика" обучается более 500 одаренных мальчиков и девочек. Государство создает уникальные условия для становления юных художников и музыкантов. Светлые, просторные классы и мастерские, музыкальные инструменты, оборудование и сама атмосфера в "храме искусств" по улице Макаенка, настраивает на творчество.

Учащиеся гимназии отличаются от своих сверстников не только природной одаренностью (талант - это не только редкий дар, но большая ответственность), ребята с самого детства учатся много трудиться, они часами не отходят от музыкального инструмента, чтобы "зазвучало" написанное столетия тому назад классическое произведение; они по несколько раз переписывают натюрморт, чтобы мёртвая натура "ожила" на их полотне. Недаром выпускники, теперь уже известные в мире музыканты, живописцы, скульпторы говорят: "Главное, чему нас научили наши наставники в колледже - это умение и желание вдохновенно и много работать".

Большая часть выпускников колледжа продолжает обучение в высших учебных заведениях как нашей республики, так и за рубежом. В гимназии-колледже в настоящий момент работает 5 образцовых детских коллективов, ведущих большую концертную деятельность. Более 160 учащихся являются Лауреатами международных и республиканских конкурсов и выставок (в том числе золотые призеры: конкурса хоровых коллективов в г. Нерпелт (Бельгия), фортепианного конкурса в г. Сиэтле (США), конкурса юных художников в Токио (Япония), конкурса фортепианных ансамблей в Санкт-Петербурге (Россия), конкурса скульпторов в Дрездене (Германия) и др..

Многие выпускники гимназии-колледжа являются известными деятелями культуры Республики Беларусь, среди которых и академики Белорусской государственной академии искусств В. Савич, Г. Ситница, В. Вишневский, С. Горбунова, известные скульпторы В. Янушкевич, А. Дранец, К. Селиханов и многие другие. За последние годы около 20 учащихся стали стипендиатами специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, 3 преподавателя награждены специальными премиями Президента за плодотворную работу по обучению и воспитания учащихся.

Ён верыў у сілы чалавека

«Да 120-годдзя беларускага пісьменніка Піліпа Пестрака (1903-1978)»

Часта прыгадваю гэтыя паэтычныя радкі, якія напісаў беларускі паэт Піліп Пестрак ажно ў 1949 годзе, а ўпершыню яны былі надрукаваныя ў часопісе “Полымя” ў 1955 годзе. Верш з гэтай апошняй страфой называецца “Мастак”:

Павер, мастак не можа не тварыць,

Не можа кат зрабіць яго калекай, —

Мне ёсць аб чым з табой пагаварыць,

Мой друг, я веру ў сілы чалавека!..

 Адзін з папулярных паэтаў і празаікаў былой Заходняй Беларусі Піліп Пестрак сёння ў Беларусі амаль забыты. А гэта быў таленавіты пісьменнік, мужны і вясёлы чалавек. Ён з’яўляўся заслужаным дзеячам культуры Беларусі, а ў 1964 годзе за раман “Серадзібор” атрымаў рэспубліканскую Дзяржаўную прэмію імя Якуба Коласа. А яшчэ Піліп Пестрак напісаў і выдаў шмат кніг паэзіі, прозы, раман “Сустрэнемся на барыкадах”, паэму “Слова пра Мінск”. Дарэчы, ці не адзіны гэта быў беларускі літаратар, які пры жыцці тады выдаў свой збор твораў у 4-х тамах.

Піліп Пестрак амаль 11 гадоў за сваю рэвалюцый-ную дзейнасць адсядзеў у 1930-х гадах у польскіх турмах. А ў 1939 годзе, калі на заходнія землі Беларусі прыйшлі саветы, яго адразу абралі дэпутатам Народнага сходу Заходняй Беларусі ў Беластоку. На гэтым сходзе была вылучана паўнамоцная камісія на сесію Вярхоўнага Савета СССР у Маскву. У складзе гэтай камісіі быў і Піліп Пестрак: “На Народным сходзе ў Беластоку была выбрана паўнамоцная Камісія ў складзе 60 чалавек, якая павезла дэкларацыю Сходу ў Маскву на Пятую нечар-говую сесію Вярхоўнага Савета СССР. У складзе гэтай Камісіі быў і я.” (Піліп Пестрак. Збор твораў у пяці тамах. Мн., 1986. Т. 5. С. 173).

Нарадзіўся Піліп Пестрак у вёсцы Сакоўцы ў сённяшнім Івацэвіцкім раёне. Меў псеўданімы: П. Гайдук; Звястун; П. Звястун. Падчас Першай сусветнай вайны сям’я Піліпа Пестрака знаходзілася ў бежанстве ў Самарскай губерні, дзе будучы пісьменнік атрымаў сярэднюю адукацыю. А ў 1920 годзе ён паступіў на сацыяльна-гістарычны факультэт Самарскага ўніверсітэта. Але ў 1921 годзе разам з бацькамі вярнуўся ў сваю Заходнюю Беларусь.

У 1921-1924 гадах Піліп Пестрак працаваў лесніком Косаўскага лясніцтва. Потым служыў у Войску Польскім. У 1926 годзе ўступіў у БСРГ, з 1927 года – сакратар Косаўскага падпольнага райкама КПЗБ. Быў арыштаваны польскімі ўладамі ў 1929 годзе, зняволены ў Гарадзенскай турме да 1933 года. Пасля вызвалення з’яўляўся інструктарам ЦК КПЗБ па Пінскай акрузе, але ў 1934 годзе яго зноў арыштавалі. Сядзеў у турмах Пінска, Вільні, Гародні. Вызвалены савецкімі ўладамі пасля паходу Чырвонай Арміі ў Заходнюю Беларусь у верасні 1939 года.

Дэебютаваў Піліп Пестрак у друку ў 1926 годзе ў часопісе “Родныя гоні”. Падчас зняволення ў 1929-1939 гадах змяшчаў вершы ў нелегальным рукапісным часопісе “Краты”, які выдаваўся палітвязнямі. У 1940 годзе з друку выйшаў яго першы зборнік вершаў “На варце”. Тэме барацьбы ў Заходняй Беларусі прысвяціў раман “Сустрэнемся на барыкадах”, а раман “Серадзібор” адлюстраваў жыццё беларускай вёскі.

У 1940 годзе Піліп Пестрак быў абраны дэпутатам па Гарадзенскай акрузе ў Вярхоўны Савет СССР. Ён прымаў удзел у пасяджэнні праўлення Саюза пісьменнікаў БССР, дзе яго прымаюць у Саюз пісьменнікаў. А праз некалькі дзён пісьменнік Піліп Пестрак прыязджае ў Беласток, дзе актыўна ўдзельнічае ў агульным сходзе пісь-меннікаў Беластока, прысвечаным творчым вынікам першага года жыцця і працы на савецкай беларускай зямлі. Ён выступае нават з дакладам на сходзе пад назвай “Аб маральным вобліку савецкага пісьменніка”, які пасля публікуе беластоцкая абласная газета “Вольная праца”.  На сходзе Пестрака выбіраюць старшынём бюро беластоцкага аддзялення Саюза пісьменнікаў БССР. Тут, у Доме партасветы ў Беластоку, на вялікім літаратурным вечары ён выступае з чытаннем сваіх вершаў:

Іду…

Па дарожках, па прасёлачках.

У даль прастору гавару:

“Прыхілі мяне, мая долечка,

Барацьбяная Беларусь!”.

 У беластоцкай газеце “Вольная праца” Піліп Пестрак пачынае друкавацца часцей. У 1940 годзе ён публікуе верш “З тваім імем у сэрцы”, у траўні – верш “Першы май”, пасля – вершы “Над морам”, “Сасна” і іншыя. Верш “Сасна” аўтар прысвяціў Янку Купалу.

У лютым 1941 года ў “Вольнай працы” быў надрукаваны верш Пестрака “Даклад”. Пасля ў сакавіку – артыкул “Дзяржаўныя прэміі”. А ўжо ў красавіку ў беластоцкім Доме Чырвонай Арміі адбываецца  яго асабісты літаратурны вечар, які адкрыў і вёў Максім Танк. А праз месяц Піліп Пестрак арганізоўвае літаратурны вечар-сустрэчу Максіма Танка з беларускай моладдзю Беластока.    

Планаў тады і задумак у Піліпа Пестрака ў Беластоку было шмат. Але збыцца ім перашкодзіла вайна. Тым не менш з Беласточчынай паэт сувязей не парываў. У “Белостокской правде” 29 лістапада 1943 года ён упершыню друкуе свой новы верш “Слухайце, пушчы, паляны…”, хаця напісаны ён быў ажно ў Маскве. Верш, прысвечаны беларускім партызанам, якія ўзняліся на барацьбу з фашызмам:

Слухайце, пушчы, паляны, –

Тупаты ног паплылі;

Гэта ідуць партызаны,

Сыны беларускай зямлі.

Пасля вайны Піліп Пестрак на Беласточчыне гасцяваў радзей. Ён быў вельмі ўзрадаваны, калі ў 1956 годзе ў Беластоку пачаў выходзіць беларускі тыднёвік “Ніва”. На яго старонках ужо ў кастрычніку друкуюцца вершы Піліпа Пестрака “Дзівасіл” і “Дарожка”, прысвечаны памяці Якуба Коласа. Верш “Дзівасіл” паэт прысвяціў лекавай расліне дзівасіл, прэпараты з якога ўжываюць у медыцыне. Аўтар у вершы распавядае пра тое, як дзве бабкі гутараць паміж сабой. І адна з іх распавядае пра сына, якому паны моцна пабілі грудзі. І толькі дзякуючы дзівасілу, сын застаўся жыць. А ў канцы верша паэт сцвярджае:

“Калі вам на сэрцы цяжка стане,

Адбярэ вам немач рэшту сіл,

Не сумуйце, дзеткі… – Бабка ўстала. –

Дам вам на дарогу дзівасіл”.

Верш “Дзівасіл” у 1973 годзе апублікаваў і “Беларускі каляндар”, які да сённяшніх дзён выдаецца на Беласточчыне адзін раз у год. Праз чатыры гады “Ніва” друкуе два апавяданні Піліпа Пестрака “Прынцыпы” і “Путавод”. А ў 1958 годзе на старонках беларускага тыднёвіка друкуецца ўрывак з рамана пісьменніка “Сустрэнемся на барыкадах”. Літаратар пастаянна чытае “Ніву”, “Беларускі каляндар”, кнігі беларускіх пісьменнікаў з Польшчы. Ён перапісваецца з імі, сочыць за творчасцю Сакрата Яновіча, Алеся Барскага, Георгія Валкавыцкага, Віктара Шведа, Яна Чыквіна, Яшы Бурша, Дзмітрыя Шатыловіча.

 У 1956 годзе разам з Янкам Брылём Піліп Пестрак наведвае Беласток, гасцюе ў “Ніве”, дзе гутарыць з калектывам рэдакцыі і з кіраўніцтвам Беларускага грамадска-культурнага таварыства (БГКТ). Пасля розных літаратурных узаемасувязей на старонках беларускага менскага тыднёвіка “Літаратура і мастацтва” друкуе свой артыкул “Паэзія на старонках “Нівы” (25 снежня 1959 года)…

Піліп Пестрак выступаў і як літаратурны крытык, публіцыст, жыва адклікаўся на важнейшыя падзеі грамадскага і літаратурнага жыцця, ён заўсёды верыў у сілы чалавека. Надзвычай уважліва ставіўся пісьменнік да маладых літаратараў, падтрымліваў іх творчыя пачынанні. Яго агляды паэзіі маладых, рэцэнзіі на першыя зборнікі вызначаюцца не толькі дакладнасцю ацэнак, але і добразычлівасцю, глыбокай заклапочанасцю лёсам роднай літаратуры:

Нашу я маладосці спеў,

На сэрцы – зорныя сляды, —

П’ючы з жыцця любоў і гнеў,

Я буду вечна малады!

(29 лістапада 2023) Сяргей ЧЫГРЫН

27 лістапада 2023 года спаўняецца 120 гадоў з дня нараджэння Піліпа Пестрака

Культура Новости

Жыццёвая дарога Піліпа Пестрака прайшла праз складаны час выпрабаванняў. Піліп Сямёнавіч быў смелым камуністам, актыўным барацьбітом за лепшы лёс беларускага народа, за аб’яднанне Заходняй Беларусі і БССР.

Нарадзіўся ён у вёсцы Сакоўцы Слонімскага павета (цяпер Івацэвіцкі раён) у сялянскай сям’і. У сем гадоў Піліп пачаў вучыцца ў Бусяжскім двухкласным вучылішчы і скончыў пяць яго аддзяленняў. Калі пачалася Першая сусветная вайна, сям’я эвакуіравалася ў Расію. Жылі ў вёсцы Максімаўка Бузулуцкага павета Самарскай губерні, дзе Піліп працягваў вучобу ў народным вучылішчы. Вучыўся ў гімназіі ў Бузулуку, на сацыяльна-гістарычным факультэце Самарскага ўніверсітэта.

У 1921 г. сям’я Пестракоў дабралася з бежанства ў Сакоўцы, дзе ўсё было ў заняпадзе. У хуткім часе Піліп разам з малодшым братам Мікалаем пачаў працаваць на лесапільні Броннай гары. Нялёгкай была праца, мізэрны заробак. У 1923 годзе Піліп стаў служыць лесніком у купца-лесапрамыслоўца. На лясніцкай службе Піліп выношвае план уцёкаў у Савецкі Саюз. Улетку 1924 года ён ажыццяўляе сваю задумку: ідзе на ўсход. На мяжы яго затрымалі і па этапе прыгналі дадому. Тут – месячнае зняволенне і допыты ў паліцэйскім засценку ў Косаве.

У 1926 годзе ўступіў у КПЗБ і стаў членам павятовага камітэта Беларускай работніцка-сялянскай абшчыны ў мястэчку Косава. З 1927 года – сакратар Косаўскага падпольнага райкама КПЗБ, член Слонімскага акруговага камітэта КПЗБ. У тым жа годзе ён удзельнічае ў Косаўскай палітычнай дэманстрацыі. За падпольную дзейнасць арыштаваны польскімі ўладамі і заключаны ў турму г. Гродна. Пасля вызвалення быў інструктарам ЦК КПЗБ па Пінскай акрузе, зноў арыштаваны, сядзеў у турмах Пінска, Вільні, Гродна. Знаходзячыся ў віленскай турме Лукішкі, змяшчаў свае вершы ў нелегальным рукапісным часопісе «Краты». Вызвалены Чырвонай Арміяй у верасні 1939 года.Піліп Сямёнавіч абіраўся сакратаром гаркама КПБ у Гродне, старшынёй Беластоцкага аддзялення СП БССР, дэпутатам Народнага сходу Заходняй Беларусі ў Беластоку. У гады Вялікай Айчыннай вайны ўдзельнічаў у партызанскім руху. Пасля Перамогі працаваў у Інстытуце мовы, літаратуры і мастацтва АН БССР, літаратурным кансультантам Саюза пісьменнікаў БССР. З 1951 года – на творчай працы. Член паўнамоцнай камісіі на сесіі Вярхоўнага Савета СССР, дэпутат Вярхоўнага Савета СССР, Вярхоўнага Савета БССР.

Друкавацца пачаў на старонках часопіса «Родныя гоні» ў 1927 годзе пад псеўданімам П. Звястун. Першы зборнік вершаў «На варце» выйшаў у 1940 годзе. У перыяд да верасня 1939 г. пісьменніка найбольш хвалявалі тэмы рэвалюцыйнай барацьбы за вызваленне.

Амаль пяць гадоў напружанай працы Піліп Пестрак прысвяціў раману «Сустрэнемся на барыкадах». Падзеі рамана ахопліваюць перыяд з 1921 па 1939 гады. Звяртаўся да праблем жыцця пасляваеннай калгаснай вёскі (раман «Сярэдзібор»). У рамане «Лесавічанка» імкнуўся даследаваць новае жыццё ў былой Заходняй Беларусі.

Ён узнагароджаны ордэнамі Кастрычніцкай рэвалюцыі, Дружбы народаў, «Знак Пашаны», двума ордэнамі Працоўнага Чырвонага Сцяга, медалямі, Ганаровай граматай Вярхоўнага Савета БССР. У 1964 годзе за раман «Сярэдзібор» – Дзяржаўнай літаратурнай прэміяй імя Якуба Коласа. У 1968 годзе атрымаў званне Заслужаны дзеяч культуры БССР.

Піліп Сямёнавіч быў цікавым суразмоўцам, выдатным апавядальнікам і слухачом, валодаў пачуццём гумару. Па натуры сваёй ён быў бунтаром, да канца жыцця змагаўся з несправядлівасцю.19 кастрычніка 1979 г. на падставе пастановы Савета Міністраў БССР № 305 Івацэвіцкай раённай бібліятэцы было прысвоена імя П. Пестрака.

Сяргей Маслоўскі, метадыст аддзела маркетынгу

Івацэвіцкай цэнтральнай бібліятэкіімя П. Пестрака.

З 26 кастрычніка па 27 лістапада 2023 г. ў аддзеле перыядычных выданняў экспанавалася выстаўка «Адзін народ, адзіная Радзіма: паэзія і проза Піліпа Пестрака. Да 120-годдзя з дня нараджэння» з цыкла «Штрыхі да творчага партрэта».

Піліп Пестрак — пісьменнік-патрыёт, каларытная фігура ў пасляваеннай беларускай літаратуры. Тое, што зроблена П. Пестраком, — пераканальнае мастацкае сведчанне вялікай часткі трагічнай гісторыі беларускага народа.

Першыя спробы пяра Піліпа Пестрака адносяцца да 1923 г. У друку ён выступіў у 1927 г. пад псеўданімам Звястун. Першы зборнік вершаў «На варце» выйшаў у 1940 г. Усталяванне саветскай улады ў Заходняй Беларусі паказана ў многіх апавяданнях, але найбольш глыбокае ўвасабленне знайшла тэма барацьбы народных мас Заходняй Беларусі за сваё сацыяльнае і нацыянальнае вызваленне ў рамане П. Пестрака «Сустрэнемся на барыкадах» (1954). Падзеі рамана ахопліваюць 1921–1939 гг..

Літаратурная і грамадская дзейнасць пісьменніка адзначана ордэнамі Кастрычніцкай рэвалюцыі, Дружбы народаў, двума ордэнамі Працоўнага Чырвонага Сцяга, ордэнам «Знак Пашаны» і медалямі. Яго імем названы Івацэвіцкая раённая бібліятэка, вуліцы ў Мінску, Гродна. На выставе прадстаўлены артыкулы з перыядычных выданняў, прысвечаныя юбілейнай даце пісьменніка. У публікацыях разгледжан жыццёвы і творчы шлях Піліпа Пестрака, адзначаны яго ўклад ў развіццё беларускай літаратуры.

Выстава падрыхтавана па матэрыялах часопісаў:

«Полымя», «Роднае слова», «Весник БарГУ» і «Беларусь».

Аддзел перыядычных выданняў

В календаре праздников Беларуси в 2021 году появился новый государственный праздник — День народного единства. Александр Лукашенко учредил его в память о польском походе Красной Армии, в результате которого Западная Беларусь была присоединена к Белорусской ССР.

Западная Беларусь вошла в состав Польши в результате Советско-польской войны 1919–1921 годов. Война завершилась победой Польши и подписанием Рижского мирного договора, восстановившего Польшу в исторических границах Речи Посполитой 1772 года. По договору к Польше отошли Западная Украина (западная часть Волынской губернии), Западная Беларусь (Гродненская губерния) и некоторые российские территории. В августе 1939 года Германия и Советский Союз заключили договор о ненападении (пакт Молотова-Риббентропа), к которому прилагался секретный дополнительный протокол, определивший границы сфер интересов в Восточной Европе. Согласно этому протоколу, в сферу интересов СССР были отнесены Латвия, Эстония, Финляндия, Бессарабия и восточная часть Польши.

1 сентября 1939 года в Польшу вошли немецкие войска; польская кампания вермахта положила начало Второй мировой войне. Шестнадцать дней спустя представитель Народного комиссариата иностранных дел СССР зачитал и вручил польскому послу в СССР ноту, где ввод советских войск в Польшу объяснялся необходимостью защиты жителей Западной Украины и Беларуси от агрессии Германии.

Войска РККА начали выдвигаться на территорию Польши утром 17 сентября и практически не встретили организованного сопротивления. 21 сентября в результате советско-германских переговоров была установлена демаркационная линия между советской и германской армиями, а 28 сентября СССР и Германия подписали договор о дружбе и границе, формализовавший раздел Польши. (Почему СССР приняло решение о возврате территорий Западной Беларуси см. статью далее).

В результате польского похода РККА Советский Союз установил контроль над частью Польши к востоку от «линии Керзона» (демаркационной линией между Польшей и Россией, предложенной в 1920 году министром иностранных дел Великобритании). К СССР перешла территория в 196,000 кв. км, население которой составляло около 13 млн человек. Территории, которые Советский Союз относил к Западной Украине и Западной Беларуси были «воссоединены» с Украинской и Белорусской ССР соответственно. Официальное постановление о вхождении Западной Беларуси в состав БССР Верховный Совет БССР принял 14 ноября 1939 года.

В память о начале польского похода РККА в Беларуси 7 июня 2021 года был учрежден День народного единства, который отмечается 17 сентября. По словам пресс-службы президента Беларуси, главная задача праздника — подчеркнуть преемственность поколений, а также незыблемость и самодостаточность белорусской государственности и нации.Источник: https://anydaylife.com/calendar/4693 © Anydaylife.com

https://history.wikireading.ru/hYNO2yuwBj

Как Польша убивала белорусскую нацию: репрессии, нищета, голод и аресты в Западной Беларуси 1921-1939 годов

14.09.2021

Уничтожить нацию, а несогласных - в тюрьму и даже концлагерь. Что происходило в Западной Беларуси "за польским часам". Как опустошали белорусов и экономически, и ментально. И почему 17 сентября - одна из ключевых дат нашей истории.

В очередном выпуске "Понятной политики" обсудим новый для нашей страны праздник, который имеет четкие исторические корни и который напоминает белорусам, какой долгий и сложный путь проделала нация на пути к своей независимой и крепкой стране. О том, что такое День народного единства, почему именно 17 сентября и почему польского нам больше не надо - только факты, а выводы делать вам.

Как Польша отреагировала на новый государственный праздник в Беларуси

В Беларуси нет религиозной розни, никто не преследуют по языковому принципу, отсутствует как явление и расизм. Нам это может показаться чем-то естественным, но многие страны часто страдают из-за отсутствия толерантности. И порой довольно серьезно. В этот водоворот пытались втянуть и Беларусь в 2020 году. Особо старалась Польша. Помните эти вбросы, что, мол, Гродненская область исторически польская? Отдельные СМИ не стеснялись идти на откровенные провокации дабы подогреть ситуацию. В январе 2019 года один из местных польских таблоидов поместил на первую страницу карту Польши, на территории которой оказались Вильнюс, Брест, Пинск и Львов. Очевидно заказная статья называлась "Wrocimy!", то есть "Мы вернемся!". Польские аппетиты и мечтания всем давно хорошо известны. Равно как и имперские амбиции от моря до моря, где соседи это исключительно подданные, а доминирование - основа идеологии. В июле 2020-го известный польский философ и историк так сформулировал польский взгляд на исторический самообман: "Вместо того чтобы учиться на ошибках, мы упорно в них вязнем".  Тому есть весьма яркий исторический пример, который едва не повлиял трагически на всю историю Беларуси. Об этом поговорим чуть позже. 

А пока реакция Варшавы на наш новый государственный праздник:  

В МИД Польши возмутились установлением нового государственного праздника в Беларуси - Дня народного единства - в честь присоединения польских земель в 1939 году… По мнению польской стороны, установление Дня национального единства в честь факта включения Беларуси в состав СССР является прославлением советского наследия и попыткой отрезать Беларусь от ее истинных корней. Посмотрите на короткое заявление МИДа и снова перечитайте мнение Анджея Валицкого. Во-первых, не Варшаве нас учить, когда и что праздновать. А во-вторых, истинные корни это явно не агрессивная страна с комплексом былой славы. 

По факту, 17 сентября 1939 года - это воссоединение земель западной и восточной Беларуси. Страна, семьи почти 20 лет жили порознь. Очевидцы польского правления вспоминают те времена как самые смутные на белорусских землях за долгие века.  

Как из белорусов пытались сделать поляков

Получается крайне любопытно: к моменту заключения Рижского договора 1921 года, который разделил Беларусь на две части, Польша была номинальным государством. На помощь пришла уже советская Россия. В одно время даже Варшава и Москва заключили торговые соглашения, но те самые фантомные боли не давали полякам покоя. Они хотели все и сразу - земли, которые потеряли 150 лет назад. Началась война.

Что получили поляки после подписания Рижского мирного договора в 1921 году: 

  • часть белорусских территорий площадью в 100 тыс. кв. км;
  • часть белорусского населения в 3 млн человек.

При этом Польша стала государством, в котором сами поляки составляли только 64 % населения. И Варшава приняла решение увеличить этот процент, то есть запустить принудительный процесс полонизации, или ополячивания.

Поляки не воспринимали белорусов как нацию, а в 1934 году польский министр иностранных дел Юзеф Бек заявил, что страна отказывается от гарантий по охране прав национальных меньшинств. У православных стали забирать храмы и переделывать их в костелы. Белорусское духовенство стало попросту исчезать, как и язык - закрывали гимназии и учительские семинарии. Поляки считали, что белорусам письмо и чтение ни к чему. 

Печальный результат подобного отношения - через пять лет в Западной Беларуси вообще не осталось белорусских школ, а треть населения была безграмотной, не умея ни читать, ни писать. И это не считая переименования улиц и городов, запрета белорусских газет книг и даже народных развлечений. Подрывными могли считаться песни на народных гуляниях или во время застолий.

То, что идет целенаправленное уничтожение нации, никто особо не скрывал. 

13 октября 1937 года полесский воевода Вацлав Костек-Бернацкий заявил: "Полесье должно стать польским, несмотря на местный говор и вероисповедание громадного большинства жителей". Поветовым старостам было предписано признавать местное население исключительно польским. В 1937 году бюро исследований Виленско-Новогрудского округа лагеря национального единения предлагало выработать "рациональные методы" национальной ассимиляции. Белорусы не признавались отдельным народом, считались ответвлением польского, им предписывался латинский алфавит.

Репрессии, аресты, концлагерь...

В таких условиях жесткого прессинга по всем направлениям приходилось защищать себя самим. Ну или хотя бы пытаться, насколько это было возможно при таком окружении. И вот здесь коснемся столь любимой поляками темы политзаключенных. Неугодных белорусских политиков сурово преследовали.  Уже в 1923 году - спустя менее двух лет с момента подписания Рижского договора - Варшава посадила за решетку по политическим мотивам более 3 тыс. человек.  Административно-полицейские власти преследовали всякую гражданскую активность, идеологическое инакомыслие, проявление национального самосознания западно-белорусского населения путем штрафов, арестов, карательных экспедиций, пацификаций (превентивного усмирения), массовых судебных и политических процессов. Тысячи коммунистов, комсомольцев, беспартийных активистов из рабочих, крестьян, прогрессивной интеллигенции были брошены в тюрьмы.

Но и это не идет ни в какое сравнение с местечком Береза-Картузская. Там поляки умудрились создать концлагерь со всеми вытекающими последствиями.

Концлагерь Береза-Картузская историки называют одним из самых жутких за всю историю XX века. Поляки называли его "лагерь изоляции". Только с 1934 по 1939 год через его жернова прошли 10 тыс. человек. Эксперты удивляются, насколько жестокими были методы издевательств над людьми - узников пытали и мучали, но специально не убивали, чтобы повторять пытки вновь и вновь. 

Вот что говорил о подобных местах председатель Совета министров Польши в 1934-1935 гг. Леон Козловский: "Места изоляции будут иметь очень тяжелый, суровый режим и не будут ничем иным, как только орудием суровой и карающей руки государства".

Полицаи в концлагере не чурались даже самых бесчеловечных методов. Выжившие рассказывали, как их просто ночью могли избивать до полусмерти, а потом в чувства приводили ледяной водой, чтобы снова избивать. Также "любезно" обходились и с женщинами.

Из воспоминаний бывшей узницы В. Г. Искрик:

В нашей партии было всего 90 женщин, в основном комсомольского возраста. Перед воротами концлагеря всех нас выстроили по двое в ряд и пропустили за воротами до большого трехэтажного здания сквозь двойной строй полициянтов с дубинками. Несколько странный вид избиения был для нас неожиданным и ужасным. Каждый полициянт старался обязательно ударить проходящую жертву дубинкой по голове или по спине. Особенно сильным истязаниям подвергались упавшие. То же самое происходило и на лестницах здания до третьего этажа. 

Насилие, грабежи, обнищание людей...

На бесцеремонность и жестокость поляков намекали еще события военного 1919 года. Насилие, террор против мирного населения, разрушение жилых домов - подобные случаи фиксировались неоднократно. Только за лето-осень оккупационные польские войска вывезли с территории Беларуси 6 тыс. вагонов награбленного (в основном продовольствие), в то время как во многих уездах свирепствовал голод. 

Игорь Марзалюк, доктор исторических наук, председатель Постоянной комиссии Палаты представителей Беларуси:  

Как только польские оккупанты приходили, в школах тут же вводился польский язык, белорусские и русские учителя под предлогом борьбы с коммунизмом увольнялись, а написанные на белорусском языке заявления жителей властями не принимались. На территории Гродненской губернии оккупационные власти заставляли население документально свидетельствовать о своей принадлежности к польской национальности и желании быть подданными Польши. Только при этом условии остро нуждающиеся крестьяне могли рассчитывать на получение помощи с продуктовых складов. 

А ведь мы еще не коснулись темы экономической эксплуатации Беларуси. После присоединения в Польшу активно вывозился урожай, вырубалась Беловежская пуща. Кстати, поляки и сегодня промышляют примерно тем же. Природные ресурсы, лошади - грабеж возвели на национальный уровень. Хочешь собирать грибы или ягоды - покупай билет. Хочешь рыбачить - тоже заплати за квитанцию. В случае нарушения - неподъемные штрафы. Словом, ограничения на каждом шагу. Поляки рассматривали белорусскую землю как аграрно-сырьевой придаток и рынок дешевой рабочей силы. Никто и ничего не собирался на ней развивать. Землю раздали крупным помещикам, людям приходилось батрачить на них за копейки, в итоге большинство крестьян попросту обнищало. 

Значительная часть населения Западной Беларуси занималась сельским хозяйством. Однако малоземелье и сохранение феодально-крепостнических пережитков основной вид деятельности практически уничтожили. 

В 1930-х годах в западно-белорусских землях большая часть крестьян жила за чертой бедности: 

  • зажиточные крестьяне - 5 % от общего количества;
  • середняки - 15 %;
  • бедняки - 80 %.

Тяжелые условия и безработица вынуждали крестьян выезжать на заработки в страны Америки и Европы. 

Был даже план "Перспективы внутреннего осадничества". Смысл его предельно прост - заселить плодородные земли польскими колонистами, а белорусов обменивать на пленных поляков.

1939 год - Западная Беларусь вздохнула с облегчением

Вполне понятно, почему белорусские крестьяне польскую власть, мягко говоря, признавать не спешили. А события 1939-го и вовсе показали, что Западная Беларусь, наконец, вздохнула с облегчением. 

Большая часть населения Западной Беларуси не отождествляла себя с польским государством и его правящим режимом. И когда 17 сентября 1939 года границу перешли 200 тыс. 802 советских солдата и офицера, то же самое большинство западных белорусов воспринимало тогдашние события как акт исторической справедливости, встречало Красную Армию как освободительницу от национального гнета цветами и хлебом-солью.

Белорусам не давали учиться, загоняли в концлагерь, ущемляли в правах и фактически лишили национальной интеллигенции. Вот такое насаждение польской культуры. Это об этих "истинных корнях" говорил польский МИД в своем заявлении?

Беларусь - не "восточные крессы" (что в переводе с польского означает "окраина", как западную территорию нашей страны любят называть поляки). Сегодня это суверенное государство, и в нем немало жителей, которые прекрасно помнят тот день - 17 сентября 1939 года - и почти 20 голодных лет, которые были до этого.  

"Рубеж" - фильм о том, как Беларусь шла к воссоединению

Дабы комплексно и в деталях рассказать вам о сложных и тревожных моментах нашей истории, Агентство теленовостей подготовило серию видеофильмов "Рубеж". Работа масштабная: десятки интервьюеров, папки архивных документов, сотни километров пути, историки, эксперты, местные жители, натурные съемки. Автор трилогии Елена Бормотова поделилась своими эмоциями. В фундаментальной трехсерийной работе с 15 по 17 сентября после "Панорамы" мы проследим весь путь Беларуси к воссоединению. Поверьте, вопросов, почему 17 сентября это важный праздник, точно не останется. Нам же остается проложить мостик в день сегодняшний и добавить простую истину, которую порой забывают. Суверенитет стоит дорого, и сегодня немало охотников его заполучить. 

Напоследок еще одна цитата Анджея Валицкого о Варшаве и ближайших соседях. Это интервью известный польский историк дал в июле 2020 года:

Мы не можем по-партнерски договориться не только с русскими. С украинцами, белорусами, литовцами тоже не можем. Мы продолжаем относиться к ним потребительски, с позиций превосходства, патерналистски. Они это чувствуют, видят, слышат. А нас не хватает хотя бы на один добрый жест. Даже когда после катастрофы самолета русские вели себя сердечно, с сочувствием, доброжелательно. Мы обманываемся как мало кто в мире. Мы лжем о себе и других. Поэтому мы не способны на серьезный разговор или мысли.  Вот такие рассуждения и вот такие факты. Выводы делайте сами. 

Все выпуски "Понятной политики" доступны на YouTube-канале АТН.

Теги:

#Понятная политика, #Беларусь-Польша, #политика, #День народного единства, #17 сентября, #Рижский мирный договор, #Западная Беларусь, #Сергей Гусаченко

«…В истории часто трудно отделить правду от мифа или пропаганды. Однако в нашем случае это сделать не сложно. Если обратиться к реальным фактам и документам, а не рассказам бабушек и дедушек, становится понятно — западные белорусы в 1921-1939 гг. находились под панской оккупацией и были сведены до положения холопов и обслуги. И в долгосрочной исторической перспективе воссоединение двух частей одного народа всё-таки следует признать большой удачей и благом.»

(Владимир Марченко)

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ:

  1. Ватацы Н. Б.Піліп Пестрак: Бібліяграфічная памятка. — Мн., 1961
  2. Лукашенко: Неймется полякам, и у отдельных, типа Сикорского, перед глазами Восточные Кресыhttp://www.ctv.by/node/57515
  3. Пестрак Піліп // Беларускія пісьменнікі: Біябібліяграфічны слоўнік. У 6 т. / пад рэд. А. І. Мальдзіса. — Мн.: Беларуская Энцыклапедыя, 1992—1995. — Т. 5.
  4. Пе́страк Піліп Сямёнавіч // Беларусь: энцыклапедычны даведнік / Рэдкал. Б. І. Сачанка(гал. рэд.) і інш.; Маст. М. В. Драко, А. М. Хількевіч. — Мн.: БелЭн, 1995. — С. 579—580. — 800 с. — 5 000 экз. — ISBN 985-11-0026-9.
  5. Хромчанка К. Р.Піліп Пестрак: Жыццё і творчасць.— Мн., 1960
  6. https://minsknews.by/kakim-zapomnilsya-narodnyiy-hudozhnik-bssr-ivan-ahremchik-kollegam-i-uchenikam/

11.https://be.wikipedia.org/wiki/%D0%86%D0%B2%D0%B0%D0%BD_%D0%92%D0%BE%D1%81%D1%96%D0%BF%D0%B0%D0%B2%D1%96%D1%87_%D0%90%D1%85%D1%80%D1%8D%D0%BC%D1%87%D1%8B%D0%BA /И. Ахремчик/

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Даследчы праект «Славутыя старонкі гісторыі беларускай культуры» (к 110-летию со Дня рождения Э.Огнецвет)

11.10.2023
развернуть

Эту поэтессу неслучайно называют белорусской Агнией Барто. Поэтесса стояла у истоков белорусской детской литературы. Всю свою жизнь она писала для детей, посвятив им сотни поэтических строк. На ее стихах, пронизанных светом и теплотой, выросло не одно поколение белорусских ребят.

Настоящее ее имя – Эди Семеновна Каган. Она родилась 11 октября 1913 года в Минске. Отец занимал должность прораба на лесозаготовках, мать работала в библиотеке имени Пушкина. Именно она и привила своей дочке любовь к классической литературе, познакомила с творчеством белорусских писателей. После окончания семилетки Эди Огнецвет была ученицей на минском машиностроительном заводе «Коммунар», затем училась в Минской профтехшколе строителей. В 1934 году окончила творческое отделение литературного факультета Минского педагогического института, в 1936 году – литературный факультет.  В 1934–1938 годах трудилась в качестве редактора детского радиовещания, была консультантом в кабинете молодого автора Союза писателей БССР, сотрудницей отдела поэзии в журнале «Полымя рэвалюцыі». Во время Великой Отечественной войны эвакуировалась в Узбекистан, где познакомилась с Якубом Коласом. После войны работала редактором в Государственном издательстве БССР.

Первые произведения Эди Огнецвет были напечатаны в 1929 году в газете «Чырвоная змена». В 1935 году вышел ее первый взрослый сборник «Мае пакаленне». А первая детская книга «Міхасёк» появилась 1944 году. Главными в ее детской и взрослой поэзии стали темы борьбы за мир, защиты детства, интернациональной дружбы и единства советских людей.

В 1986 году Эди Огнецвет за книгу «На двары Алімпіяда» был присужден Международный почетный диплом имени Ханса Кристиана Андерсена. Эта награда присуждается за наиболее яркие произведения, которые содействуют воспитанию детей, формированию их внутреннего мира, показывают детство во всей его неповторимости.  «На двары Алімпіяда» – книга про детей своего двора, с их хлопотами, увлечениями, мечтами и желаниями. По словам поэтессы: «Мир детей очень разнообразный и многогранный, показать его – значит показать детей такими, какие они есть на самом деле». В книге есть раздел «Рукі сяброў», где размещены собственные переводы тех поэтов, которых больше всего любила Эди Огнецвет. Среди них – Сергей Михалков, Богдан Чалый, Юлиан Тувим.

За долгое время активной творческой деятельности свет увидели многие разнообразные сборники поэзии Эди Семеновны: «Васількі» (1947), «Будзем сябраваць» (1955), «Твае таварышы» (1957), «Госць з далёкай зямлі» (1958), «Ад зярнятка да вясёлкі» (1981), «Хто пачынае дзень?» (1982), «Хай часцей смяюцца дзеці» (1997), «У свеце дабрыні» (2013) и пр. Стихи Эди Огнецвет очень музыкальны. Это качество оценили композиторы. Музыку на ее стихи писали Н. Аладов, И. Лученок, В. Оловников, Г. Вагнер, Е. Глебов, Ю. Семеняко и другие композиторы. Среди ее произведений – известные песни «Мы яшчэ сустрэнемся», «Зямля з блакітнымі вачамі» и др.

По мотивам поэмы «Песня пра піянерку» Григорий Пукст написал первую белорусскую детскую оперу «Марынка». Во время войны была создана сказка-опера «Джаннат», к которой композитор Лев Шварц написал музыку, а Эди Огнецвет – либретто. В 1964 году опера «Джаннат» впервые прозвучала на белорусской земле, в Несвижской музыкальной школе.

Стихотворения поэтессы были переведены на русский, узбекский, латышский языки. Эди Огнецвет является автором многочисленных переводов на белорусский язык. Она переводила стихи русских, украинских, польских, латышских, литовских, узбекских поэтов. Ей принадлежат переводы стихотворений Пушкина, Некрасова, Маяковского, Ахматовой, Агнии Барто, французской поэзии (Беранже, Аполлинер, Элюар), а также перевод «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери.

Поэтесса умерла 17 июля 2000 года. Юбилейная выставка «В мире доброты», посвященная 110-летию со дня рождения белорусской поэтессы, переводчицы, автора многочисленных произведений для детей Эди Огнецвет (1913–2000), прошла с 7 сентября по 16 октября в зале белорусской литературы (пом. 205) Национальной библиотеки.        

Эдзі Агняцвет, сапраўднае імя Эдзі Сямёнаўна Каган (11 кастрычніка 1913 (або 1916), Мінск — 17 ліпеня 2000) — беларуская паэтэса.

Нарадзілася ў сям’і служачых. Скончыла 7-годку, працавала на мінскім заводзе «Камунар» (1930), год вучылася ў мінскай будаўнічай прафтэхшколе. Скончыла крытыка-творчае аддзяленне літаратурнага факультэта Мінскага вышэйшага педагагічнага інстытута (1934). Завочна вучылася на педагагічным аддзяленні літфака педінстытута (1934—1936), працавала рэдактарам Беларускага радыё (1934—1938), кансультантам у кабінеце маладога аўтара СП БССР (1939), у аддзеле паэзіі часопіса «Полымя рэвалюцыі» (1940—1941). Падчас Вялікай Айчыннай вайны жыла ва Узбекістане. У 1945—1946 працавала ў Дзяржаўным выдавецтве БССР. Член Саюза пісьменнікаў СССР (з 1937).

Дэбютавала вершамі ў 1929. Пісала пераважна для дзяцей. Выдала зборнікі паэзіі «Маё пакаленне» (1935), «Вершы» (1938), «Вясновай раніцай» (1941), «Край мой родны» (1945), «Дарога ў будучыню» (1949), «Беларуская рабіна» (1959), «Лірыка» (1965), «Круглы год: Выбранае» (1966), «Жаданне» (1971), «Спадзяванне калыханак» (1983), «Закаханым» (1986), паэму «На беразе Волгі» (1940). Выйшлі кнігі паэзіі для дзяцей «Васількі» (1947), «Ля піянерскага кастра» (1952), «Твае таварышы» (1957), «Госць з далёкай зямлі» (1958), «Незвычайныя канікулы» (1962), «Першы ліст» (1966), «Падарожнік» (1969), «Піянерская гама» (1970), «Краіна маленства» (1975), «Мы сур’ёзныя, мы вясёлыя» (1976), «Доктар Смех» (1977), «Ад зярнятка да вясёлкі» (1981), «Хто пачынае дзень?» (1982), «На двары алімпіяда» (1984), «Буду настаўнікам» (1990), паэмы «Песня пра піянерскі сцяг» (1949), «Мы будзем сябраваць» (1955, дапрацаванае выданне ў 1979), кніга для чытання ў 4 класе «Роднае слова» (з Я. Івашуціч, 1989). У 1976 выйшлі Выбраныя творы ў 2 тамах.

Аўтар лібрэта опер для дзяцей «Джанат» (1962, ставілася ў 1944, 1947, 1974), «Марынка» (урыўкі ў 1958, пастаўлена ў 1956).

Пераклала на беларускую мову паасобныя творы А. Пушкіна, М. Някрасава, У. Маякоўскага, М. Ушакова, Г. Ахматавай, В. Шэфнера, А. Барто, Л. Украінкі, М. Бажана, Я. Судрабкална, С. Карыма і інш., кнігу Зульфіі «Такое сэрца ў мяне» (з А. Грачанікавым, 1985), зборнікі паэзіі для дзяцей Я. Османіса «Сабака з рагаткай» (1976), Г. Сулейманавай «Сорак косак» (1982), М. Джаліля «Я гляджу на зоры» (1985). З французскай мовы пераклала кнігі П. Ж. Беранжэ «Выбраныя песні» (1960), «Краіна Паэмія» (анталогія французскай паэзіі для дзяцей, 1962), А. Экзюперы «Маленькі прынц» (1969), Г. Апалінэра «Зямны акіян» (1973), П. Элюара «З табою» (1980).

Узнагароджана ордэнам «Знак Пашаны», медалямі. Узнагароджана міжнародным Ганаровым дыпломам імя Х. К. Андэрсена (1986) за кнігу вершаў і перакладаў для дзяцей «На двары алімпіяда».

Пасмяротныя выданні: «У свеце дабрыні» (2013 г., выд. «Адукацыя і выхаванне») — зборнік вершаў для дзяцей. Серыя «Бібліятэка часопіса „Вясёлка“».

ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ ИСТОЧНИКИ: 

  1. 1. https://planetabelarus.by/publications/11-oktyabrya-edi-ognetsvet-110-let-so-dnya-rozhdeniya/
  2. https://pinsklib.by/2023/10/02/den-rozhdeniya-eddi-agnyatsveta/

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Ко дню работника культуры и почты

08.10.2023
развернуть

День работника культуры

День работника культуры - профессиональный праздник работников культуры Беларуси. Отмечается ежегодно 2-е воскресенье октября. В более узком смысле под работниками культуры подразумеваются люди творческих профессий, деятели искусства, а также хранители и популяризаторы культурного наследия.  День работников культуры — праздник отраслевой. Но в этой системе работают живые люди — библиотекари, музейщики (работники музеев и выставочных залов), руководители творческих коллективов, артисты и актёры, поэты, писатели и художники, музыканты, деятельность многих из которых гораздо шире рамок направленности специальности.  День работников культуры был учрежден по Указу президента страны от 26 марта 1998 года «О государственных праздниках, праздничных днях и памятных датах в Республике Беларусь».

За многовековую историю белорусский народ создал богатое самобытное культурное наследие. Беларусь владеет уникальным историко-культурным потенциалом, представленным объектами архитектуры, градостроительства, искусства, археологии, парковыми комплексами, музейными коллекциями и книжными собраниями. В стране насчитывается более 15 тысяч памятников истории. На 2012 год в системе культуры Беларуси работало 17 государственных концертных организаций, которые объединяют около 1 500 человек артистического персонала; 3 533 учреждения клубного типа; 25 700 клубных формирований, которые объединяют 285 000 участников; 500 детских школ искусства и др.. Всего в системе работало 65 тыс. работников культуры. И это еще без учёта негосударственных культурных учреждений: художественных галерей, киноклубов и др., которые создавали дополнительный резонанс и обогащали современный белорусский арт-контекст. В конце сентября 2013 года коллегия Министерства культуры решила провести сокращение количества работников подведомственных организаций (об этом говорится в решении коллегии №189 от 25 сентября), что стало необходимым в связи с потерей актуальности наличия такого штата работников в этой сфере деятельности.   В частности, 30% сотрудников Института культуры Беларуси, в Государственном литературном музее Янки Купалы — 25%, столько же — в Государственном литературно-мемориальном музее Якуба Коласа, в Национальном художественном музее — 5%. Два литературных музея — Максима Богдановича и Петруся Бровки присоединились к Государственному музею истории белорусской литературы. Государственный музей истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь стал частью Национального исторического музея РБ. Почти во всех других организациях, подчиненных Министерству культуры РБ, сокращение затронуло 20% штата. Исключение — профессорско-преподавательский состав и заведующие кафедрами учреждений высшего образования, а также Белорусский музей истории Великой Отечественной войны и Национальный оркестр симфонической и эстрадной музыки.

Но тем не менее, пока для белорусского общества работники сферы культуры достаточно значимы. В Беларуси отметили День работников культуры 08.10.2023. Слова благодарности и пожелания прозвучали в адрес работников культуры: актёров и режиссёров, вокалистов и музыкантов, художников и литераторов, библиотекарей, музейщиков в день профессионального праздника. Поздравления представителям отрасли направил Президент Беларуси.

Культурное наследие нашей страны - это многочисленные историко-культурные памятники, парковые комплексы, музейные коллекции, а также обычаи и традиции. В республике более 44 тысяч тех, кто прививает любовь к прекрасному, неся искусство в массы, и передает культурный опыт следующим поколениям. Ежегодно работники культуры проводят свыше 500 тысяч мероприятий, создают уникальные произведения искусства, реализуют яркие масштабные проекты, в которых находят отражение исторические и современные этапы развития страны. Белорусскую культуру знают и уважают. На нашей земле проходят масштабные фестивали, а интерес к Беларуси, к её культуре и истории только возрастает.

Состоялся праздничный концерт в Большом театре и транслировался на телеканале "Беларусь 3". 6 октября преданных национальной культуре чествовали в Большом театре Беларуси. 70 персон отмечены дипломами. Деятелям культуры также были вручены благодарности из рук представителей Администрации Президента, Совета Республики, министерств информации и образования, профсоюза. В подарок был подготовлен и торжественный концерт, в программе которого были  платиновые номера Театра оперы и балета, выступили на легендарной сцене и гости.

Культурный человек – это личность, которая проявляет интерес и уважение к наследию и традициям своей страны и мира в целом. Также имеет широкие знания в различных областях. Например, искусство, музыка, литература, архитектура, история. Такие люди умеют оценивать и анализировать события, понимают их значение и влияние на общество.

Однако есть ещё один очень важный критерий. В первую очередь это высокая личная культура. То есть набор качеств, делающих человека привлекательным для окружающих и позволяющих ему эффективно взаимодействовать с другими. Речь про уважение к себе и остальным, чувство ответственности за свои поступки, умение контролировать свои эмоции и эффективно общаться, а также стремление к самосовершенствованию.

Немного истории. В XVIII–XIX веках модернизация навязывала новые модели поведения. Изменения в социальной жизни (разделение на рабочий класс и привилегированное сословие) переносились и на культурную. Так появляется дендизм. Стало важным подчеркивать свой особый статус, чтобы выделяться. Денди не работали, что им оставалось? Они изучали моду и этикет. Большую роль в развитии культуры сыграла литература. Появился такой жанр, как психологический роман. Книги открывали новый эстетический мир. Здесь люди черпали модели поведения. В России же вместо термина «культура» в обиходе были «просвещение» и «образование». Так продолжалось до 1880-х. В СССР проводилась масштабная политика ликбеза. Вождь мирового пролетариата Владимир Ленин не выражал симпатии к поэтам-футуристам. Это так. Но зато поощрял проведение лекций и открытие клубов по интересам. В XX веке из-за индустриализации рабочие перебирались в города, их нужно было приучать к определённому образу жизни. Романы, театры, библиотеки и выставки стали средством дисциплинирования новых людей. Некультурность высмеивалась в сатирических журналах и в кино. Считалось, что такие развлечения помогают снизить стресс после тяжёлого трудового дня. Спустя пару десятилетий, чтобы относиться к воспитанным членам общества, уже было недостаточно просто читать книги, выглядеть опрятно и быть вежливым. Новое требование – это всё должно стать личностными качествами. Отсюда и появляется известное многим выражение «советская интеллигенция». Теперь нравственность стремились прививать, начиная со школы. В 90-е советская интеллигенция потеряла свою значимость. Общие нравственные ориентиры пропали. Государство перестало финансировать образовательные учреждения. Прежняя литература подвергалась критике. Наметился кризис в виде резкого снижения уровня образованности населения. В начале XXI века в мире появляется новое понятие – «культурная вражда». На одной стороне – приверженцы консервативных ценностей, на другой – люди прогрессивных взглядов. Одновременно с этим стали появляться просвещенческие проекты, которые совпали с периодом расцвета науки.

Кого считать культурным человеком сегодня? 

Такой личностью является тот, кто не только занимается самосовершенствованием и умеет общаться глаза в глаза, но и в интернете. В эпоху соцсетей важно развивать критическое мышление. Более того, чтобы причислять себя к культурным людям, нужно быть осознанным и ответственным. Речь про интерес к вопросам экологии и сохранения природы. Да, культура – это не только театры и книги.

Какими качествами «культурности» необходимо обладать?

  1. Знания и интерес к культуре. Культурный человек имеет широкий кругозор, увлекается искусством, музыкой, литературой, историей. В первую очередь это развивает коммуникативные способности, помогает выражать чувства и эмоции, улучшает отношения с людьми. Также оказывает влияние на мышление и в результате – на поведение.
  2. Толерантность и уважение к различным культурам. Тот, о ком мы говорим, осознаёт важность почитания наследия других народов. Он стремится понимать и принимать их традиции, обычаи и языки.
  3. Креативность и воображение. Культурный человек должен обладать творческим мышлением и умением находить нестандартные решения — как в обычной жизни, так и на работе.
  4. Этика и моральные принципы. Он придерживается нравственных норм в общении с окружающими.

Как стать культурным человеком?

  1. Читайте книги.Это один из самых простых и эффективных способов обогащения кругозора. Таким методом пользовались во все времена. Людям свойственно сопереживать героям. Как итог – они учатся сочувствию. Некоторые исследования подчёркивают, что после прочтения классических произведений повышается IQ. Дело в том, что таким образом увеличивается число нейронных связей в мозгу, а значит, становится легче поддерживать беседу на любую тему. В процессе чтения мы сталкиваемся со словами, которые не используются в повседневности. Нам приходится искать их значения. Это и словарный запас обогащает, и повышает общий уровень грамотности.
  2. Изучайте искусство.Оно всегда влияло на формирование ценностных ориентаций и поведение. Посещайте музеи, галереи, театры, концерты и выставки. Это прокачивает коммуникативные способности, учит разбираться в чувствах и эмоциях. Вы начинаете лучше понимать других людей. Культурные события и мероприятия позволяют осваивать нормы поведения, ценности. Немаловажным является то, что происходит развитие воображения и интеллектуальных способностей. Приобретаются важные моральные качества.
  3. Путешествуйте и погружайтесь в культуру других стран. Изучайте иностранные языки, чтоб лучше понимать другие народы. Это подарит вам не только новые эмоции, навыки и знания, но и расширит кругозор. Приобретение опыта, которого прежде не было, способствует образованию дендритов нейронов, которые, в свою очередь, позволяют мозгу обрабатывать больший объём данных.
  4. Прививайте себе любовь к серьёзным жанрам  музыки, театральной драматургии, кино.Доказано, когда человек слушает, созерцает данные жанры, у него активизируются структуры мозга, которые отвечают за творчество и креатив. Как итог – оказывается положительное влияние на иммунную систему. Спокойные мелодии хорошо расслабляют и успокаивают. Научные исследования утверждают, что произведения Моцарта и других классиков искусства активизируют умственные способности. Причём независимо от того, нравятся они человеку или нет.
  5. Смотрите правильное кино. Сложные сюжеты, диалоги и актёрская работа формируют мировоззрение, расширяют сознание. Более того, меняется отношение к разного рода вещам. Фильмы оказывают благотворное воздействие на психику. Киноленты помогают понять самих себя, изучить культурную и национальную идентичность.
  6. Общайтесь с интересными людьми.Многим известно, что наше окружение сильно влияет на нас. Так, взаимодействие с умными и эрудированными людьми развивает человека в лучшую сторону. В процессе общения собеседники обмениваются знаниями и эмоциями. Это является психологическим ресурсом, который помогает становиться лучше. Мы учимся эмпатии, состраданию и рефлексии.

  

Всемирный день почты

Неотъемлемой частью деятельности людей является перемещение грузов и корреспонденции. От организации этого процесса зависит скорость обмена информацией, финансовые показатели предприятий и другие стороны жизни. По всему миру существуют учреждения, занимающиеся подобной работой. Их сотрудникам посвящён международный профессиональный праздник. Всемирный день почты отмечается ежегодно 9 октября. Празднуется в Беларуси, России, Украине и других странах. Его учредителем выступил Всемирный почтовый союз (ВПС) в 1969 году (приурочен к основанию ВПС 09.10.1874 года). Принимают участие в чествованиях все, кто имеет отношение к данному роду деятельности, независимо от звания, занимаемой должности и выслуги лет. В их числе - сотрудники отделений, служб доставки частной и государственной формы собственности, вспомогательный персонал. Праздник считают своим Министерства связи и массовых коммуникаций, их родственники, друзья, знакомые и близкие люди. Традиции: награждение почётными грамотами, дипломами, вручение премий, семинары, курсы повышения квалификации, командные соревнования, выставки, культурные акции.

Из истории и традиций праздника. На XIV Конгрессе была выдвинута инициатива внедрения Недели письма - в неделю, на которую выпадает Всемирный день работника почты. Идея получила широкое распространение и была поддержана Организацией Объединённых Наций. Под её эгидой проводятся ежегодные мероприятия. На каждое из них устанавливается заранее определённая тема. Она касается актуальных вопросов, целей и условий, в которых развивается отрасль.

Торжества в России носят неформальный характер и сопровождаются застольями. Собравшиеся произносят поздравления, желают здоровья и успехов в ответственной работе. Коллеги обмениваются подарками. Среди них сувенирная и тематическая продукция: редкие марки, конверты. Лучших сотрудников руководители подразделений награждают почётными грамотами, дипломами.

В канун памятной даты проводятся семинары, курсы повышения квалификации. Чиновники различных рангов выступают с речами. Они говорят о достижениях и проблемах сферы. Виновники торжества делятся накопленным опытом, обсуждают новости, рассказывают истории из трудовых будней. В средствах массовой информации упоминается о событии. Транслируются передачи об организации, истории её становления и развития.

Всемирный день почты 2023 года знаменуется поощрениями в виде премий, тёплыми словами сотрудников, их родственников, знакомых и друзей. Принято проводить командные соревнования межу служащими в различных видах спорта. Победителям полагаются призы. В этот день устраиваются выставки и культурные акции.

О профессии. Работники почты ведут доставку посылок, писем, телеграмм. В круг их задач входит осуществление денежных переводов, продажа товаров, транспортировка грузов, приём платежей. Наряду с государственными почтовыми службами существуют частные, дублирующие их функции. Это связано со стремлением предоставлять более высокий уровень качества сервиса. Путь в профессию начинается после окончания профильной специальности учебного заведения или непосредственно в структуре. Персонал должен придерживаться разработанным правилам, учитывающим особенности функционирования организации. Работники задействуются для обеспечения перевозки грузов железнодорожным, авто- или авиатранспортом. Руководители подразделений должны владеть и применять знания логистики (рационального снабжения ресурсами).

 

 

Материалы подготовила библиотекарь  И. Т.  Казакова

свернуть

Международный день музыки

01.10.2023
развернуть

Анализ возможностей использования вокальной музыки в образовательном процессе учреждений дошкольного и школьного (младшие классы) образования.

«Запоют дети – запоёт народ», – писал К.Д. Ушинский.

А будут любить пение дети или нет,

во многом зависит от взрослых.

Дошкольный и младший школьный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника и младшего школьника. Воспитание слуха и голоса ребёнка оказывает положительное воздействие на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно-сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребенок укрепляет своё здоровье.

В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.

Изучая природу и развитие детского слуха и голоса, видный советский педагог-музыкант, кандидат педагогических наук Н.А. Метлов в своей методике определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки, диапазон голосов детей разных возрастных групп, требования к песенному репертуару детского сада. При этом музыкант-практик большую роль отводил вокальной технике самого педагога, занимающегося с дошкольниками: «Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь». В последние годы использование комплексности и системности для более глубокого эмоционально-эстетического воздействия нашли яркое отражение в программе, разработанной под руководством Д. Б. Кабалевского. В ней он подчёркивает, что активное восприятие музыки – это «основа музыкально-эстетического воспитания в целом и всех его звеньев в частности. Без активного восприятия музыки не может быть качественного пения». Это положение было взято за основу и в программе по музыкальному воспитанию, разработанной под руководством Н. А. Ветлугиной, в которой предлагается цикл песен-упражнений, способствующих развитию музыкальности ребёнка (ладового и ритмического чувства, звуковысотного и динамического слуха).

В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога-музыканта и детского композитора Е.Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания.

Вокалотерапия и её применение в ДОУ

/Детских образовательных учреждениях

(дошкольного и младшего школьного возраста детей).

*Ключевые слова: дошкольный, младший школьный возраст, музыкальная педагогика, психологическое здоровье, вокалотерапия

Когда возникает проблема развития психоэмоциональной сферы детей, то одним из наиболее эффективных методов психокоррекционной работы с детьми является вокалотерапия. Существуют разные виды вокалотерапии в дошкольных учреждениях (и для младшего школьного возраста).

Ритмы современной жизни, ее технологизация и компьютеризация, наряду с oгромным количеством положительных воздействий, весьма негативно сказываются на развитие психики детей, зачастую способствуя их «роботизации и обесчувствованию». Замыкаясь на компьютерах и интернет-технологиях, дети стали меньше общаться со взрослыми и сверстниками. Использование всевозможных гаджетов: смартфонов, ноутбуков, планшетов, влечет недостаток движения, что приводит к повышенной импульсивности и понижению саморегуляции, задержке психофизического развития ребенка. В дошкольные учреждения с каждым годом приходит всё больше детей с ярко выраженной гиперактивностью и психосоматическими заболеваниями; резко увеличилось число замкнутых, тревожных, застенчивых детей. Проблема восстановления психологического здоровья и развития психоэмоциональной сферы детей является одной из приоритетных среди психолого-педагогических проблем 21 века. В нашем государстве, так и в других странах, большинство молодых семей отдают своих детей в ДОУ. Поступление в детский сад — сложный период в жизни маленького ребёнка, своеобразный психологический экзамен для здоровья ребёнка. Не менее простым является и поступление в школу, особенно когда дети только достигли шестилетнего возраста. Придя в детский сад, отчасти лишаясь материнского тепла и ласки, ребенок испытывает сильнейший стресс, который иногда затягивается на несколько месяцев, переходя в тяжелую форму адаптации. Как укрепить и сохранить здоровье наших детей? Как привить навыки здорового образа жизни? Необходимо всеми доступными средствами решать эти проблемы. В последние годы, в дошкольные образовательные учреждения активно внедряются инновационные формы и методы оздоровления детей. Существуют множество нетрадиционных методик, которые могут решить комплекс задач и проблем, стоящих перед педагогами. В дошкольном и младшем школьном  возрасте одним из эффективных методов здоровьесберегающей и психо-коррекционной работы с детьми является вокалотерапия. Вокалотерапия — научное название метода, который подразумевает лечение голосом. Каждый человек одарен голосом. В Древней Индии полагали, что человеческая душа выражает себя через вибрацию голоса. Голос выражает позицию ума. Ум с помощью мысли проецирует тонкие вибрации в виде дыхания. Вибрации дыхания, проходя через носоглотку, бронхи и легкие образуют голос. Голос — это уникальный музыкальный “инструмент”, данный человеку природой с самого рождения. Благодаря голосу мы можем петь, а значит выражать свое эмоциональное состояние. Художественное пение существовало с незапамятных времен в Египте Китае, Индии. В Древнем Египте бессонницу лечили хоровым пением. В Древней Индии для духовного и физического исцеления использовали определенные сочетания звуков или слов — мантры, которые до сих пор практикуются в йоге. В тысячелетней китайской системе Ци-гун практикуется звуковая терапия. Прикладывая руку к требующему регуляции органу, на разных тонах нараспев произносятся слоги и звуки. Причем количество пропевания звуков строго определенно. В Древней Греции поэты нараспев исполняли свои стихи под аккомпанемент лир и кифар. Демокрит хоровым пением лечил нервные и душевные расстройства. Первые научные исследования воздействия музыки на организм человека в разных странах начались в 19–20 веках. В России, для изучения музыкально-терапевтических эффектов, в 1913 году под руководством знаменитого врача-рефлексолога В. М. Бехтерева была создана исследовательская группа, в которую входили компетентные врачи-нейрофизиологи и музыканты. Исследования доказали, что музыка активно влияет на дыхательную, сердечно-сосудистую, двигательную и нервную системы человеческого организма, что приводит к определенным биохимическим и гормональным изменениям.

 В наше время вокалотерапия во всем мире практикуется для лечения и профилактики психических и физических расстройств. Особые методики исцеления вокалом положены в основе лечебной системы С. В. Шушарджана. (Москва). Руководитель научно-исследовательского Центра музыкальной терапии и медико-акустических технологий С. В. Шушарджан, имея музыкальное и медицинское образования, в прошлом оперный певец, выделяет вокалотерапию как метод коррекции нарушенных функций и повышения резервных возможностей организма человека. Лабораторными исследованиями было доказано, что ежедневное получасовое пение исключительно благотворно действует на весь организм человека. В нашем теле любой орган имеет свою вибрацию, свое звучание, причем вибрации здоровых органов отличаются от вибрации нездоровых органов. Когда нам бывает больно или чем-то недовольны мы интуитивно охаем, ахаем, стонем. Таким образом, мы освобождаемся от негативных эмоций и боли. Вибрационный фактор звука стимулирует обменные процессы разных органов на уровне клетки, то есть с помощью подбора точной вибрации можно стимулировать деятельность отдельных органов нашего тела. Когда человек поет, во внутренних органах возникает вибрация, которая массирует этот орган тела, то есть благодаря пению можно восстановить кровообращение и устранить застой в данном органе. Вокалотерапия, путем активного тренинга, массируя гортань, щитовидную железу, бронхи, легкие, сердце, печень, оказывает лечебное воздействие на весь организм человека. Приобщение малышей с раннего детства к доступной и любимой ими вокальной деятельности способствует полноценному психическому, физическому и личностному развитию детей. Реагируя на первые музыкальные звуки, ребёнок приобретает начальный опыт эмоциональных переживаний, которые развивают сферу чувств и формируют мышление. Детей необходимо знакомить с наилучшими образцами народной, классической и современной музыки. Обучая наших малышей народным песням, мы приобщаем детей к народному фольклору, национальным традициям и обычаям, то есть к духовной культуре своего народа. В хоре прекрасно себя чувствуют стеснительные и не уверенные в себе малыши, потому что в группе поющих детей они себя чувствуют уверенней и спокойней. Пение оказывает на ребенка не только положительное эмоциональное воздействие, но и устраняет различные недомогания. Вокалотерапия очень эффективна при хронических заболеваниях лёгких и при бронхиальной астме, так как работа над протяжной песней, над удлинением выдоха способствует качественной вентиляции этих органов. Хоровое пение отлично лечит детей от заикания. Индивидуальная и групповая вокалотерапия укрепляет певческий аппарат детей, развивает воображение и творческие способности детей.

Примеры некоторых вокальных заданий, которые способствуют творческому самовыражению детей: «Пропой свое имя». «Кого ты любишь?» «Спой, кто твой друг». «Твое настроение». Дети должны пропеть свое настроение: «Я-радостный» «Я-грустный» «Мне хорошо». Все занятия должны проводиться в игровой форме, то есть легко, интересно и непринужденно. Очень полезны вокальные игры-импровизации, так как они дают возможность интуитивно находить нужные для организма звуковые вибрации. Например: Воспитатель «Где твой носик?» Ребенок, показывая, поет «Вот мой носик» Воспитатель «Где твой ротик, ну-ка спой» Ребенок «Вот мой ротик, я пою» Воспитатель «Язычок где? — Щелк-щелк-щелк, цок-цок-цок» Ребенок «Цок-цок-цок, щелк-щелк-щелк» Воспитатель «Ручками похлопаем, хлоп-, хлоп-хлоп» Дети хлопая, поют «Хлоп-, хлоп-хлоп» Воспитатель «Ножками потопаем, топ-, топ-топ» Дети, топая, поют «Топ-, топ-топ». Вокально-речевые игры развивают память, слух, творческие способности, певческое дыхание и артикуляционный аппарат ребенка. Пением можно добиться координации дыхания с речью, улучшить дикцию, устранить гнусавость. Артикуляционная гимнастика развивает и укрепляет мышцы языка, губ, щек, то есть способствует развитию речевого аппарата. Предлагаем несколько примеров артикуляционной гимнастики: Вокальная игра «А-У» Дети должны представить, что находятся в лесу и ищут друг друга. Каждый ребенок троекратно повторяет «А-У». Это вокальное упражнение развивает артикуляцию и мышцы губ. «Надуваем шарик»- выпячив губы, дети глубоко вдыхают, а на выдохе надувают щеки, имитируя вдувание воздушного шара. Это упражнение не только развивает дыхательный аппарат, но и прекрасная гимнастика для мышц губ и щек ребенка. «Часики». В ритме часов дети поют-«тик-так, тик-так, тик-так». Упражнение развивает мышцы языка. «Лошадка». Дети языком должны изобразить «Цок- цок, цок — цок». «Коровка». «Му-у-у, му-у-у». «Кукушка». Педагог поет: «Вдали слышна кукушка: ку-ку, ку-ку». Дети подхватывают: «Ку-ку, ку-ку, ку-ку, ку-ку». Упражнение «Ветер». Дети должны изобразить усиливающий ветер. Это упражнение на глубоком вдохе и выдохе весьма полезно для вентиляции легких. Все вокальные творческие задания можно выполнять как индивидуально, так и в группе. В результате снижается и устраняется эмоциональная скованность и напряжение. Вокалотерапия особенно показана депрессивным, заторможенным, эгоцентричным детям. Для повышения самооценки ребенка и уверенности в себе мы в детском садике на занятиях применяем в виде игры следующие приемы вокалотерапии. Задача воспитателя в том, чтобы правильно выбрать, соответствующего по психологическому состоянию, ребенка. Воспитатель, показывая рукой на ребенка, напевает: «Ты- ы-хороший» «Ты- ы-самый добрый» «Ты- ы-самый смелый» «Ты- ы--красивый» Ребенок за воспитателем повторяет: «Я- хороший» «Я-самый добрый» «Я-самый смелый» «Я-красивый» Затем остальные дети трехкратными подтверждающими хлопками пропевают: «Да-да-да!» «Ты- ы-хороший!» «Ты- ы-самый добрый!» «Ты- ы-самый смелый!» «Ты- ы-красивый!» Исходя из психоэмоционального состояния ребенка выбираются слова: смелый, веселый, уверенный, храбрый, чудесный, бодрый, спокойный, довольный, радостный и так далее. После таких занятий мы наблюдаем значительное улучшение эмоционального состояния детей — они довольны, радостны и уверенны в себе. Таким образом, при помощи вокалотерапии можно практиковать развивающий эмоциональный тренинг, который способствует улучшению психофизиологического состояния организма ребенка. Комплексное, гармонизирующее и активизирующее влияние вокалотерапии позволяет сделать вывод о перспективности использования данного направления в системе дошкольного образования.

Современные подходы к вокальному обучению в ДОУ (дошкольного и младшего школьного возраста детей). В музыкально-образовательной практике достаточно часто используется дифференцированный подход, который позволяет учитывать возрастные и индивидуальные особенности каждого ребенка, создавая при этом условия для его полноценного певческого развития параллельно в трех интонационных группах, деление на которые происходит по результатам прослушивания (Ю. Б. Алиев и Н. А. Орлова). В первую группу следует распределять правильно поющих детей без какой-либо помощи, а также детей, поющих правильно с поддержкой инструментального сопровождения или голоса педагога. Группа может быть не однородной. Во вторую группу относятся дети, способные приблизительно воспроизвести мелодию. Ребята, относящиеся к этой группе, нуждаются в постоянной поддержке музыкального сопровождения, а также голоса педагога, так как в таких условиях они чувствуют себя уверенней, а пение становится точнее. Дети, по тем или иным причинам не умеющие петь верно совсем относятся к третьей группе. Как правило, дети, относящиеся к данной группе, не могут повторить мелодию песни даже примерно, вместо этого они сочиняют какую-то свою мелодию на заданный текст. Ритмический рисунок также обычно не выполняется. Эти ребята не всегда могут повторить отдельные звуки, за исключением тех нескольких звуков, которые им удобно петь. Именно эта группа вызывает наибольшие сложности для педагога, которому следует не выпускать этих детей из вида, добиваясь развития слуха и голоса. Развитие детей данной группы, как правило, происходит медленно. В ходе многочисленных проверок и исследований были выделены следующие причины плохого пения:

‒ Нарушение координации между слухом и голосом;

‒ Плохо развитый музыкальный слух;

‒ Нарушения, связанные с отклонениями от норм в органах слуха или голосовом аппарате;

‒ Вялость или же чрезмерная активность;

‒ Неуверенность в себе, стеснительность;

‒ Отсутствие опыта пения в коллективе;

‒ Крикливость, подражание;

‒ Отсутствие интереса.

Помимо этого, причиной плохой интонации может служить плохая артикуляция. Зачастую, при исполнении песен дети практически не открывают рот, из-за неподвижных губ не четко произносят слова. Как показывает практика, многие недостатки уходят сразу после того, как дети начинают правильно открывать рот.

Компетентностный подход. Компетенция представляет собой круг вопросов, в которых данное лицо обладает знаниями, опытом и авторитетностью. Компетентностный подход предполагает переход от теоретических знаний к практическим, путем усиления предметно-профессионального аспекта. Главной задачей компетентностного подхода является развитие у обучающихся ключевых компетенций, способствующих реализации полученных знаний и решению поставленных задач (И. Г. Агапов, И. А. Зимняя, В. В. Краевский, А. К. Маркова, Л. А. Петровская, М. Н. Скаткин, Ю. Г. Татур, А. В. Хуторской, С. Е. Шишов, Г. П. Щедровицкий). В рамках вокальной педагогики компетентностный подход преследует целью развитие компетенций в овладении определенными вокально-техническими способами, необходимыми для дальнейшей вокальной деятельности (Е. М. Барвинская). В результате обучения пению ученик должен овладеть такими компетенциями как: 1) Ценностно-смысловая, представляющая собой навык осознания художественной ценности того или иного произведения, музыкального образа, присутствующего в нем, а также духовно-эстетического смысла, исполняемого произведения; 2) Интеллектуальная, заключающаяся в художественно-творческом мышлении; 3) Творческая, включает в себя развитие у ученика способностей интерпретирования произведений; 4) Вокально-техническая, подразумевающая развитие, дальнейшее совершенствование и самосовершенствование мастерства обучающегося; 5) Информационную, заключающуюся в способности находить, анализировать, систематизировать, обобщать, а также творчески преобразовывать полученную информацию; 6) Практическую, формирующую навыки пения в коллективе, чтения с листа, сценического мастерства и опыт выступлений на сцене, транспонирования.

Стилевой подход обучения является средством развития личности ученика, расширяющий его исполнительскую культуру, музыкальный вкус, а также художественный кругозор. Данный подход нацелен на формирование осознанного стилевого восприятия музыкальных произведений учащимися. Понимание ими стиля, музыкальных характеристик произведений и способов исполнения. Так, Д. Б. Кабалевский с самого начала обучения реализует принцип «сходства и различия» музыкальных впечатлений (принцип «тождества и контраста» в соответствии с Б. В. Асафьевым), который по словам автора «должен на протяжении всех дальнейших музыкальных занятий сыграть решающую роль во всех проявлениях, начиная от восприятия и осознания вплоть до различия творческих стилей разных композиторов». Е. Д. Критская в своей концепции «интонационно-стилевого познания музыки» опирается на личностную направленность стилевого подхода, которая в свою очередь реализует три задачи: формирование целостного восприятия музыки, опираясь на стиле-слуховой опыт обучающегося; раскрытие преемственности в историческом развитии искусства и в стилевом сопоставлении произведений; понимание различных пластов культуры в интонационно-образных сопоставлениях произведений. Ю. Б. Алиев же рассматривает данный подход с точки зрения воспитания, развития личности, а также развития музыкального мышления и повышения уровня художественного вкуса. Наиболее показательным стилевым компонентом считает многоголосие, гармонию. К стилевому подходу в музыкальном образовании обращались: Ю. Б. Алиев, Н. А. Голубева, Г. В. Григорьева, Д. Б. Кабалевский, А. Я. Карелин, В. М. Ковалева, Е. Д. Критская, М. К. Михайлов, А. И. Николаева. Важную роль в процессе обучения пения играет применение культурологического подхода, целью которого является овладение учащимися основами человеческой культуры (Э. Б. Абдуллин, Б. В. Асафьев, Д. Б. Кабалевский, Л. А. Рапацкая, В. А. Сухомлинский).

В силу того, что вокальное творчество является одним из сильнейших средств формирования духовного мира детей, необходимо уже с самого начала обучения воспитывать высокие нравственные качества, развивать способности восприятия и понимания прекрасного, а также формировать эстетические вкусы.

Наряду с культурологическим подходом нельзя не отметить антропологический, восходящий к теории К. Д. Ушинского. Подход ориентирован на индивидуальные способности ребенка при составлении учебного плана и формировании репертуара. К. Д. Ушинский писал: «Если педагогика хочет воспитывать человека во всех отношениях, то она должна прежде узнать его тоже во всех отношениях». Данный подход основан на гуманистических принципах, заключающихся в приобщении ребенка к общекультурным ценностям, формировании потребностей к самореализации и самосовершенствованию, а также развитие его творческих способностей.

В настоящее время все больше развивается интерактивный подход. Данный подход нацелен на выполнение обучающимися конкретных заданий с целью изучения нового материала. В вокальной педагогике интерактивный подход может быть реализован через:

‒ Творческие задания, помогающие найти собственное «правильное» решение и мотивирующее учащегося.

‒ Использование общественных ресурсов, заключающееся в посещении концертных площадок, театров, мастер-классов и семинаров с привлечением известных педагогов и известных деятелей культуры.

‒ Социальные проекты, реализующиеся через участие в конкурсах, фестивалях.

‒ Изучение нового материала с последующим его закреплением. На данном этапе возможна работа с наглядными материалами в виде таблиц и плакатов, использование аудио- и видеоматериалов.

Наряду с этим возможно применение игрового подхода, так в роли учителя может выступить один из учеников.

‒ Использование презентаций, иллюстрирующих рассказ учителя.

Интегративный подход обучения, под которым понимается тесная взаимосвязь учебных дисциплин. Понятие «педагогическая интеграция» было введено в 1994 году В. С. Безруковой, рассматривающей ее как разновидность научной интеграции. Так, музыка, в том числе и пение неразделимо связаны с такими дисциплинами, как: изобразительное искусство, литература, история, а также иностранные языки. В настоящее время иностранные языки необходимы и одним из методов их изучения является пение на иностранных языках, способствующее более легкому освоение изучаемого языка. Занимаясь вокалом нельзя забывать о гигиене и охране голоса, истории вокального искусства, психологии творчества, актерском мастерстве, а также о всевозможных музыкально-теоретических дисциплинах.

В 20–30-е годы распространение получила технология проблемного обучения, базирующаяся на теоретических положениях американского философа, психолога и педагога Дж. Дьюи. Большое значение на развитие проблемного подхода оказали работы таких ученых, как: Т. В. Кудрявцева, А. М. Матюшкина, М. И. Махмудова, В. Оконя. В вокальной педагогике проблемный подход, способствует организации педагогом самостоятельной деятельности учащегося, в ходе которой усваиваются новые певческие знания, развиваются способности. В рамках данного подхода педагог ставит перед учеником проблемную задачу, справедливость выдвинутого решения которой необходимо доказать ученику. При этом деятельность ученика проходит через несколько этапов: восприятие поставленной задачи, осмысление путей ее решения, высказывание вариантов решения, выбор правильного варианта решения, поставленной перед ним задачи, обсуждение и обобщение полученных знаний и в итоге правильное выполнение вокальных упражнений. Цель проблемного подхода заключается в том, чтобы научить ученика переносить и применять полученные знания на практике, развивать певческие умения, а также аналитическое мышление. Применение проблемного подхода возможно при возникновении таких проблем, как: певческое дыхание, использование резонаторов в процессе пения, эмоциональное исполнение произведений и многих других. Помимо всего прочего, проблемный подход позволяет учащимся использовать методы: наблюдения, анализа, сопоставления данных. Эвристический подход, предполагающий формирование педагогом проблемы с постоянным обращением к учащемуся с просьбой сформулировать или оценить гипотезы, а также предложить варианты решений поставленных вокальных задач в процессе объяснения темы (Д. Б. Кабалевский). Так, технологические приемы исполнения меняются в зависимости от эмоционального наполнения. Особенность данного подхода заключается в том, что в традиционной модели образования ученик изначально получает знания, через освоение прошлого опыта, а лишь потом применяет их на практике.

При эвристическом обучении певческие навыки приобретаются в процессе решения вокальных задач под руководством педагога в соответствии с индивидуальными способностями и психофизическими возможностями. Эвристический подход используется и в целях приближения обучающегося к самостоятельному решению познавательных проблем, раскрытию индивидуальных возможностей. Исследовательский подход предполагает, что осознав проблему, ученик способен самостоятельно сформулировать задачу и решить ее, самостоятельно и последовательно выдвигая и обсуждая гипотезы, после чего находя способы их проверки (Ю. Б. Алиев). Главной задачей, помимо обогащения новыми знаниями и их закрепления, является развитие творческого мышления, формирование познавательной активности, развитие креативности. Системный подход рассматривает процесс обучения как целостную систему с присущим многообразием связей и зависимостей, взаимодействие которых сохраняет целостность системного усвоения предмета. Системный подход предполагает совокупность принципов, определяющих общую цель и дальнейшую деятельность. Данный подход направлен на достижение единства и целостности составляющих компонентов, так, например, в вокальной педагогике — это вокальный материал, вид исполнительской деятельности, а также непосредственно тематика. В основе системного подхода лежит принцип системности, который основывается на том, что необходимые теоретические знания должны преподноситься ученику в виде системы в доступной форме и без отрыва от живого художественного и практического материала. Большой вклад в развитие системного подхода в образовании был внесен такими учеными, как: В. Г. Афанасьев, Р. Аккофф, И. В. Блауберг, Т. А. Ильина, Ю. А. Конаржевский, Г. Кунц, О. Е. Лебедев, Л. Г. Логинова, В. Н. Садовский, Г. Н. Сериков, Ю. П. Сокольников.

Деятельностный подход заключается в организации учебного процесса, главное место в котором отводится активной, разносторонней, а главное, самостоятельной познавательной деятельности учащегося (Л. Б. Дмитриев, А. Г. Менабени, В. П. Морозов). Он предполагает наличие познавательного мотива, проявляющегося в желании узнать, открыть что-то новое, научиться, а также конкретной учебной цели; выполнение учеником определенных действий с целью приобретения недостающих знаний и навыков; выявление и освоение действия, которое впоследствии позволит применять полученные знания и навыки; формирование самоконтроля у учащихся. На практике реализация деятельностного подхода в обучении обеспечивается следующими дидактическими принципами: 1) принцип деятельности — предполагает получение знаний учеником не в готовом виде, а в самостоятельном их добывании и осознании; 2) принцип целостности — заключается в формировании системного представления; 3) принцип непрерывности — заключается в преемственности между всеми этапами обучения на уровне содержания, методики и технологии с учетом возрастных психологических особенностей развития ребенка; 4) принцип психологической комфортности, в основе которого лежит заинтересованность детей, которая обеспечивает внимание, собранность и серьезность на уроке. Важно, чтобы музыка и пение увлекали детей, и им это нравилось, тогда занятия дают хороший результат. Немаловажны и отношения между учеником и педагогом, атмосфера на уроке, которая также влияет на результат. Находясь на уроке, ученик должен чувствовать себя свободно и раскованно. Педагогу следует детально изучить психику ребенка. Смущающегося ребенка нужно подбодрить, так как с такими детьми работать намного сложнее, особенно на первом этапе. Хотя и излишняя эмоциональность ребенка часто мешает правильному пению и учебному процессу в целом. Еще И. И. Левидов в своей работе отмечал, что спокойная обстановка занятий, товарищеский контакт между учащимся и педагогом, полное доверие к последнему играют решающую роль, а правильно организованные занятия показывают плодотворное влияние на все поведение учащегося. Дети, проявившие большую нервность, от урока к уроку успокаиваются, вместе с тем уменьшаются дрожание и сильная «зажатость» челюсти; 5) принцип творчества — предполагает ориентацию на творческое начало в процессе обучения и приобретение собственного опыта учащимися в творческой деятельности; 6) принцип вариативности — формирование способности к рассмотрению различных вариантов и выбору наиболее оптимального.

Имитационно-игровой подход позволяющий обеспечить процесс обучения, становления личности через систему взаимосвязанных понятий имитации и игры, принципов и способов имитационно-игровых действий. Игра представляет собой вид деятельности ребенка, в процессе которого он воспроизводит действия взрослых, а также является одним из средств физического, нравственного и умственного развития детей. В рамках отечественной педагогики и психологии вопросом игрового обучения занимались: Н. П. Аникеева, А. А. Блонский, А. А. Вербицкий, Л. С. Выготский, О. С. Газман, А. Н. Леонтьев, К. Д. Ушинский, С. Т. Шацкий, Г. П. Щедровский, Д. Б. Эльконин. В. В. Петрушинский выделяет следующие функции игры: Обучающая — игра, ставящая перед собой цель в виде формирования умений и навыков, развития мышления, внимания и памяти, а также закрепления ранее полученных знаний. Коммуникативная - игра, ставит задачу установления эмоциональных контактов, а также объединения учащихся и их сплочение. Релаксационная — игра, цель которой снятие напряжения, вызванного нагрузкой на нервную систему ученика в процессе обучения. Развлекательная — игра, предназначенная для создания благоприятной атмосферы на уроке.

Наиболее часто применимой является дидактическая игра, отличающаяся наличием правил, созданными с целью воспитания и обучения. Дидактическая игра заключает в себе игровые и педагогические задачи, правила и действия с последующим результатом. Среди вокальных педагогов, приветствующих игровой подход можно выделить: О. В. Далецкого, который в одной из своих работ писал, что обучение детей пению необходимо производить через игру  и О. В. Кацер, которойбыла разработана игровая методика обучения пению детей, подробно изложенная в одноименной книге, которая активно используется педагогами-вокалистами как в дошкольных учебных заведениях, так и в школах, преимущественно в начальных классах. В основе этой методики лежит игра, через которую и проходит обучение. «Важно сделать обучение детей увлекательным и эффективным», — отмечает О. В. Кацер. В конце 1950–1970-х годов в работах начинает формироваться теория развивающего обучения, как направление в теории и практике образования, где содержание, формы и методы ориентированы на развитие познавательных, нравственных и физических способностей учащихся, на основе их потенциальных возможностей и закономерностей их развития (Л. В. Занков, В. В. Давыдов, Д. Б. Эльконин). Рассматривая теорию развивающего обучения в рамках музыкальной педагогики, нельзя не обратить внимание на дидактические принципы развивающего обучения, выделенные Г. М. Цыпиным. В своей работе «Обучение игре на фортепиано» он выделяет основные принципы развивающего обучения в музыкальной педагогике:

‒ Увеличение объема используемого в учебно-педагогической работе материала — осуществление этого принципа происходит через расширение репертуара, путем обращения как можно к большему количеству музыкальных произведений, к большему кругу художественных и стилевых явлений. Изучение нового материала способствует обогащению и разнообразию вокальных навыков учащихся, расширяет возможности исполнительского мастерства произведений, написанных в разных стилях с соответствующей им техникой исполнения.

‒ Ускорение темпов прохождения учебно-педагогического материала — отказ от длительных сроков работы над произведением и овладение репертуаром в сжатые сроки. В работе над произведением следует добиваться завершенности исполнения произведения. За счет сжатости сроков происходит обновление информации в процессе обучения и обеспечивает повышенную заинтересованность со стороны ученика и расширение его кругозора. Стоит учитывать цели исполнения и разучивания произведений — некоторые из них готовятся для публичного выступления, некоторые для показа на зачетах, экзаменах или игры в классе, другие же просто для ознакомления.

‒ Увеличение меры теоретической ёмкости знаний — осуществление этого принципа возможно путем использования во время урока широкого диапазона сведений музыкально-теоретического и исторического характера, а, следовательно, происходит общая интеллектуализация учащегося. При обучении пению происходит обогащение сознания учащегося развернутыми понятиями и представлениями, которые связаны с конкретным материалом, представляющимся в репертуаре исполнителя. Цели этого метода заключаются в расширении кругозора ученика, путем установления ассоциативных связей с другими видами искусства, а также различными жизненными проявлениями. Другой его особенностью, является обогащение слухового опыта ученика и стимулирование его музыкального интереса, а также углубление исторической и теоретической информации, использование методов работы в виде анализа и обобщения, которые в свою очередь приводят к пониманию музыки и ее воплощению.

‒ Развитие творческой инициативы и самостоятельности учащихся — принцип воплощает в себе все выше представленные формы и методы. Цель метода заключается в последовательном развитии «самоконтроля» и «самокритики», в основе которого лежит навык слухового контроля. Немаловажное значение имеет поддержание инициативы и стремления к самостоятельности, увеличивать долю участия ученика в его классной и концертной деятельности.

‒ Не стоит забывать и об индивидуальности каждого ученика, которую определяют, как: «Совокупность единичных, неповторимых признаков, проявляющихся: в особенностях темперамента, в специфике перцептивных процессов, в структуре и степени выраженности различных способностей, в характерологических качествах и свойствах, присущих — подобно дактилоскопическому узору — тому или иному человеку (индивиду) и никому другому».

Подводя итоги, отметим, что в настоящее время наибольшую популярность приобрел личностно-ориентированный подход. Одним из главных преимуществ данного подхода являются индивидуальные занятия, во время которых все внимание педагога обращено на конкретного ученика и работе над ошибками с ним. Говоря о вокальной работе на уроках музыки, стоит отметить дифференцированный подход, как наиболее оптимальный. В связи с тем, что класс делится на группы, педагог имеет возможность прорабатывать все недочеты с каждой группой, тем самым уделяя внимание каждому ребенку группы. Правда не стоит увлекаться применением одного подхода, так как интерес детей к работе в такой форме может быстро пропасть, а одной из задач преподавателя является заинтересовать. С этой точки зрения необходимо изменять техники педагогического воздействия, предлагая различные варианты работы: объяснение, игра, проектная деятельность, разбор произведений и их анализ.

Список использованных источников

  1. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений /А. Г. Гогоберидзе, В.А.Деркунская. — М.: Издательский центр «Академия», 2005.
  2. Методика музыкального воспитания в детском саду: Учеб. для учащихся пед. уч-щ по спец. 03.08. «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот. Стр.6-11.
  3. Татаренко, Л. Е. Формирование экологического сознания через восприятие дошкольниками музыки и музыкальных образов / Л. Е. Татаренко, М. В. Фомовская, Н. Ю. Зорина. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 12.6 (116.6). — С. 121-131. — URL: https://moluch.ru/archive/116/32024/ (дата обращения: 10.12.2023).
  4. https://horist.ru/biblioteka/razv_i_sohr_pevch_golosa/ustrojstvo_golos_apparata.php?ysclid=lpy6sykopa166193512
  5. https://nsportal.ru/kultura/muzykalnoe-iskusstvo/library/2019/06/14/orfoepiya-sekret-slova-v-penii
  6. Хороведение: учеб. пособие/ О.П. Кеериг; ред. Б.И. Рашрагович ; СПбГУКИ, Каф. академ. хора. - Санкт-Петербург :СПбГУКИ, 2004 (Санкт-Петербург :СПбГУКИ, 2004) Рубрики: Хоровое пение Кл.слова (ненормированные): Коллекция изданий СПбГИК– URL - http://elibrary.spbguki.ru/1045/details
  7. Шамина, Людмила Васильевна. Работа с самодеятельным хоровым коллективом [Текст] / Л. Шамина. - 2-е изд. - Москва : Музыка, 1983. - 176 с. : ил., нот. ил.; 22 см. - (Худож. самодеятельности).
  8. https://studopedia.ru/26_74272_osobennosti-pevcheskoy-orfoepii-i-logika-rechi.html?ysclid=lpy7xc9qv8898937655
  9. https://vikidalka.ru/2-211033.html?ysclid=lpy8doty6e427660932
  10. https://togirro.ru/assets/files/kafedri/muzika_v_detsadu.pdf?ysclid=lpz8zad791929820991
  11. https://vikidalka.ru/2-211036.html?ysclid=lpzqnvur6d395419428
  12. https://www.maam.ru/detskijsad/vokalnaja-rabota-s-detmi-doshkolnogo-vozrasta.html?ysclid=lpzqxww7re374877884
  13. Лебедева, А. М. Современные подходы к вокальному обучению детей / А. М. Лебедева. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2018. — № 5 (191). — С. 175-180. — URL: https://moluch.ru/archive/191/48160/ (дата обращения: 13.01.2022).
  14. https://multiurok.ru/files/opyt-raboty-penie-kak-sredstvo-razvitiia-vokalnykh.html?ysclid=lpzvujtcn848709221
  15. Тумагаян, А. Т. Вокалотерапия и ее применение в ДОУ / А. Т. Тумагаян. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2017. — № 2 (8). — С. 153-155. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/54/2287/
  16. Брусиловский Л. С. Музыкотерапия. / в кн.:”Руководство по психотерапии“. Ташкент, 1979 -275стр.  
  17. Петрушин В. И. Музыкальная психология: Для студентов муз.учеб.заведений. М.:Владос, 1997 -383с.
  18. Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия М., 1999.-162с.
  19. Шушарджан С. В. Здоровье по нотам. М., Изд-во''Перспектива'', 1994–190 стр.
  20. Шушарджан С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. М., Изд-во ''Антидор '', 1998–363стр.
  21. https://vikidalka.ru/2-211037.html?ysclid=lpzwm6g5np57725326
  22. https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2022/09/11/plan-razvlecheniy-dlya-detey-starshey-gruppy

Дорогие друзья, поздравляем вас с Днем Музыки! В этот прекрасный день, вспомните о том, как музыка наполняет наши сердца эмоциями, поднимает настроение и объединяет нас всех в едином ритме. Музыка - это уникальный язык, который понятен людям во всём мире. Она способна перенести нас в другую эпоху своими звуками и мелодиями, оживить давно забытые эмоции и рассказать нам историю, буквально пробудить чувства и вызвать восторг. Все мы имеем свои предпочтения и вкусы в музыке, но в этот день давайте отложим нашу индивидуальность в сторону и отметим величие и многообразие этого искусства. Пусть звуки музыки радуют нас, вдохновляют на новые свершения и наполняют наши дни радостью и смыслом. Пусть День Музыки станет для вас возможностью узнать что-то новое, почувствовать себя ближе к другим людям и окунуться в мир гармонии и искусства. Улыбайтесь, танцуйте, пойте и наслаждайтесь этим невероятным даром, который нам дарует музыка.

свернуть

65 гадоў з дня нараджэння Адама Глобуса

29.09.2023
развернуть

«29 верасня – 65 гадоў з дня нараджэння Адама Глобуса»

Адам Глобус, сапр.: Уладзімі́р Вячаслававіч Адамчык (29 верасня 1958, Дзяржынск) — беларускі пісьменнік, мастак, выдавец.

Нарадзіўся ў сям’і пісьменніка В. Адамчыка. З 1959 жыве Мінску. Скончыў педагагічнае аддзяленне Мінскага мастацкага вучылішча (1977), Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі ўніверсітэт (1983). Вучыўся ў мастака Альгерда Малішэўскага. Працаваў чарцёжнікам, мастаком-рэстаўратарам, мастаком-афарміцелем, рэдактарам у часопісе «Родник» (з 1987). Цяпер займаецца выдавецкай дзейнасцю (выдавецтва «Сучасны літаратар»). Член Саюза пісьменнікаў СССР (з 1988), СП БССР (з 1989).

У друку пачаў выступаць з вершамі ў 1981 (газета «Літаратура і мастацтва», часопіс «Маладосць»). Аўтар кніг «Парк» (паэзія, 1988), «Адзінота на стадыёне» (зборнік апавяданняў, 1989), «Смерць — мужчына» (1992), «Скрыжаванне» (1993), «Дамавікамерон» (1994), «Толькі не гавары маёй маме» (1995), «Койданава» (1997), «Новы дамавікамерон» (1998), «Post scriptum» (1999), «Тэксты» (зборнік усіх папярэдніх кніг, 2000), «Браслаўская стыгмата» (2001), «Сшыткі» (2003), «Дом» (2005), «сУчаснікі» (2006), «Літары» (2006), «Play.by» (2009). Публікаваўся ў складзе зборнікаў, «Круглы год» (зборнік хоку беларускіх аўтараў, 1996), «Сучасная беларуская проза» (зборнік, 2003).

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

ДОСЬЕ: К 200-летию со дня рождения белорусского поэта Владислава Сырокомли

29.09.2023
развернуть

«ДОСЬЕ: К 200-летию со дня рождения белорусского поэта Владислава Сырокомли»

Портрет В. Сырокомли

Дом, в котором родился Владислав Сырокомля. Фото из архива

— Будеш жыць! Будуць вякі ісці за вякамі, —

Не забудуцца дум тваіх слова,

Як і слоў беларускіх, жывучы паміж намі,

Не забыўся ты, лірнік вясковы.

(Янка Купала)

Владислав Сырокомля (наст. Людвик Кондратович, 29.09.1823, фольв. Смольгов (ныне Любанский район Минской области) – 15.09.1862) – поэт, драматург, публицист. В числе первых обратил внимание на необходимость развития белорусского литературного языка. Один из открывателей отечественного краеведения. В очерках «Путешествия по моим былым околицам», «Минск», «Монография реки Неман» дал описание ряду городов и местечек Беларуси. Творческое становление Владислава Сырокомли произошло во время работы в Несвиже. Атмосфера древнего города и знакомство с коллекциями радзивилловского архива способствовали обращению к освещению прошлого.

29 сентября 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения белорусского (и польского) поэта, драматурга и публициста Владислава Сырокомли. Владислав Сырокомля (настоящее имя - Людвик Кондратович) - широко известный в славянском мире поэт. Он писал на белорусском и польском языке лирические стихотворения и поэмы, краеведческие очерки и дорожные заметки, историко-литературные исследования и рецензии на поэтические книги, обзоры для газет и публицистические статьи, рассказы; переводил с французского, немецкого, английского, испанского, русского и украинского языков. Невозможно не удивиться тому, сколько успел сделать этот человек за свою короткую жизнь - он прожил 39 лет.

Родился Владислав Сырокомля 29 сентября 1823 года в деревне Смольгово Любанского района Минской области. В 1833 году родители отдали будущего поэта в Несвижскую доминиканскую школу. Порядки там были средневековые: за самую малую провинность учителя-монахи секли учеников розгами. Позже в автобиографическом стихотворном рассказе "Школьные времена" Сырокомля выделил лишь учителя русского языка - он не унижал учащихся, знакомил их с произведениями "родины Пушкина и Жуковского". Поучившись три года в Несвиже, Людвик был вынужден оканчивать обучение в Новогрудской доминиканской школе, стены которой помнили Адама Мицкевича и Яна Чечота. Окончив пятый класс, он вернулся к родителям. Отец, понимая стремление сына к образованию, помог ему перебраться в Несвиж и устроиться на службу в канцелярию управляющего радзивилловскими имениями. Тогда же он начал изучать архивы Несвижского и Копыльского замков.

В 1844 году, переехав после свадьбы с Павлиной Митрашевской в усадьбу Залучье, размещавшуюся недалеко от Столбцов на берегу Немана, Кондратович написал шесть сонетов, посвященных Несвижу. Весной 1844 года он создал стихотворение "Почтальон", которое было опубликовано в виленском журнале. В основу творения положена грустная история, услышанная молодым поэтом в Мире, в придорожной корчме. Спустя четверть века это стихотворение перевел на русский язык поэт-демократ Леонид Трефолев, музыку к нему написал неизвестный композитор. Так одно из первых творений Владислава Сырокомли стало популярной песней "Когда я на почте служил ямщиком".

Творчество поэта тесно связано с историей Беларуси, обычаями и устной поэзией белорусов. Он воспевал высокую духовность, честность и доброту простого человека, отображал безрадостную тяжелую жизнь крестьянства, борьбу против крепостничества, широко использовал сюжеты и образы белорусского фольклора, обрабатывал и переводил белорусские народные песни. Изучал историю, этнографию, фольклор и язык белорусов. Большинство поэтических произведений Сырокомли написаны в жанре стихотворных рассказов, в которых реальное, бытовое сочетается с легендами и преданиями.

Хотя поэтическое творчество занимало значительное место в жизни Сырокомли, он оставил след и в других направлениях белорусской культуры. Большой интерес представляют его историческо-краеведческие исследования "Странствования по моим бывшим околицам", "Минск", "Неман от истоков до устья" и другие. Сырокомля поддерживал связь с минской литературной средой, был первым критиком новой белорусской литературы. Он выступал в печати с откликами о белорусских произведениях Винцента Дунина-Марцинкевича, где высказал заинтересованность перспективами развития белорусской литературы и языка, написал в честь белорусского поэта стихотворение "Тост в доме В.Марцинкевича". Владислав Сырокомля поддержал приход в литературу Винцеся Коротынского, вместе с которым планировал издать книгу стихотворений на белорусском языке.

За патриотические выступления на антиправительственных манифестациях в 1861 году Сырокомля был арестован и заключен в виленскую тюрьму. А через год, в 1862 году, умер. Именем Владислава Сырокомли названы улицы во многих городах Беларуси и стран зарубежья (в Минске, Гродно, Несвиже, Новогрудке, Вильнюсе (в деревнях Нямежис и Рукайняй Вильнюсского района, Варшаве). Имя В. Сырокомли носят средняя школа в Смольгово. В Несвижском фарном костеле в 1912 году была установлена мемориальная плита, его имя высечено на мемориальном камне у деревни Мясота (62-й километр шоссе Минск - Молодечно), установленном в честь известных людей, проезжавших по этому старинному тракту. 15 сентября 2023 года Министерство связи и информатизации выпустило в обращение конверт с оригинальной маркой "200 лет со дня рождения Владислава Сырокомли". Автор дизайна конверта и спецштемпеля - Светлана Цырулик. Проект был подготовлен в сотрудничестве с Национальным историко-культурным музеем-заповедником "Несвиж".

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

120-летию со Дня рождения Веры Хоружей посвящается

27.09.2023
развернуть

«120-летию со Дня рождения Веры Хоружей посвящается» 

Вера Хоружая стала олицетворением борьбы молодежи Западной Беларуси за советские идеалы. Подпольщица, узница, Герой. Почему вся жизнь Веры Хоружей является подвигом?

Корреспондент агентства «Минск-Новости» исследовал главные повороты судьбы легендарной партизанки (материалы от 11.06.2022).

 Несломленные

В середине сентября 1932 года Минск облетела новость — на родину возвращаются герои из Западной Беларуси. Между СССР и Польшей состоялся обмен политическими заключенными. Станцию Негорелое, первой встречавшую поезда с Запада, ярко украсили. Приветствовали революционеров с цветами. Когда они сошли на советскую землю, грянул «Интернационал». Гимн СССР был для них главной песней, поддерживавшей в трудную минуту. Потом краткий митинг и путь в Минск.

Вечером 16 сентября зал в здании бывшего кинотеатра «Культура» (ныне Национальный академический драматический театр имени М. Горького) оказался полностью забит горожанами. На сцену, над которой была натянута лента со словами «Пламенный привет революционерам, вырвавшимся из когтей фашизма!», вышли те, кто до этого томился в польских тюрьмах. Зал встал, когда появились 11 бывших заключенных, и под сводами грянуло громогласное «Ура!». Каждый из вернувшихся на Родину политических заключенных сказал краткую речь. Слово взяла и товарищ Вера Хоружая:

«Любимая, дорогая комсомолия! Приветствую тебя от тысяч комсомольцев Западной Белоруссии, Западной Украины и Польши, мучаемых фашистами и гибнущих в тюрьмах, но неослабно работающих на дело всемирной пролетарской революции».

Таковы были Вера и ее непоколебимая вера в советскую молодежь. Пламенную речь комсомолки столичные журналисты назвали «героической поэмой героической борьбе комсомолии».

После выступления политзаключенных состоялась литературная часть вечера. Перед бывшими узниками выступили Янка Купала, Андрей Александрович, Михась Чарот и Изя Харик. Они не только прочли свои произведения, но и пообещали увековечить в литературе вклад борцов за советскую власть в Польше. На следующий день освобожденные революционеры побывали на столичных заводах и предприятиях, пообщались с минчанами. Дальше их ждала новая жизнь в Советском Союзе. Той стране, о которой они мечтали и всеми силами защищали, даже находясь в заключении.

 Из поколения революционеров

Вера Хоружая — яркий пример белорусской молодежи, боровшейся за свои права на территориях, отошедших Польше по Рижскому мирному договору в 1921 году. Она горела идеями Маркса и Ленина. Вера одной из первых стала комсомолкой среди гимназисток Мозыря. В 1919-м окончила единую трудовую школу II ступени, была батрачкой в деревне, работала учительницей в школе. Уже тогда она активно участвовала в построении нового советского общества. Когда организовали первую школу рабочей молодежи в городе на Припяти, оказалось, что среди ее учащихся много малограмотных и совершенно неграмотных. Вера Хоружая искала наставников, готовых научить детей хотя бы начальной грамоте.

Кстати, настоящая фамилия комсомолки-революционерки Хорунжая. После возвращения из польской тюрьмы она еще подписывалась ею. На возвращенную территорию БССР в 1940 году Вера въехала уже под новой фамилией Хоружая.

В 1922–1923 годах двадцатилетняя комсомолка училась в Центральной совпартшколе в Минске. И в это время даже сумела организовать небольшую коммуну из студентов, которые жили единой семьей. Главным оружием Хоружей могло стать перо. Она работала редактором комсомольской газеты «Малады араты» («Молодой пахарь»). Писала яркие статьи в другие минские газеты и журналы.

Только мирная жизнь журналиста тяготила ее. Она была пламенным революционером, горевшим желанием бороться за дело Ленина. Поэтому и решила отправиться за границу, чтобы развивать комсомольское движение там. В 1925 году Вера Хоружая стала секретарем подпольного ЦК комсомола и членом ЦК КП Западной Беларуси. После провала брестской партийной организации была арестована и попала в тюрьму. В 1928-м ее приговорили к длительному заключению. Польские власти, даже заперев комсомолку в четырех стенах, не смогли избавиться от проблем, которые она им создала. Хоружая за время работы в подполье успела обзавестись связями с белорусской и польской молодежью. Через проверенных людей передавала на волю ярчайшие послания.

Например, в ноябре 1928-го в Минск в ЦК комсомола Белоруссии пришло письмо Веры Хоружей, приуроченное ко дню его десятилетия. Она написала его мельчайшими буквами на полосках папиросной бумаги. Их аккуратно спрятали в тайник в каблуке туфли коммунистки, которая выходила на волю. Родные Веры несколько дней с помощью лупы восстанавливали текст единого письма, чтобы отправить его в Минск.

В 1931 году в Советском Союзе вышла книга Веры Хорунжей «Письма на волю». Ее изданию способствовала жена Ленина Надежда Крупская, которая характеризовала Веру как настоящую революционерку.

 Как и подобает Герою

В 1932 году Вера Хоружая вернулась в СССР, проведя в польской тюрьме 7 лет. На свободе она продолжила партийную и журналистскую деятельность, а в 1935-м поехала в Казахстан. Там Вера во второй раз вышла замуж — за Сергея Корнилова, вскоре у них родилась дочь Анна. (Первый муж — Станислав Скульский, 1923 г.)

В августе 1937-го Хоружую опять арестовали, но уже обвинили в «шпионаже в пользу Польши». Однако и на этот раз четыре следователя не добились от нее признаний. Отсидев два года в тюрьме, Вера была оправдана, освобождена и восстановлена в партии.

Сегодня Веру Хоружую знают не только как комсомолку из Западной Беларуси, но и как героя Великой Отечественной войны. С первых дней немецкого вторжения она находилась в партизанском отряде Коржа. Его она прекрасно знала по совместной работе на территории Западной Беларуси. В первых боях отряда погиб ее муж, а беременную Веру партизаны переправили за линию фронта. Но Хоружая не смогла остаться с детьми. Она рвалась мстить оккупантам…

В ноябре 1942-го гестапо арестовало партизанку на явочной квартире в Витебске. Как и всегда, даже под пытками она не выдала товарищей и была казнена. В 1960 году Вере Хоружей присвоено звание Героя Советского Союза. Посмертно. В столице ее имя носит одна из улиц.

Ве́ра Заха́ровна Хору́жая (белор. Вера Харужая, польск. Wiera Charuża; 14 [27] сентября 1903, Бобруйск — 1942, Витебск) — Герой Советского Союза (награждена 17.05.1960, посмертно), партизанская активистка, связная между Центральным Комитетом КП Белоруссии и командованием фронта, участница гражданской войны, секретарь ЦК Коммунистического союза молодёжи Западной Белоруссии. Занималась военной разведкой и разведывательной деятельностью. Имела псевдонимы «Вероника Карчевская», «Алеся Шипшина», «Анатолька», «Подпольник», «А. С. Корнилова». Владела русским, белорусским, немецким, польским языками и идишем. При рождении имела фамилию «Хорунжая», впоследствии из-за ошибки в документах получила иную. Уже при жизни являлась кумиром советской молодёжи.

Биография

Родилась 27 сентября 1903 года в городе Бобруйске (Минская губерния) в семье служащего. Белоруска. Отец до 1908 года служил в полиции, потом был уволен и после нескольких лет безработицы стал работать десятником по осушке болот. Училась в гимназии, затем в школе второй ступени в Мозыре. После её окончания в 1919 году, в 16 лет работала батрачкой у кулаков, затем учителем в селе, после — ушла добровольцем на гражданскую войну в Красную Армию. В годы Гражданской войны сражалась добровольцем с отрядами Булак-Балаховича. В 17 лет член комсомола (с 1920 года), член ВКП(б) с 1921 года. Работала сначала в Мозырском, потом в Бобруйском укоме комсомола заведующей политпросветотделом. После окончания войны работала в комсомоле Белоруссии. В 1922—1923 годах училась в центральной совпартшколе в Минске. Была членом особого отряда по борьбе с бандитизмом. Работала редактором комсомольской газеты «Малады араты» («Молодой пахарь»). В 1923 году выходит замуж за Станислава Скульского.

В Польше. С 1925 года — секретарь подпольного ЦК комсомола и член ЦК КП Западной Белоруссии, член ЦК комсомола Польши. В отчёте польской охранки о раскрытии коммунистической партии Западной Белоруссии на территории Белостокского воеводства о Вере Хоружей говорилось: «Вышеуказанная считается за исключительно смелого и активного деятеля». Была арестована 15 сентября 1925 года в Белостоке и приговорена польскими властями к шести годам лишения свободы, которые позже были увеличены до восьми лет лишения свободы. По поручению тюремной парттройки в последнем слове сказала следующее:

«Наша партия действительно родилась и нынче существует в тяжёлых условиях подполья. Но спрашивается, кто её загнал в подполье? Ответ один — правительство буржуазии и помещиков. Мы разъясняем рабочим и крестьянам Западной Белоруссии, что в Советской России живут наши единокровные братья, которые строят социализм и желают нам успеха в борьбе с капитализмом. Вы обвиняете нас в том, что мы хотим оторвать «кресы всходне» (восточные земли) от Польши и присоединить их к Советской России. Хочу заявить следующее. Этого требования пока нет в программе нашей партии. Но коммунисты всегда отстаивали и будут отстаивать право каждого народа на самоопределение вплоть до отделения».

В письме матери из тюрьмы 26 апреля 1926 года писала:

«Нет, мамочка, я и теперь так же бодра, как в 1920—1921 гг., когда мы жили ещё вместе. Ведь я же прекрасно знала, что меня ожидает, и это ни на минуту не остановило, не заставило меня даже призадуматься… С крепкой верой в свою правоту и с надеждой на лучшее будущее и тюрьма — не тюрьма».

Первый раз в Бресте она привлекалась по процессу «31-го» вместе с Р. Вольф, З. Поплавским и др. Тогда она была осуждена на 6 лет строгого тюремного заключения. Процесс продолжался с 10 по 17 января 1927 года. Осуждённые встретили приговор пением «Интернационала», организовав в зале по инициативе Веры Хоружей политическую демонстрацию, которая была поддержана трудящимися Бреста за стенами суда. В тюрьме Вера была членом партийного комитета тюрьмы. Второй раз — по процессу «133-х» в Белостоке в апреле — мае 1928 года.

«Скоро у меня второй суд. Это будет очень большой, интересный процесс. Мой первый суд, о котором ты уже знаешь, был по сравнению с этим совсем маленьким и продолжался только восемь дней»…

В процессе «133-х» в числе основных обвиняемых вместе с В. Хоружей были руководящие работники КПЗБ Я. Черняк (Аронштам), С. Скульский, Р. Вольф, Ф. Карловский, Л. Ковенская, В. Свежбинский, К. Басинский, З. Пилипенко, А. Захарьяш и другие. Вера Хоружая была осуждена на восемь лет каторги. В 1930 году находилась в камере женской тюрьмы «Фордон», когда её представили к награде орденом Трудового Красного Знамени. В 1931 году её послания из тюрьмы вышли в СССР отдельной книгой под названием «Письма на волю».

«…Пишу вам, и грудь разрывается от боли безмерной, от большой радости. Я с трудом сдерживаю слёзы, а далёкие, незабываемые образы один за другим проходят перед глазами: комсомольская ячейка, «Азбука коммунизма», первые кружки, учёба, могучий рост. Комсомол, комсомол! Не пять, а пятнадцать, пятьдесят лет бессильны вырвать из моей памяти эти воспоминания, бессильны заставить меня забыть о том, что комсомол сделал меня большевичкой, воспитал, закалил, научил не только бороться, но и любить революцию больше всего, больше жизни…», —  из "Письма на волю", В. Хоружая.

В СССР. В 1932 году была обменяна на польского ксендза согласно межгосударственному соглашению между СССР и Польшей об обмене политзаключёнными и вернулась в Советский Союз. Восторженная молодёжь устроила ей огромную демонстрацию, Веру Хоружую буквально на руках вынесли из вагона. Её речь на стихийном митинге вызвала бурю восторга. Поэт Михась Чарот посвятил ей стихотворение. В БССР Вера Хоружая писала статьи, воззвания и брошюры для КПЗБ. 9 августа 1932 года, Надежда Крупская в «Правде» назвала Веру образцом настоящей революционерки.

К 29 годам подпольщице предлагают выбор: дальнейшая учёба или работа в исполкоме Коминтерна. Она выбирает работу в Польской секции. В сентябре 1933 года в Москву приезжает знакомый Веры по Минску Антось Спис, приглашая её в белорусскую столицу на работу публициста. Комиссия по чистке членов КП(б)Б, работающих в представительстве КПЗБ, от 7-9 декабря 1933 года напротив её фамилии сделала запись: «считать проверенной». В 1933 году Хоружая пишет заявление секретарю ЦК КПЗБ Корчику, в котором отказывается от ордена и просит, чтобы «этот орден получил ЦК КПЗБ от имени всех политических заключённых в Польше». Однако Корчик советует ей не отказываться от ордена, после чего Хоружая получает орден из рук Червякова.

На повторном рассмотрении этого вопроса настоял её бывший муж, представитель КП Польши в Коминтерне, Станислав Скульский. Веру Хоружую вызывают на заседание специально созданной комиссии при Польской секции в составе Альберта, Списа и Глебова, которая принимает 25 ноября 1934 года решение: за «в высшей степени легкомысленное и необдуманное поведение во время следствия в дефензиве в 1925 году» объявить «строгий выговор с запрещением занимать ответственные парт. должности в течение двух лет. Обязать тов. Веру Хорунжую вернуть орден Красного Знамени, вручённый ей в своё время ЦИК БССР». Поводом для такого решения стало то, что Вера Хоружая проявила «доверчивость по отношению к офицеру Второго Отделения польского Генштаба, которому… поручила передачу записки на конспиративную квартиру» — согласно формулировке комиссии. Также комиссия учла, что отец Хоружей в это время работал на польскую полицию. 19 декабря 1934 года Вера Хоружая написала обращение в Президиум БССР:

«В Президиум ЦИК БССР. В 10 годовщину освобождения от польской оккупации я, находясь в польской тюрьме, решением ЦИКа БССР была награждена орденом Трудового Красного Знамени. Ввиду того, что мотивы, которыми руководствовался ЦИК, награждая меня орденом, теперь отпадают, так как есть партийное решение о моём поведении во время ареста, лишающее меня права на такую высокую награду, я считаю своим долгом вернуть вручённый мне орден» (Подпись внизу: «Вера Хорунжая»)

22 февраля 1935 года на заседании Бюро ЦК КП(б)Б «Об ордене Трудового Красного Знамени БССР Веры Хоружей» была принята резолюция: «В связи с выявившимися новыми обстоятельствами, что Хоружая получила орден Трудового Красного Знамени без достаточных оснований, предложить Президиуму ЦВК своё решение о награждении В. Хоружей отменить».

Согласно постановлению партколлегии КПК по БССР от 11 января 1935 года, находящемуся В в Национальном архиве Республики Беларусь, «антипартийный проступок» Хоружей описан следующим образом её бывшим супругом Мертенсом-Скульским: «признание, что прибыла из СССР и является гражданкой СССР, признание в выполняемой в партии работе, выявление клички активного члена партии т. „Кароля“, отправление из охранки на партийную квартиру письма через жандармского офицера, что разоблачило эту квартиру, подтверждение, что на другой квартире находилась партийная явка». Согласно выписке из акта № 7 проверки партдокументов от 8 сентября 1935 года, находящемся в Национальном архиве Республики Беларусь, комитет партконтроля возвращает ей партбилет с фамилией — Хоружая (без буквы «н»), ограничившись «строгим выговором за непартийное поведение при допросе в 1925 году в польской тюрьме».

В 1935 году уехала в Казахстан на «Балхашстрой», где работала заведующей Домом партпросвещения. Вышла замуж во второй раз за Корнилова Сергея Гавриловича. В октябре 1936 года у неё родилась дочка, которую назвали Аней. Там же 10 августа 1937 года в Доме Культуры арестована по обвинению в шпионаже в пользу Польши, доставлена в Минск в тюрьму НКВД.

Провела два года в тюрьме, ведением её дела по очереди занимались четыре следователя. Ей вменялись статьи 66, 68 п. «а» и 76 УК БССР. Во время процесса требовала очной ставки с Лазарем Аронштамом, Иосифом Логиновичем, бывшим мужем Станиславом Скульским и Любовью Янковской, давшими на неё показания. Аронштама, Скульского и Янковскую суд вызвать не смог по причине их смерти. Во время суда говорила следующее:

«В начале моего ареста я написала заявление на имя ЦК ВКП(Б), в которой указывала, что арест мой является ошибкой, а впоследствии я пришла к выводу, что арест мой не был ошибкой, потому что я работала в ЦК КПЗБ с группой провокаторов, которых не могла рассмотреть и своевременно раскрыть, это я считаю, моя самая тяжёлая вина перед партией, народом Польши и СССР. …В дополнение моих показаний я хотела сказать, что после возвращения моего в СССР я хотела обратно поехать на нелегальную партийную работу в Польшу, но приехавший вскоре из Польши Миллер сказал, что ты обожди, подлечись в СССР и что сейчас революционное движение в Польше растёт с каждым днём, а также выдвигаются молодые руководящие партийные работники и что ты, прибывши в Польшу, не будешь занимать такое руководящее место, как раньше.

А также приехавший Корчик, когда узнал, что я имею опять желание поехать в Польшу, начал меня уговаривать, чтобы я не рвалась сейчас на работу в Польшу и что мы с тобой должны считаться и беречь руководящие партийные кадры, потому что таких работников считанные единицы. На это я Корчику всё же заявила, что если через полтора года я не буду послана опять в Польшу на нелегальную партийную работу, то я буду ставить вопрос перед Коминтерном. На сделанное мною заявление Корчику последний обещал мне после того, как я отдохну, направить меня опять в Польшу, но это было только на словах, а на деле они со Скульским приняли совершенно другое решение, а именно убрать меня с дороги, чтобы я им не мешала в контрреволюционной работе в КПЗБ.

…На партийной работе в Польше я работала со всем пылом и присущими качествами большевику. Если вопреки таким сволочам, как Скульский и Корчик и иже с ними, в Польше было поднято революционное движение, то в этом есть и моя заслуга… Когда я прибыла в Польшу, там комсомола не было, но я его создала своими собственными руками и к уходу моему в тюрьму в Польше насчитывалось около 1500 комсомольцев.

…Мне одно только непонятно, то, что в обвинительном заключении указывается, что я была польской шпионкой и провокатором. Для чего мне это нужно было, обвинительное заключение не даёт прямых ответов. Спрашивается, для чего мне нужно было быть польской шпионкой, по-видимому для того, чтобы сидеть в тюрьме 7 лет, но кому это нужна такая честь, чтобы сидеть 7 лет в тюрьме. Настоящих шпионов и провокаторов в тюрьме по 7 лет не держат, а если и держат, то не больше 2-3 месяца. На предварительном следствии мне не было задано ни одного вопроса — пытались ли меня завербовать в агенты польской разведки во время моего нахождения в тюрьме. А во время моего пребывания в тюрьме в Польше работники дефензивы пытались меня завербовать, обещая мне всё, что я хочу, но я это приняла за пощёчину и дала на это категорический отказ.

…Никто меня не мог противопоставить моему Советскому государству, а поэтому я никогда не выдавала никому тайны своего государства. Я хочу вспомнить и привести здесь, как говорил Людовик XIV, несмотря на то, что я нахожусь в тюрьме. Людовик XIV говорил: «государство — это я!», и я хочу сказать, что Советское государство — это я!

…В решении трибунала будет выражено, была ли это жизнь шпионки и провокатора или ещё кого, и если трибунал вынесет приговор о направлении меня в лагеря, я буду первым помощником руководству лагерей, буду первой бригадиршей стахановского движения и также буду перегрызать горло любому врагу, который будет пытаться проводить свою работу. …Если я буду направлена в лагеря, я не раскисну и не размочалюсь. Никто меня не сломит и не отобьёт любви к нашей партии и Советскому государству. Я останусь такой же, какой я есть на сегодняшний день, до конца преданной нашей партии, которая является для меня самым дорогим в моей жизни». — Стенограмма судебного заседания

После двухдневного заседания 15 августа 1939 года решением суда оправдана и освобождена из-под стражи. В октябре 1939 года восстановлена в партии. После присоединения Западной Белоруссии Вера Захаровна Хоружая работает в Пинском областном Комитете партии. В ноябре 1940 года решением партколлегии комиссии партийного контроля при ЦК ВКП(б) строгий выговор снят. Во время немецкой оккупации вместе со своим вторым мужем Сергеем Корниловым, будучи беременной вступила в партизанский отряд под командованием В. З. Коржа, героя боёв гражданской войны в Испании, и работала там связной. Муж Веры Хоружей, Сергей Корнилов, был ранен в плечо, ногу и грудь в бою возле бывшего имения Заполье возле Пинска и умер в бессознательном состоянии во время отступления. Об этом сохранилась её запись:

«Я вспомнила сильные и жёсткие слова Долорес Ибаррури: лучше быть вдовой героя, чем женой труса, — и по-новому поняла смысл этих слов».

Будучи беременной, в конце 1941 года перешла линию фронта для установления связи с ЦК КП(б) Беларуси. Достигнув пункта назначения, была отправлена командованием к родным, которые жили в эвакуации в Пензе, где родила мальчика, которого назвала Сергеем, в честь погибшего мужа. Вера Хоружая в декабре 1941 года написала секретарю ЦК КП(б)Б Пантелеймону Пономаренко:

«Я… невыносимо томлюсь от мысли, что в такие грозные дни, когда фашистские изверги терзают и топчут родную мою Белоруссию… остаюсь в резерве…».

Смерть. В начале 1942 года Вера Хоружая едет в Москву, чтобы готовиться к нелегальной работе на оккупированных территориях. В августе 1942 года ещё раз перешла линию фронта во главе спецгруппы и прибыла в Витебск. По документам, подготовленным в Центре, она значилась как Анна Сергеевна Корнилова: в качестве псевдонима Вера взяла имена детей и фамилию погибшего мужа.

Группа Корниловой-Хоружей базировалась в партизанском отряде близ Витебска. Задача подпольщиков заключалась в проникновении в город и налаживании сети информаторов из числа горожан для сбора оперативных сведений о противнике. Первые же попытки проникновения в город показали, что документы, сделанные в Москве, не являются надёжными, а подпольная работа затруднена активной деятельностью органов немецкой контрразведки. Но, несмотря на это, группа продолжала выполнять задание. Благодаря данным подпольщиков советская авиация несколько раз наносила удары по складам боеприпасов и горючего.

13 ноября 1942 года случился провал. В ноябре 1942 года на явочной квартире (Тракторная ул., № 4) Вера Хоружая была арестована гестапо, вместе с ней были задержаны посланные к ней для связи из партизанского отряда Софья Панкова, также сидевшая в тюрьмах за работу в КПЗБ, и Клавдия Бордачева, Суранова, 1907 г.р., Василий Воробьёв, 1909 г.р. (до войны директор витебского хлебозавода, хозяин явочной квартиры), его жена Агафия и Мария Воробьёва, 1858 г.р. Ни как погибли, ни где похоронены схваченные нацистами подпольщики, осталось неизвестно.

О провале группы в отряде стало известно только 26 ноября. Известно лишь, что одна из участниц группы выдала её настоящее имя «Вера», также немцам удалось расшифровать донесения группы. Анна Киташева — разведчица армейской разведгруппы, стала одной из немногих, вышедших живыми из Витебской спецтюрьмы СД. 3 декабря 1942 года она оказалась в камере, где было более двадцати арестованных, в том числе Вера Хоружая. По свидетельству Киташевой, из-за побоев Хоружая уже не могла ходить. После трёхнедельных нечеловеческих пыток и издевательств Вера Хоружая была казнена, вероятно, на территории бывшего 5-го железнодорожного полка, не выдав никакой информации.

Награждена орденом Красного Знамени (посмертно). Неизвестность обстоятельств гибели подпольщицы стала причиной того, что только в 1960 году Указом Президиума Верховного Совета СССР от 17 мая 1960 года Вере Захаровне Хоружей было присвоено звание Героя Советского Союза с награждением орденом Ленина (посмертно).

У Веры Захаровны осталась дочь — Анна Сергеевна Шляпникова (род. 1936) — выпускница Тимирязевской сельскохозяйственной академии, агрохимик и почвовед, а также сын — Сергей Хоружий (05.10.1941 - 22.09.2020)— российский физик, философ, богослов, переводчик.

Награды

  • Звание Героя Советского Союза Хоружей Вере Захаровне присвоено посмертно 17 мая 1960 года.
  • Награждена орденом Ленина, орденом Красного Знамени и медалью.

Память

  • В Пинске установлен памятник В. Хоружей, улице присвоено имя В. Хоружей
  • Благодаря И. Кравченко уцелела тетрадь с очерком «Светазарная мая Беларусь!», содержащая в том числе стихи Хоружей.
  • Жизни и подвигам Веры Хоружей посвящены фильм «Письма к живым» (1964), 2-я симфония композитора Кима Тесакова, экспонаты музея 73-й минской школы.
  • В ряде городов Белоруссии её именем названы улицы и площади (в Минске, Бресте, Витебске), установлены памятники, мемориальные доски.
  • В Бобруйске средняя школа № 27 носит имя Веры Хоружей, в Витебске — средняя школа № 31.
  • В г. Алма-Ата есть улица В. Хоружей
  • В 1964 году была выпущена почтовая марка, посвящённая Вере Хоружей. В этом же году был издан почтовый конверт с изображением памятника В. Хоружей в городе Пружаны Белорусской ССР (№ 3490/64-557, каталог Лапкина).
  • В 1978 году издан художественный маркированный конверт, посвящённый героине.
  • В средней школе № 192 города Москвы, в которой долгое время существовала пионерская дружина имени Веры Хоружей, с 1965 года действует музей «Героини Великой Отечественной войны», основная часть экспозиции которого посвящена подвигам В. З. Хоружей.
  • В Мозыре установлен памятник В. З. Хоружей

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

110 лет со дня рождения Сергея Граховского (1913-2002), белорусского поэта, прозаика, переводчика, публициста и общественного деятеля

24.09.2023
развернуть

«24 сентября – 110 лет со дня рождения Сергея Граховского (1913-2002), белорусского поэта, прозаика, переводчика, публициста и общественного деятеля, одного из классиков белорусской литературы. Лауреат Государственной премии Республики Беларусь, заслуженный деятель культуры Белорусской ССР»

Сергей Иванович Граховский родился 11 (24) сентября 1913 г. в местечке Нобель Пинского уезда Минской губернии (ныне Зареченского района Ровенской области (Украина)). В 1914 году его родители переехали в городок Глуск под Могилевом. В 1930 году Граховский стал рабочим на Бобруйском деревообрабатывающем заводе, а в 1931–1932 годах работал корректором в газете «Красная смена» Госиздата БССР. В 1935 году окончил газетно-издательское отделение литературного факультета Минского педагогического института, после чего работал редактором Белорусского радио и преподавателем литературы на литературном факультете Белорусского государственного университета.

В 1936 году без всяких на то оснований арестован, сослан на лесоразработки в Горьковскую область (Россия). Осуждён как «член контрреволюционной организации» и за «антисоветскую деятельность» к 10 годам лишения свободы. Освобождён в 1946 году. По возвращении в Беларусь работал учителем русского языка и литературы в Уречской средней школе Слуцкого района (1946-1949). В 1947 году с Сергея Граховского снята судимость. В 1949 году арестован повторно. Осуждён за принадлежность к «антисоветской националистической группе», отправлен на поселение в село Биаза Новосибирской области. Работал там учителем. Реабилитирован в 1955 году. В Минске работал в редакциях детских журналов «Бярозка», «Вясёлка» (1957-1973). Ответственный секретарь Комитета по государственным премиям БССР в области литературы, искусства и архитектуры (1973-1974). С 1974 года — персональный пенсионер республиканского значения. Выступал в печати с 1926 года, но первый сборник стихов «Дзень нараджэння» издал в 1958 году. С той поры издано около 60-ти его книг.

Поклонник традиционной классической поэтики. Его произведения переведены на азербайджанский, английский, болгарский, грузинский, латышский, литовский, польский, русский, украинский, французский и другие языки. Переводил на белорусский язык произведения А. Блока, Р. Тагора и др.. Член Союза белорусских писателей (1956). Заслуженный работник культуры Беларуси (1983).

Инсценировки повести «Рудобельская республика» поставлены театрами имени Я. Купалы и Гомельским областным драматическим театром в 1968 году. В 1972 году создан одноимённый кинофильм. Музыку на стихи Граховского писали многие композиторы.

Годы, проведенные в сталинских лагерях, нашли свое отражение в стихах, прозе, публицистике. Автор воспоминаний про период репрессий (автобиографическая трилогия «Такія сінія снягі», 1988; «Зона маўчання», 1990; «З воўчым білетам», 1991). Несмотря на возраст, с началом горбачёвской перестройки активно включился в работу по демократизации общества, реабилитации жертв сталинских репрессий, отстаиванию прав каждого невинно осужденного. Член общественного совета (рады) «Мартыралога Беларусі» — историко-просветительного Общества памяти жертв сталинизма (1988).

Сергей Граховский был чрезвычайно плодотворным автором. Он работал в различных литературных жанрах – поэзия, проза, публицистика, эссе, переводы, произведения для детей. Были изданы его книги стихов для юных читателей: «От весны до весны», «Сегодня и завтра», «Горит костер», «Солнечная тропа», «Находка». Поэтический дебют Граховского состоялся еще в 1926 году. Основные черты его поэзии – лиричность, доброта, гуманизм, искренность. Поэт очень трепетно относился к родному языку. К примеру, в стихотворении «Слова наша роднае» есть такие строки:

Слова наша роднае, хапала На стагоддзі доўгія цябе. Багдановіч, Колас і Купала Прыпадалі да цябе ў журбе. Абкідалі кпіны і абразу, З дзён былых цягнулі ў заўтра ніць І, хаця не ўсіх і не адразу, – Навучылі ўсё ж цябе цаніць, Вымытае ў гулкіх навальніцах, Нам як запавет перадалі, Каб пілі і не маглі напіцца І ўзнялі наўздзіў ўсёй зямлі.

Сергей Граховский был почетным жителем Глуска, сам он часто говорил, что считает маленький город своей настоящей родиной. Писатель совсем немного не дожил до 90-летия (11 декабря 2002 умер в Минске в возрасте 89 лет).  В этот юбилей в 2003 году в Глуске в его честь была установлена мемориальная доска и переименован бульвар.

Награды и звания:

  • Лауреат литературной премии имени А.Кулешова (1983).
  • Государственной премии имени Якуба Коласа (1992).
  • Медаль Франциска Скарыны (1994).
  • Почётный рабочий Бобруйского деревообрабатывающего комбината(1986).
  • Почётный гражданин Глуска (1996).
  • Почётный гражданин посёлка Октябрьский (1997).

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

100 лет со дня рождения Михаила Танича

15.09.2023
развернуть

«15 сентября – 100 лет со дня рождения Михаила Танича»

Михаил Исаевич Танич (настоящее имя — Михаил Исаакович Танхилевич; 15 сентября 1923, Таганрог, Донецкая губерния, Украинская ССР, СССР — 17 апреля 2008, Москва, Россия) — советский и российский поэт-песенник, музыкальный продюсер; народный артист Российской Федерации (2003). Участник Великой Отечественной войны.

Михаил Танхилевич родился 15 сентября 1923 года в Таганроге в еврейской семье. «Дед по отцу был набожным евреем-ортодоксом… Он постоянно молился…». Существовала семейная легенда о том, что дед хорошо знал Шолом-Алейхема и «будто бы именно у него во время погромов в Одессе сгорела доверенная на хранение библиотека уехавшего в Штаты писателя». Михаил учился в таганрогской средней школе № 10. Очень любил футбол, который, по словам поэта, для него «был всем — и гоголь-моголем, и сказкой Арины Родионовны».

С началом Великой Отечественной войны эвакуировался с семьёй матери, в том числе дедом, на Северный Кавказ, оттуда в Тбилиси. Член ВЛКСМ с 1942 года. Учился в Тбилисском артиллерийском училище, однако, как сын репрессированного получил вместо лейтенантского звания лишь старшего сержанта. С июня 1944 года в действующей армии, с августа 1944 года — командир орудия в составе 168-го истребительно-противотанкового артиллерийского полка 33-й отдельной Черкасской истребительно-противотанковой артиллерийской бригады на 1-м Прибалтийском и 1-м Белорусском фронтах. Прошёл путь от Белоруссии до Эльбы. 27 декабря 1944 года был ранен; по словам самого Танича, едва не был похоронен заживо в братской могиле после тяжёлой контузии. За боевые отличия награждён орденом Красной Звезды (приказ 92-го стрелкового корпуса от 29 января 1945 года № 06) и орденом Славы III степени (приказ войскам 51-й армии от 19 мая 1945 года № 129/н).

После окончания войны поступил в Ростовский инженерно-строительный институт, окончить который не успел, поскольку в 1947 году был арестован по статье 58-10 УК РСФСР (антисоветская агитация). В дружеской компании он сказал, что немецкие радиоприёмники и автострады лучше советских; один из услышавших это донёс на него. Танич же был «полон надежд и планов, просто здоровья, впереди — вся жизнь с её тысячей вариантов». В тюрьме, а потом в лагере (в районе Соликамска, Пермский край) Танич провёл полученные им шесть лет, работая на лесоповале. Затем имел 3 года поражения в правах.

Через много лет он признался в телеинтервью: «Я отсидел 6 лет в одном из самых жутких сталинских лагерей за какую-то ерунду, за анекдот, слово».

Отец Михаила Танича — Исаак Самойлович Танхилевич (1902—1938) — был красноармейцем во время Гражданской войны, в девятнадцать стал заместителем начальника мариупольской ЧК, затем, окончив Петроградский институт коммунального хозяйства, — начальником управления коммунального хозяйства Таганрога; расстрелян по сталинским спискам с обвинением в хищении социалистической собственности в особо крупном размере (6 октября 1938). Мать — Марина Борисовна Траскунова (1903—1976), из семьи крещёных евреев, тоже была арестована, и четырнадцатилетний Михаил поселился у другого деда, её отца — бывшего главного бухгалтера металлургических заводов Мариуполя Бориса Траскунова (1868—1943), теперь в Ростове-на-Дону. Аттестат о среднем образовании Танич получил 22 июня 1941 года.

После освобождения жил на Сахалине и работал мастером в «Строймехмонтаже». Не будучи реабилитированным, не мог поселиться в Москве, хотя там жил его двоюродный брат. Публиковал в местной прессе свои стихи под фамилией Танич.

Быстро развёлся с первой женой Ириной, которая, по его признанию, не ждала его, как Пенелопа, пока он «мотал свой лесоповальный срок». В тридцать три года женился на восемнадцатилетней Лидии Козловой, с которой познакомился на вечеринке. Она спела под гитару, подобрав подходящие мелодии, две песни на его стихи, назвав «нашим поэтом» и понятия не имея, что автор находится рядом.

Тогда же, в 1956 году, Танич был реабилитирован. Супруги переехали в Орехово-Зуево, а через некоторое время — в Железнодорожный. Первый сборник стихов вышел в 1959 году. В начале 1960-х стала очень популярной его песня, написанная в соавторстве с композитором Яном Френкелем — «Текстильный городок», которую исполняли Раиса Неменова, Майя Кристалинская. С Френкелем Танич встретился в коридоре «Московского комсомольца». Танич писал, что не знает, как сложилась бы его судьба без этой встречи. В дальнейшем нашёл и других соавторов-композиторов, среди которых были Никита Богословский, Аркадий Островский, Оскар Фельцман, Эдуард Колмановский, Владимир Шаинский, Вадим Гамалия. Совместно с Юрием Саульским поэт написал шлягер «Чёрный кот», ставший своеобразной визитной карточкой Танича (чёрный кот фигурирует в видеоклипах «Я куплю тебе дом» группы «Лесоповал» и «Узелки» Алёны Апиной). Вместе с Левоном Мерабовым Танич написал песню «Робот», с которой дебютировала на радио совсем ещё юная Алла Пугачёва.

Как вспоминает вдова поэта Лидия Козлова, когда после прослушивания Юрия Антонова в Союзе композиторов его подвергли «мощной обструкции маститые композиторы тех лет», присутствовавший при этом Танич не выдержал и сказал: «Что же вы издеваетесь над человеком? Его песни поёт вся страна, а вы пытаетесь изобразить его бездарным! Ну, если вы такие умные, сядьте за рояль, покажите, как нужно сочинять!» «После этого», как говорит Козлова, «Антонова „клевали“, но уже поменьше». Совместно с Антоновым Танич написал только две песни, но «Зеркало» называл одной из самых любимых, а другим их общим хитом — «Не забывай» («Мечта сбывается») — Антонов любит завершать свои концерты.

Одной из самых любимых своих песен Танич называл и написанную совместно с Серафимом Туликовым патриотическую песню «Признание в любви». Он полностью отвергал конъюнктуру и долго шёл к этой серьёзной теме.

Уроженец Сахалина Игорь Николаев, приехав в Москву, часто бывал в доме Танича и его жены Лидии Козловой, на чьи стихи написал свой первый хит «Айсберг». Сотрудничал он и с самим Таничем; основой хита «Комарово» стало стихотворение из подаренного поэтом сборника. В 1985 году Танич помог Владимиру Кузьмину, который благодаря песне на его стихи впервые выступил в конкурсе «Песня года». В середине 1980-х годов Танич стал сочинять стихи для самых популярных тогда композиторов — Давида Тухманова и Раймонда Паулса. Он хотел помочь и Александру Барыкину, который со своей группой «Карнавал» первым записал совместную песню Паулса и Танича «Три минуты». Тем не менее песня, видимо, не нравилась Барыкину; он спел её без каких-либо эмоций. И известными «Три минуты» стали в исполнении Валерия Леонтьева. Игорь Саруханов снял свой первый видеоклип на собственную песню «Парень с гитарой», автором стихов которой был Танич. В 1991 году он написал стихи к песне Александра Малинина «Новая звезда», которую вместе со всеми звёздами исполнил 6-летний Ваня Попов.

В дальнейшем Танич сотрудничал с Алёной Апиной, которую поэт считал «своей певицей», как и Ларису Долину, с композитором Русланом Горобцом, Аркадием Укупником, Вячеславом Малежиком, продолжал своё давнее сотрудничество с Эдитой Пьехой. Организовал группу «Лесоповал», лидером которой был композитор и певец Сергей Коржуков, трагически погибший в 1994 году. Группа получила второе рождение через год благодаря новому солисту Сергею Куприку и композитору, аранжировщику, мультиинструменталисту Александру Федоркову, хотя, по мнению некоторых, она дискредитировала Танича. Блатняком песни «Лесоповала» назвала и журналистка Капитолина Деловая. Журналистка Соня Соколова, адресуя своё суждение также и композиторам, подтвердила: «…а что это, как не блатняк?..». «Лесоповал» был главным проектом Михаила Танича в конце его жизни. Группа выпустила шестнадцать номерных альбомов (последний — уже после смерти Танича), поэт написал для них больше 300 песен. После смерти Коржукова песни на стихи Танича писали, как известные композиторы, так и музыканты группы. «Лесоповал» стал чаще отходить от так называемого русского шансона, Танич и Федорков написали песню «Был пацан…» о солдате, погибшем на чеченской войне. «Лесоповал» продолжает выступать и записываться и после смерти своего продюсера (как говорит Лидия Козлова, он был не продюсером, а отцом), несмотря на уход Федоркова и Куприка. По её же словам, Танич оставил много стихов для песен.

В 2000 году Михаил Танич снялся в клипе на свою песню «Теплоход прогулочный» (муз. Рустама Неврединова) в исполнении Валерия Сюткина. А в 2004 году Сюткин выпустил видеоклип со своей песней «Красавчик», слова которой Танич написал специально для Сюткина в качестве компенсации за проигранную партию в бильярд. В 2005 году Танич появился в клипе своего детища «Лесоповал» на песню «Было трое нас дружков». В 2005 году записана совместная дуэтная песня Александра Добронравова с Михаилом Таничем «Мужики как мужики» (автор музыки — А. Добронравов, автор стихов — М. Танич). А в 2013 году Александр Добронравов выпустил альбом «Территория любви» на стихи Михаила Танича.

Танич был членом Союза писателей СССР с 1968 года, автором почти двадцати сборников. Итоговый сборник стихотворений «Жизнь» издал в 1998 году, тогда же выпустил первый песенный сборник «Погода в доме». В 2000 году вышла в свет книга мемуаров «Играла музыка в саду» (издательство «Вагриус», серия «Мой 20 век»). Эту книгу Танич писал (или, скорее, диктовал) в больнице, будучи уже тяжело больным.

Последнее публичное мероприятие, в котором принял участие Михаил Исаевич, состоялось 29 марта 2008 года в Государственном Кремлёвском дворце на церемонии вручения премии «Шансон года». Уже тогда поэт был тяжело болен, однако нашёл в себе силы выйти на сцену. Михаил Танич умер 17 апреля 2008 года на 85-м году жизни в Москве, причиной смерти стали хроническая почечная недостаточность и длительная онкология. Похоронен 19 апреля 2008 года на 25-м участке (за зданием колумбария) Ваганьковского кладбища в Москве.

Известные детские песни на стихи М. Танича

  • «Когда мои друзья со мной» (муз. В. Шаинского) — исп. Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, солист Дима Голов
  • «По секрету всему свету» (муз. В. Шаинского) — исп. Большой детский хор, солист Дима Викторов
  • «Ловите крокодилов» (муз. В. Шаинского) — исп. Игорь Скляр
  • «Взрослые и дети» (муз. В. Шаинского) — исп. Ирина Муравьёва
  • «Из чего наш мир состоит» (муз. Б. Савельева) — исп. Олег Анофриев
  • «Песенка про папу» (муз. В. Шаинского) — исп. Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, солист Дима Голов и др.

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

День библиотек в Беларуси

15.09.2023
развернуть

День библиотек отмечается в Беларуси: как прошел праздник 15.09.2023 – репортаж ОНТ

Этот магический шелест страниц. День библиотек в нашей стране - праздник не только для тех, кто трудится в хранилищах, но и любителей книг. А посетитель библиотек в нашей стране – каждый третий. О том, как встретили праздник в главном хранилище страны, рассказывает Дарья Нещадим.

Чтобы рассмотреть все документы фондохранилища, понадобится примерно 40 лет. И это – вполне реальная цифра для по-настоящему влюбленных в свое дело специалистов. Наталья Моргачева в профессии – 44 года. Знает каждую книгу от корки до корки, и другой работы для себя просто не представляет.

Экскурсию в книжное закулисье провели впервые. Тайны «алмаза знаний» – а именно так называют Национальную библиотеку - приоткрыли. На последних этажах – больше 10 миллионов документов, - это самая большая коллекция в стране. Попасть в сердце здания – большая удача. Вход в фондохранилище – обязательно в бахилах. Вообще о книгах здесь очень заботятся. Установлена специальная температура – порядка 20 градусов и влажность около 50ти процентов. Все это для того, чтобы бумага сохраняла свой вид. А сами экспонаты находятся вот на таких передвижных стеллажах.

Еще в помещениях – система пылеудаления. А каждый экземпляр пронумерован, – чтобы при заказе точно и быстро найти нужную книгу. Затем ее помечают лентой, чтобы никто случайно не унес литературу, и только тогда помещают в специальный «лифт». По рельсам – а их длина шестьсот метров – доставляют посетителям. Процесс увлекательный – легко вдохновиться на чтение.

И это не все подарки. Новые выставки ко Дню библиотек – уже традиция. Для посетителей – сразу несколько экспозиций. Одна из них – о библиотечном деле и тенденциях развития этой науки. Другая – посвящена истории Беларуси. Ценные объекты из фонда историка и коллекционера Владимира Лиходедова. Это и рукописные памятники, и старопечатные редкие книги.

Больше, чем работа. За верность и преданность профессии, лидерство и успешное руководство наградили тех, для кого книги – дело всей жизни. А таких – много. Люция Тупчиенко-Кадырова родилась в Сибири, жила в Узбекистане, училась в Москве, работала в украинском Кировограде, а по-настоящему нашла себя – в белорусской библиотеке. Страны менялись, но любимое дело переезжало вместе с чемоданом вещей.

Существует даже отдельное направление – библиотерапия. Специалисты могут сами подобрать литературу под ваше настроение, практически заменяя психолога. Пусть время технологий развивается стремительно, но вечные хранители культуры – книги – остаются!

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

100-летию со Дня рождения Зои Космодемьянской посвящается

13.09.2023
развернуть

100-летию со Дня рождения Зои Космодемьянской посвящается

Подвиг Зои Космодемьянской

Великая Отечественная война ХХ века – страшное событие нашей страны, что унесло много жизней, поломало огромное количество судеб, заставившее людей, живших в те времена, жить под страхом в холод и голод.

Когда началась война, Зое Космодемьянской было всего 18 лет. В 1941 году она успешно прошла собеседование в набор добровольцев для партизанской части. Вместе с ней на подготовку направились около двух тысяч добровольцев. С 18 лет, работая на заводе токарем, Зоя всё время мечтала попасть на фронт, защищать Москву, защищать Родину.

В Москву поступило обращение, с просьбой выделить хотя бы тысячу юношей и девушек. Закономерность такова, чем дальше от фронта, тем пуще желание туда попасть. На комиссию прибыло три тысячи человек. В считанные часы организовываются отряды из мальчиков и девочек, готовых к самопожертвованию. Принимали почти всех, одно но. Диверсанту нельзя быть слишком приметным, тем более красивой девушкой. Это главный параметр, по которому Зоя не подходила. Её не приняли и отправили домой. Зоя не ушла, ночевала около приёмной. Она словно стремилась к смерти, и её взяли, в чём далее командир части сильно сожалел и винил себя.

29 октября 1941 года в грузовике среди таких же молодых как она, Зоя отправилась на фронт, радуясь о том, что наконец-то сможет закрыть собой Москву. Зоя еще не знала, что жить ей осталось ровно месяц. 29 октября она отправилась на фронт, а 29 ноября ее казнили.

В задания для группы молодых диверсантов входило минировать дороги и мосты, поджигать немецкие штабы, конюшни, что служило ещё и ориентиром для нашей авиации. В полках стали создавать факельные команды, по двадцать-тридцать человек из наиболее отважных бойцов и командиров. За линию фронта были так же переброшены несколько тысяч добровольцев-диверсантов, таких как Зоя Космодемьянская.

Деревня Петрищево - была особенным местом скопления немецких отрядов. В этой деревне фашисты расположили часть радиоразведки. Подход к деревне заминирован, командир отряда посчитал, что задание выполнить невозможно, и развернул отряд, но его послушались не все бойцы. Три бойца, три бесстрашных человека Борис, Василий и Зоя продолжили прорыв в деревню и проводили операции по  поджогам домов и конюшен.

Что же произошло в  этой деревне? Во время диверсии, подпалив несколько домов, Борис не дождался. Зои и Василия и покинул деревню. Бойцы потеряли друг друга, и Зоя решила сама продолжить операцию, и вновь отправилась туда вечером 28 ноября. На этот раз она не смогла  осуществить поставленные цели, так как она была замечена немецким часовым, и схвачена. Фашисты, уставшие от постоянных диверсий, от деяний русских партизан, стали истязать девушку, пытались узнать у неё, сколько ещё наших солдат находится или намереваются попасть в деревню. Зоя, не ответила ни на один вопрос фашистов, она была готова умереть в полном молчании. Зоя до последнего была предана Родине! 29 ноября хрупкую девушку повесили на глазах жителей деревни.

Последние слова Зои были такими: «Я умираю за свой Народ! За свою Страну! За правду!»

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

 

 

свернуть

Да 130-годдзя з Дня нараджэння Андрэя Мрыя

13.09.2023
развернуть

«Да 130-годдзя з Дня нараджэння Андрэя Мрыя»

Андрэй Мрый (Андрэй Антонавіч Шашалевіч, 1893-1943) — беларускі пісьменнік-сатырык, краязнавец. 13 верасня — 130 гадоў з дня нараджэння легендарнага Андрэя Мрыя (Шашалевіча), аўтара “Запісак Самсона Самасуя”, апавяданняў і навел, краязнаўчых нарысаў, збіральніка прыказак, прымавак і лексікі Краснапольшчыны. Вязня ГУЛАГу і ахвяры сталінскага тэрору.

Андрэй Шашалевіч, паводле Вікіпедыі, нарадзіўся 13 верасня 1893 года ў вёсцы Палуж, паводле іншых звестак у вёсцы Доўгавічы Чэрыкаўскага павета Магілёўскай губерні (цяпер Краснапольскі раён, Магілёўская вобласць). Брат драматурга Васіля Шашалевіча. З сям’і валаснога пісара Антона Дзяменцевіча Шашалевіча і Ефрасінні Фамінічны. У сям’і было пяцёра дзяцей: Антаніна, Андрэй, Настасся, Васіль, Аксіння. Бацька памёр у 1902 годзе і маці засталася адна з пяццю дзецьмі (малодшай дачцэ было 2 гады. Андрэй Шашалевіч рана палюбіў музыку, навучыўся іграць на віяланчэлі і разам з братам даваў канцэрты для аднавяскоўцаў.

Скончыў духоўнае вучылішча, у 1914 годзе скончыў Магілёўскую духоўную семінарыю. Працягваў вучобу ў Кіеўскай духоўнай акадэміі. З трэцяга курса ў 1916 годзе мабілізаваны ў школу прапаршчыкаў, вышэйшую адукацыю так і не скончыў. Праз 4 месяцы адпраўлены на фронт у 94-ы Енісейскі полк. У 1918—1921 гадах у Чырвонай Арміі, камандзір 345-й роты 14-га палка. Захварэў на тыф і пасля хваробы накіраваны на Заходні фронт, адкуль у 1921 годзе быў дэмабілізаваны.

У 1921—1926 гадах настаўнічаў у школе II ступені ў мястэчку Краснаполле (выкладаў гісторыю і французскую мову). У 1923 годзе разам з братам і шваграм яны ствараюць першы ў раёне народны тэатр. Краснаполле было далучанае да БССР у выніку ўзбуйнення рэспублікі 1924 года, пасля чаго Андрэй Мрый актыўна ўключаецца ў беларускі рух, пачынае супрацоўнічаць з часопісам «Наш край» — органам Цэнтральнага бюро краязнаўства. Выдаваў рукапісны часопіс «Пралеска», збіраў народную лексіку, дасылаў яе ў Слоўнікавую камісію Інбелкульта.

У жніўні 1926 года выехаў у Менск, дзе паводле прапановы Змітрака Бядулі стаў супрацоўнікам часопіса «Наш край», потым інспектарам Цэнтральнага бюро краязнаўства (1926—1930). 29 траўня 1929 года разам з братам Васілём прыняты ў сябры літаратурнага аб’яднання «Узвышша». З 1933 года і да арышту — стылістычны рэдактар у газеце «Звязда».

Сям’я Шашалевічаў, 1920-я гг. Злева — Андрэй Мрый.

Запісы дыялектнай лексікі, атрыманыя ад Андрэя Шашалевіча лексікографам Янкам Бялькевічам (1920-я).

Вокладка часопіса “Узвышша” за 1929 год, дзе ў №3 распачалася публікацыя рамана “Запіскі Самсона Самасуя”.

Андрэй Шашалевіч – першы ў пераліку карэспандэнтаў Янкі Бялькевіча, скаладальніка фундаментальнага “Краёвага слоўніка Усходняй Магілёўшчыны”. Андрэй Мрый адным з першых змог асэнсаваць сучасныя яму эпоху і жыццё і ў 1930 г. надрукаваў свой самы вядомы твор – сатырычны раман «Запіскі Самсона Самасуя».

У ноч з 21 на 22 лютага 1934 года ў Менску па адрасе Стаўбцоўскі завулак, дом 6, кв. 1 Андрэй Мрый быў арыштаваны па «справе краснапольскіх настаўнікаў»[7]. Асуджаны «тройкай» НКУС 26 сакавіка 1934 года як «член антысавецкай контррэвалюцыйнай арганізацыі і падазроны ў шпіянажы» да 5 гадоў папраўча-працоўных лагераў і этапаваны ў Карагандзінскі лагер. Пасля падачы апеляцыі Генпракурору СССР 21 лістапада 1934 года тэрмін пазбаўлення волі быў зменены на тры гады высылкі ў Волагду, потым у Вельск, дзе працаваў бухгалтарам у леспрамгасе, рыбным кааператыве да снежня 1937 года.

***У 1934 г. быў арыштаваны па даносе, напісаным прататыпам яго героя Самсона Самасуя. На гэты момант у шлюбе з Соф’яй Зыкавай у яго было трое дзяцей (Юры, Артур, Аксана). Тым не менш жонка аддана паехала за пісьменнікам у ссылку. Там ён працягваў пісаць. Захаваліся звесткі пра напісанне рамана «Жывы дом», але творы гэтага перыяду або страчаны, або знаходзяцца ў закрытых архівах.  

У пачатку 1938 года прыехаў у Мурманск, выкладаў літаратуру ў адной з сярэдніх школ. Зноў арыштаваны 2 чэрвеня 1940 года па новым абвінавачванні за «ўдзел у антысавецкай арганізацыі». У час арышту ўсё створанае ў ссылцы (раман «Жывы дом», аповесці, навелы) было канфіскавана, рукапісы не знойдзены дагэтуль. 13 жніўня 1940 года асуджаны асобай нарадай НКУС СССР да 5 гадоў пазбаўлення волі. Этапаваны ва Усць-Вымскі канцлагер НКУС Комі АССР. 1 сакавіка 1943 года медыцынскай камісіяй прызнаны інвалідам, 23 верасня 1943 года быў вызвалены і адпраўлены паміраць дадому, але, едучы ў цягніку дадому 8 кастрычніка, ён быў, верагодна, забіты рэцэдывістамі. Месца пахавання невядома. Пасмяротна рэабілітаваны трыбуналам Беларускай ваеннай акругі 15 студзеня 1957 года. Асабовая справа Андрэя Шашалевіча № 10194-с захоўваецца ў архіве КДБ Беларусі.  

Паколькі ў літаратурных колах ужо быў вядомы яго брат – драматург Васіль Шашалевіч, то ўзнікла неабходнасць узяць сабе псеўданім. Звычайна лічыцца, што Мрый – вытворнае ад «мроя», «мроіць», але В. Назараў, даследчык творчасці Андрэя Мрыя, прааналізаваўшы ўсе значэнні дзеяслова «мроіць» («мігцець», «світаць», «няясна бачыцца»), прапанаваў і іншыя тлумачэнні псеўданіма: «Мрый – нехта, каго пакуль яшчэ цяжка разгледзець у змроку; нейкі ледзь заўважны арыенцір або ледзь прыкметная крыніца святла ў прыцемках. І ў той самы час ён – ледзь улоўны папярэднік золку, які прыходзіць на змену непрагляднай цемры ночы і пачынае праясняць тое, што не было бачна раней, гэткі перадранкавы змрок».

Яркая з’ява ранняй творчасці А. Мрыя — рэалістычнае апавяданне «Няпросты чалавек» (1927). Пісьменнік упершыню ў беларускай літаратуры смела паказаў змрочныя бакі гарадскога жыцця — распуснасць і начныя гулянкі. У 1929 годзе ў трох нумерах часопіса «Узвышша» быў надрукаваны сатырыстычны раман А. Мрыя «Запіскі Самсона Самасуя» (поўнасцю апублікаваны ў 1988 годзе). Твор адразу заваяваў папулярнасць у чытачоў, а імя галоўнага героя стала мянушкаю абмежаваных кар’ерыстаў і прыстасаванцаў. У рамане аўтар паставіў перад сабой задачу паказаць тыповага выскачку Самасуя, які ў імя кар’еры і славы назаўжды пакідае родную хату, забываецца на бацькоў і пачынае займацца тым, да чаго не меў ні прызвання, ні схільнасцяў. У творы шмат яркіх народных прымавак і выслоўяў, якія дапамагаюць аўтару больш поўна раскрыць народныя характары. Значэнне гэтага твора далёка перасягае значэнне творчасці аднаго пісьменніка. Паводле рамана пастаўлены тэлефільм «Пратарчака жыцця, або Запіскі Самсона Самасуя» (1990). Аўтар апавяданняў «Пятрок», «Камандзір», «Гармонія ў ружовым» і інш. Адраджэнню нацыянальнай культуры, фальклору, народных звычаяў прысвечаны яго падарожныя нарысы і краязнаўчыя нататкі «Па Гомельскай акрузе», «На кірмашы», «Асвета масаў у Краснапольскім раёне», «Цар Максімілян» ў вёсцы» і інш.

Для твораў А. Мрыя характэрны яркая сатырычная накіраванасць, натуральнасць, складаныя жыццёвыя сітуацыі, рэальная праўда жыцця, паказ няпростых чалавечых характараў. Пра свае «блуканні па пакутах» пісьменнік балюча расказаў у лісце «Другу працоўных Іосіфу Вісарыёнавічу Сталіну» (1938). Навелы, аповесці і раман з лагернага жыцця «Жывы дом», напісаныя ў ссылцы, канфіскаваны і пакуль не выяўлены.

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Неделя школьного учебника - 2023

11.09.2023
развернуть

«НЕДЕЛЯ ШКОЛЬНОГО УЧЕБНИКА»  

(мероприятия библиотеки государственного учреждения образования «Средняя школа № 19 г. Гродно») 

С 11.09.2023 г. по 15.09.2023 г. в нашей школе проводилась Неделя школьного учебника, цель мероприятий - воспитание у обучающихся I-XI классов интереса и бережного отношения к школьным учебникам, книге.

Была организована выставка учебников для 1-11 классов, новой методической литературы 11.09.2023. Проведённый библиотекарем, И.Т. Казаковой,  рейд по сохранности учебников учащимися показал качественные результаты – «7-9 баллов», а именно: в целом учащиеся всех классов нашей школы бережно относятся к учебникам, имеют в наличии учебники на текущих учебных занятиях, в обложках, повреждённых учебников не обнаружено, но в каждом из классов есть не подписанные учебники (что может быть  проблематичным во время пользования учащимися или  возврата комплекта учебников в мае!). Поэтому проведена дополнительная инструкция по пользованию учебниками библиотекарем в каждом из классов (в том числе информация об этом размещена на информационном стенде библиотеки, на сайте школы в разделе «Библиотека»).  

Состоялись и творческие формы мероприятий:

 - конкурс-презентация  «Если бы я был дизайнер любимого учебника» 11.09.2023 г. с учащимися 1-5 классов и организован просмотр видеоролика/презентации, диспут «Школьные учебники вчера и сегодня» 12.09.2023г. (с учащимися 9-11 классов);

- учащиеся совместно с библиотекарем подготовили буклет на тему «Бережное отношение к учебнику» 13.09.2023г. (для вручения Первым читателям библиотеки в этом учебном году – Первоклассникам) и придумывали «Закладки к любимому учебнику»;

- традиционно  актив библиотеки (учащиеся из числа наиболее активных посетителей и читателей библиотеки) трудился 14.09.2023г. и продолжает помогать в течение учебного года  библиотекарю  в  мастерской по ремонту школьных учебников, а получение новых учебников или доставка из других школ недостающих по комплектности учебников – это всегда помощь библиотекарю и многих сотрудников школы, и многих учащихся, часто и семьи библиотекаря. Выражаем Всем огромную Благодарность! 

- «Посвящение в Читатели Первоклассников» провела библиотекарь с учащимися творчески: И.Т. Казакова познакомила Начинающих читателей нашей школы посредством Экскурсии в нашу библиотеку, создания формуляра и выбора первой книги для внеклассного чтения, с историей создания Книги, Школьного учебника. Книговодителем-помощником  стал и наш любимый мультипликационный и очень музыкальный  герой ПишиЧитай, которого ребята с удовольствием рисовали и старательно написали свои имена, раскрасили эскиз своей Первой книги, оформили книжную закладку для учебника!

Завершилась Неделя школьного учебника Экскурсией учащихся 4Б класса с классным руководителем С. В. Новик и библиотекарем И.Т. Казаковой  в детскую библиотеку им. Э. Ожешко (лекцией и презентацией сотрудников библиотеки отдела детской литературы для учащихся на тему «Человек придумал книгу» 15.09.2023г., что стало особенно знаменательным в День библиотек Республики Беларусь).

Диалог со школьными учебниками продолжается и у меня, библиотекаря, и у учащихся школы. Во время мероприятий мы с ребятами задумались об истории развития школьных учебников, об истории развития школьного образования, о качестве образования в нашей Республике Беларусь на современном этапе, поэтому познавательно перечитать, перелистать рекомендуемую литературу, прилагаемые к статье информационные материалы не только библиотекарю, но и учащимся,  их родителям, каждому человеку!

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

  1. О ПРОЕКТЕ "ГАЛЕРЕЯ СОВЕТСКИХ ШКОЛЬНЫХУЧЕБНИКОВ (1930-1989 годов)": Целью Проекта является создание общедоступного каталога советских школьных учебников на основе собранной библиотеки оригинальных книг. Информационный ресурс: https://fremus.narod.ru/schoolbk.html
  2. https://fishki.net/48999-uchebniki-iz-sssr-55-foto.html
  3. https://id77.livejournal.com/1836260.html
  4. https://www.aversev.by/skachat/uch/
  5. ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ШКОЛЬНЫХ УЧЕБНИКАХ? https://iuliastarowoitowa.blogspot.com/p/blog-page_95.html
  6. ПРИЛОЖЕНИЕ: БУКЛЕТ И ПРЕЗЕНТАЦИЯ О МЕРОПРИЯТИЯХ БИБЛИОТЕКИ СШ №19 г. ГРОДНО «НЕДЕЛЯ ШКОЛЬНОГО УЧЕБНИКА»

Материалы составила библиотекарь И. Т. Казакова

свернуть

09.09.2023 – 195 лет со дня рождения Льва Николаевича Толстого (1828-1910), русского писателя, общественного деятеля

09.09.2023
развернуть

«09.09.2023 – 195 лет со дня рождения

Льва Николаевича Толстого (1828-1910),

русского писателя, общественного деятеля»

Я бы был несчастливейший из людей, ежели бы я не нашел цели для моей жизни – цели общей и полезной…

Л.Н. Толстой. Дневник. 1847 г.

«Толстой – веха на пути человеческой эволюции»

Первое литературное признание Льву Толстому принесла трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность». Участник войны на Кавказе и Крымской войны, Толстой использовал свои впечатления в ранних произведениях («Севастопольские рассказы», «Казаки») и позднее написанных повестях «Хаджи-Мурат», «Кавказский пленник». Уже первые его произведения поразили мастерством психологического анализа, «диалектикой души». Главное и бесспорно монументальное творение писателя – роман-эпопея «Война и мир». Если «красной нитью» «Войны и мира», по признанию самого писателя, была «мысль народная», то стержнем романа «Анна Каренина» стала «мысль семейная». В своем имении Ясная Поляна Толстой открыл школу для крестьянских детей них и сам вел занятия. Отметок и домашних заданий в его школе не было. Дисциплине и регламентации Толстой противопоставил индивидуальный подход. Пережив в 1880-х годах духовный кризис, Толстой всю свою прежнюю жизнь счел несостоятельной, оторванной от народа. С этого момента начинается его бунт против своего сословия, государства и церкви, отрицание науки, искусства, суда, брака, достижений цивилизации. Поиски истинной цели жизни и смысла творчества отразились в его «Исповеди» (1880), в статьях, в художественных произведениях позднего периода: пьесах «Власть тьмы», «Живой труп», повестях «Холстомер», «Крейцерова соната», романе «Воскресение».

КРАТКИЕ БИОГРАФИЧЕСКИЕ ФАКТЫ

Лев Николаевич родился 9 сентября 1828 года в Крапивенском уезде Тульской губернии, в наследственном имении матери — Ясной Поляне. Толстому не было и двух лет, когда умерла его мать. Воспитанием осиротевших детей занялась дальняя родственница, Т. А. Ергольская. В 15 лет, в 1843 году, Толстой поступил в число студентов Казанского университета. До 1847 года он готовился здесь к поступлению на Восточный факультет по разряду арабско-турецкой словесности. Бросив университет, Толстой с весны 1847 года поселяется в Ясной Поляне.

Осенью 1851 г. Толстой поступил юнкером в 4-ую батарею 20-й артиллерийской бригады, стоявшей в казацкой станице Старогладове, на берегу Терека, под Кизляром. В конце 1853 г. вспыхнула Крымская война, Толстой перевелся в Дунайскую армию, участвовал в сражении при Ольтенице и в осаде Силистрии, а с ноября 1854 г по конец августа 1855 г был в Севастополе. Все ужасы, лишения и страдания, выпавшие на долю геройских его защитников, перенес и Толстой. Он долго жил на страшном 4-м бастионе, командовал батареей в сражении при Чёрной, был при адской бомбардировке во время штурма Малахова Кургана. В 1861—1862 годах Толстой заканчивает, задуманные ещё в 1852 году «Казаки», первое из произведений, в которых великий талант Толстого дошёл до размеров гения, а между 1863-1878 годами Лев Николаевич создает «Войну и мир» и «Анну Каренину». Небывалый успех выпал на долю «Войны и мира». Отрывок из романа под названием «1805 г.» появился в «Русском вестнике» 1865 г. В 1868 году вышли три его части, за которыми вскоре последовали остальные две. Бесконечно радостного упоения блаженством бытия уже нет в «Анне Карениной», относящейся к 1873—76 гг. «Анну Каренину» постигла весьма странная участь: все отдавали полную дань удивления и восхищения техническому мастерству, с которым она написана, но никто не понял сокровенного смысла романа. Лев Николаевич утратил всякую охоту наслаждаться достигнутым благополучием. Ему стало «нечем жить», потому что он не мог себе уяснить цель и смысл жизни. В январе 1871 года Толстой отправил А.А. Фету письмо: «Как я счастлив… что писать дребедени многословной вроде «Войны» я больше никогда не стану».

Мучаясь своей принадлежностью к высшему обществу, возможностью жить лучше, чем рядом находившиеся крестьяне, Толстой в октябре 1910 года, выполняя своё решение прожить последние годы соответственно своим взглядам, тайно покинул Ясную Поляну, отрекшись от «круга богатых и учёных». Своё последнее путешествие он начал на станции Козлова Засека. По дороге он заболел воспалением лёгких и вынужден был сделать остановку на маленькой станции Астапово (ныне Лев Толстой, Липецкая область), где 20 ноября 1910 года умер.

***С полным списком книг, имеющихся в базе ЦГК библиотеки, Вы можете ознакомиться по ссылке Толстой Л.

ИЗ ЗАПИСНЫХ КНИЖЕК, ДНЕВНИКОВ, ПИСЕМ

...Всё как будто готово для того, чтобы писать – исполнять свою земную обязанность, а недостаёт толчка веры в себя, в важность дела, недостаёт энергии заблуждения, земной стихийной энергии, которую выдумать нельзя. И нельзя начинать. Если станешь напрягаться, то будешь не естественен, не правдив, а этого нам с вами нельзя. 1878. Письмо к Н. Н. Страхову.

      ...Вчера переглядывал романы, повести и стихи Фета. Вспомнил нашу в Ясной Поляне, неумолкаемую, в 4 фортепьяно музыку, и так ясно стало, что всё это: и романы, и стихи, и музыка – не искусство, как нечто важное и нужное людям вообще, а баловство грабителей, паразитов, ничего не имеющих общего с жизнью: романы, повести о том, как пакостно влюбляются, стихи о том же или о том, как томятся от скуки. О том же и музыка. А жизнь, вся жизнь кипит своими вопросами о пище, размещении, труде, вере, об отношении людей... Стыдно, гадко... 1896. Дневник. 19 июля.

      ...Искусство, становясь всё более и более исключительным, удовлетворяя всё меньшему и меньшему кружку людей, становясь всё более и более эгоистичным, дошло до безумия – так как сумасшествие есть только дошедший до последней степени эгоизм. Искусство дошло до крайней степени эгоизма и сошло с ума. 27 ноября 1896. Москва.

      ...Эстетическое и этическое – два плеча одного рычага: насколько удлиняется и облегчается одна сторона, настолько укорачивается и тяжелеет другая сторона. Как только человек теряет нравственный смысл, так он делается особенно чувствителен к эстетическому. 1897. Дневник.

      ...Был мужик с отбитой деревом рукой и отрезанной. Пашет, приделав петлю. 8 августа 1897. Ясная Поляна.

      ...Читал Ницше «Заратустра» и заметку его сестры о том, как он писал, и вполне убедился, что он был совершенно сумасшедший, когда писал, и сумасшедший не в метафорическом смысле, а в прямом, самом точном: безсвязность, перескакивание с одной мысли на другую, сравнение без указаний того, что сравнивается, начала мыслей без конца, перепрыгивание с одной мысли на другую по контрасту или созвучию, и всё на фоне пункта сумасшествия – idee fixe (навязчивая идея) о том, что, отрицая все высшие основы человеческой жизни и мысли, он доказывает свою сверхчеловеческую гениальность. Каково же общество, если такой сумасшедший, и злой сумасшедший, признаётся учителем? 29 декабря 1900. Москва.

      ...Что было мне радостно и хорошо во время болезни, – это то, что, умирая, я живу точно так же, как всегда. Нижнее глубокое течение истинной жизни не прерывается смертью. И что я чувствовал или, скорее: не чувствовал перерыва. 18 августа 1901. Ясная Поляна.

      ...Удивительное дело: я знаю про себя, как я плох и глуп, а между тем меня считают гениальным человеком. Каковы же остальные люди? 5 августа 1902. Ясная Поляна.

      ...Здоровье хорошо. Ем ягоды, езжу верхом много. Вялость умственная.       Записать одно: 

1) Я очень дурной по свойствам человек, очень туп к добру, и потому мне необходимы большие усилия, чтобы не быть совсем мерзавцем. Как Юрий Самарин как-то очень хорошо сказал, что он – прекрасный учитель математики, потому что очень туп к математике. Я – совершенно то же в математике, но я, главное, то же в деле добра – очень туп, и потому не совсем дурной, – нет, смело скажу: хороший учитель.  23 июня 1903. Ясная Поляна.

      ...Ездил верхом. 20° мороза. Здоровье хорошо; но нет сил работать, хотя многое обдумал.       Хочется написать: 1) народный рассказ об ангеле, убившем ребёнка; 2) о мужике, не ходившем в церковь; и 3) о раскольнике в тюрьме и революционере; 4) своё психическое, безтолковое, слабое состояние; 5) что ты, Иисусе, сыне Божий, пришёл мучать нас. 30 декабря 1903. Ясная Поляна.

      ...Всё время пишу о войне. Не выходит ещё. Здоровье недурно. Но с некоторых пор сердце слабо. Никак не могу приветствовать смерть. Страха нет, но полон жизни, и не могу.  19 февраля 1904. Ясная Поляна.

...Величия для людей нет, есть только исполнение, большее или меньшее исполнение или неисполнение должного. И это хорошо. Так лучше. Ищи не величия, а должного. 15 августа 1904. Пирогово.

      ...Жизнь есть увеличение своей души, и благо не в том, какая душа, а в том, насколько человек увеличил, расширил, усовершенствовал её. Зачем это? Никто не знает и не может знать. Но что это есть, это мы все если не знаем, то смутно чувствуем и можем знать. 22 октября 1904. Ясная Поляна.

      ...Жив, но пропустил много дней. Нынче 22 декабря 1904. Ясная Поляна.       ...Если мы несчастливы, то это значит только то, что мы делаем не то, что должно, или не делаем того, что должно. 20 января 1905. Ясная Поляна.

      ...Ехал верхом лесом, и было так хорошо, что думал: имею ли я право так радоваться жизнью? 2 марта 1906. Ясная Поляна.

      ...Целый день тупое, тоскливое состояние. К вечеру состояние это перешло в умиление – желание ласки – любви. Хотелось, как в детстве, прильнуть к любящему, жалеющему существу и умилённо плакать и быть утешаемым. Но кто такое существо, к которому бы я мог прильнуть так? Перебираю всех любимых мною людей – ни один не годится. К кому же прильнуть? Сделаться маленьким и к матери, как я представляю её себе.       Да, да, маменька, которую я никогда не называл ещё, не умея говорить. Да, она, высшее моё представление о чистой любви, но не холодной, Божеской, а земной, тёплой, материнской. К этой тянулась моя лучшая, уставшая душа. Ты, маменька, ты приласкай меня.       Всё это безумно, но всё это правда. 10 марта 1906. Ясная Поляна.

      ...В книгах с важностью пишут, что там, где есть права, там есть обязанности. Какой это смелый вздор – ложь. У человека есть только обязанности. У человека есть только обязанности. 2 апреля 1906. Ясная Поляна.

      Если русский народ – нецивилизованные варвары, то у нас есть будущность. Западные же народы – цивилизованные варвары, и им уже нечего ждать. Нам подражать западным народам всё равно, как здоровому, работящему, неиспорченному малому завидовать парижскому плешивому молодому богачу, сидящему в своём отеле. 3 июля 1906. Ясная Поляна.

...Есть ли Бог? Не знаю. Знаю, что есть закон моего духовного существа. Источник, причину этого закона я называю Богом. 

Чем больше служишь другим (с усилием), тем радостнее; чем больше служишь себе (без усилия), тем тяжелее жизнь.  30 июля 1906. Ясная Поляна.

      ...Смешно писать такую всем известную истину в конце жизни, а истина эта для меня, как я её теперь понимаю, скорее, чувствую, представляется совершенно новой.       Истина эта в том, что надо всех любить и всю жизнь строить так, чтобы можно было всех любить. Хотелось бы написать такой Закон Божий для детей. 14 января 1907. Ясная Поляна.

      ...Жизнь не шутка, а великое, торжественное дело. Жить надо бы всегда так же серьёзно и торжественно, как умираешь.  10 октября 1907. Ясная Поляна.

      ...Вы спрашиваете меня о том, упадок ли декадентство или, напротив, движение вперёд?       Коротко ответить: разумеется, упадок, и тем особенно печальный, что упадок искусства есть признак упадка всей цивилизации. Упадок же цивилизации происходит от отсутствия верований, отсутствия религии. И это то самое условие, в котором мы живём в настоящее время. Причина, почему декадентство есть несомненный упадок цивилизации, состоит в том, что цель искусства есть объединение людей в одном и том же чувстве. Это условие отсутствует в декадентстве. Их поэзия, их искусство нравятся только их маленькому кружку точно таких же ненормальных людей, каковы они сами. Истинное же искусство захватывает самые широкие области, захватывает сущность души человека. И таково всегда было высокое и настоящее искусство. 1908. Письмо к М. Лоскутову от 24 февраля.

      ...Жив. Теперь 12-ый час, ложусь спать. Хорошие письма. Закончил все книжки. Ездил верхом. 21 февраля 1910.

      ...В первый раз живо почувствовал случайность всего этого мира. Зачем я, такой ясный, простой, разумный, добрый, живу в этом запутанном, сложном, безумном, злом мире? Зачем? 27 мая 1910.

Постскриптум______________________________________________

Фрагменты из статьи Л. Толстого «Что такое искусство?»

5 ...Мы привыкли понимать под искусством только то, что мы читаем, слышим и видим в театрах, концертах и на выставках, здания, статуи, поэмы, романы... Но всё это есть только самая малая доля того искусства, которым мы в жизни общаемся между собой. Вся жизнь человеческая наполнена произведениями искусства всякого рода, от колыбельной песни, шутки, передразнивания, украшений жилищ, одежд, утвари до церковных служб, торжественных шествий.

9 ...Признание важным искусством того, что не заслуживало этой оценки, это извращение искусства ослабило и довело почти до уничтожения и самоё искусство. Первым последствием этого было то, что искусство лишилось свойственного ему безконечно разнообразного и глубокого религиозного содержания. Вторым последствием было то, что оно, имея в виду только малый круг людей, потеряло красоту формы, стало вычурно и неясно; и третьим, главным, – то, что оно перестало быть искренно, а стало выдуманно и рассудочно.  ...Мы думаем, что чувства, испытываемые людьми нашего времени и круга, очень значительны и разнообразны, а между тем в действительности почти все чувства людей нашего круга сводятся к трём очень ничтожным и несложным чувствам: к чувству гордости, половой похоти и к чувству тоски жизни. И эти три чувства и их разветвления составляют почти исключительное содержание искусства богатых классов.

15 ...Признак, выделяющий настоящее искусство от поддельного, есть один несомненный – заразительность искусства. <...> Как бы ни был поэтичен, похож на настоящий, эффектен или занимателен предмет, он не предмет искусства, если он не вызывает в человеке того, совершенно особенного от всех других, чувства радости, единения душевного с другим (автором) и с другими (с слушателями или зрителями), воспринимающими то же художественное произведение. 

...Как только зритель, слушатель, читатель чувствует, что художник сам заражается своим произведением и пишет, поёт, играет для себя, а не для того, чтобы воздействовать на других, такое душевное состояние художника заражает воспринимающего, и наоборот: как только зритель, читатель, слушатель чувствует, что автор не для своего удовлетворения, а для него, для воспринимающего, пишет, поёт, играет и не чувствует сам того, что хочет выразить, так является отпор, и самое особенное, новое чувство, и самая искусная техника не только не производят никакого впечатления, но отталкивают.

18 ...Настоящее искусство не нуждается в украшениях, как жена любящего мужа. Поддельное искусство, как проститутка, должно быть всегда изукрашено.

19 ....Искусство будущего будет производиться всеми людьми из народа, которые будут заниматься им тогда, когда они будут чувствовать потребность в такой деятельности.

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

85 лет со дня рождения Анатолия Семеновича Гречаникова (1938–1991), белорусского советского поэта, переводчика

08.09.2023
развернуть

«08.09.2023   – 85 лет со дня рождения

Анатолия Семеновича Гречаникова (1938–1991),

белорусского советского поэта, переводчика»

Мова...

Родная мова

У марах, у песнях, у снах.

Мае ў ёй кожнае слова

Свой колер, і смак, і пах.

Зліваюцца гукі ў словы

I ў рэчышча роднай мовы,

Як рэкі ў мора, цякуць,

I думкі мае плывуць

На хвалях і дзён, і начэй

Да сэрцаў людскіх і вачэй.

А. Грачанікаў («Мова...»)

Родился в деревне Шарпиловка (ныне — Гомельского района) Гомельской области) в семье служащего. В 1960 году окончил Гомельский институт инженеров железнодорожного транспорта. В 1960—1962 годах работал на Гомельском ремонтно-механическом заводе. В 1962—1965 годах — заместитель заведующего отдела пропаганды и агитации Гомельского обкома комсомола, в 1965—1967 годах — первый секретарь Гомельского горкома комсомола.

В 1969 году окончил Высшие литературные курсы в Москве. В 1969—1971 годах — заведующий отделом газеты «Літаратура і мастацтва», в 1971—1976 годах — заместитель председателя правления Союза писателей Белорусской ССР. В 1976—1978 годах — главный редактор детского журнала «Вясёлка», в 1978—1982 годах — главный редактор журнала «Бярозка», в 1982—1991 годах — главный редактор литературного журнала «Маладосць». Умер 7 марта 1991 года.

Творчество

Первые публикации появились в печати в 1957 году. Первый сборник «Магістраль» белор. вышел в 1964 году, далее — «Круглая площадь» («Круглая плошча» белор. ) (1971), «Грибная пора» («Грыбная пара», белор. ) (1973), «Ночная смена» («Начная змена» белор. ) (1975), «Дрэва на выспе» белор. (1977), книга избранной лирики «Когда ты далеко…» («Калі далёка ты…» белор. ) (1979).

Настоящим взлетом творчества поэта стал сборник стихотворений и поэм «Палессе» (1983). После вышли книги поэзии: «Сентябрь» («Верасень» белор. ) (1984), «Я вас люблю» (1986). Последний прижизненный сборник «Август-45» («Жнівень-45» белор. ) (1990).

За книгу стихов «Звезды и курганы» поэт был удостоен звания лауреата Всесоюзного литературного конкурса имени Николая Островского. Произведения А. Гречаникова переводились на многие языки мира и нашли своих сторонников в Англии, Франции, Польше, Болгарии, Вьетнаме и других странах.

Песенная лирика

Многие лирические произведения положены на музыку белорусскими композиторами Игорем Лученком, Владимиром Будником и Генрихом Вагнером («Дударыкі», «Белая лілея», «Над Белай Руссю — белы снег…»).

Переводы

Переводил на белорусский язык произведения русских, украинских, молдавских, литовских поэтов, писателей зарубежных славянских стран. Вместе с Э. Огнецвет перевел сборник поэзии народной поэтессы Узбекистана Зульфии «Такое сэрца ў мяне». Для детей — стихотворения современных афганских поэтов (сборник «Ватан — значыць Радзіма»).

Память

Юбилейная выставка «Живая мыслей красота», посвященная 70-летию со дня рождения поэта, была открыта в сентябре 2008 года в Национальной библиотеке Беларуси (свыше 80 изданий). К 80-летию со дня рождения поэта 7.09.2018 в Гомеле состоялось открытие мемориальной доски в доме, где поэт проживал с 1964 по 1969 гг.

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

К 100-летию со дня рождения Эдуарда Асадова

07.09.2023
развернуть

07.09.2023 «Он через сердце видел мир»

(К 100-летию со дня рождения Эдуарда Асадова)

На его долю выпало много испытаний. Но Герой Советского Союза, почетный гражданин Севастополя Эдуард Асадов не сломался и не замкнулся. Семнадцатилетним мальчишкой он отправился добровольцем на фронт. Воевал, мечтал о победе, а в перерывах между боями писал стихи. В битве за Севастополь был тяжело ранен. В госпитале узнал, что больше никогда не сможет видеть. Он потерял зрение, но не волю. После войны Э. А. Асадов окончил Литературный институт, писал свои добрые, мудрые, наполненные любовью к жизни стихи, выпускал книги: “Светлые дороги”, “Судьбы и сердца”, “Не надо сдаваться, люди!”.

В этом году исполняется 100 лет со дня рождения Эдуарда Асадова, одного из  самых ярких и самобытных поэтов современности, Героя Советского Союза, удивительного по силе духа и мужеству человека, потерявшего зрение в юности, но нашедшего в себе силы жить и творить для людей. Сам он говорил: «Во всякое стихотворение я вкладываю кусочек своей души, каждое пропуская через сердце»…

Жизненный путь Асадова был наполнен тяжелейшими испытаниями. Но поэт, преодолевал их. Шаг за шагом… В Туркмении есть город Мары, который 100 лет назад назывался Мевр. Именно в этом местечке 7 сентября 1923 года родился мальчик, которого родители назвали Эдуард. Глава семейства, отец будущего поэта, Аркадий Григорьевич Асадов армянин, родом из Нагорного Карабаха. Его настоящая фамилия Асадьянц, а звали его Артас. В какой-то момент, он решил поменять имя и фамилию на более привычные для русского слуха. И стал зваться Аркадием Асадовым. Имея склонность к точным наукам, Аркадий Григорьевич поступил учиться в Томский политехнический институт, где с головой погрузился в водоворот политической борьбы. Вступил нелегально в партию большевиков и свято верил в непогрешимость учения Маркса и Ленина. Осенью 1916 года по доносу провокатора был схвачен, арестован и отправлен на три года в тюрьму. А вскоре прогремела революция. Его выпустили и назначили комиссаром, потом следователем губернского ЧК. В гражданскую войну воевал на Кавказе с дашнаками, где дослужился до званий комиссара стрелкового полка и командира стрелковой роты. Асадов, в книге своих воспоминаний «Интервью у собственного сердца» вспоминал, что родители познакомились в Барнауле, в 1923 году. Мама только что закончила гимназию, работала учительницей. Звали её Лидия Ивановна Курдова, внучка Ивана Калустовича Курдова, секретаря самого Николая Гавриловича Чернышевского и приехавшей сюда работать в одну из школ. Мало кто знает, однако кроме прямых русских и армянских корней в генеалогическом древе Эдуарда Асадова есть и примесь английской крови, да не простой, а самого настоящего лорда. А дело было так… Дочь путиловского рабочего Вера Андреева решила как то прогуляться мимо витой чугунной ограды какого-то петербургского особняка. Там её и приметил его хозяин – английский лорд Вильям Джозеф Норман. Однако, лорд был женат, имел к тому времени троих детей. А жена его была тяжело больна. Лорд о ней заботился как мог, но его угораздило вдруг без ума влюбиться. Веру и Вильяма закружила любовь. От этой связи у лорда появилось ещё трое детей – Вера, Мария и Владимир. Отец Веры с проклятиями выгнал дочь из дома. Тогда, лорд Норманн поселил Веру с детьми в небольшом домике на Васильевском острове. Брак продлился 15 лет. Когда Норман умер, его английские дети уехали на родину, а русские – в Казань. Вот здесь-то, дочь Веры Андреевны, Мария, познакомилась с Иваном (Ованесом) Курдовым. Они поженились. В браке родилось шестеро детей, среди которых была и Лидия – мать будущего поэта. Когда родители Эдуарда поженились. Отец вышел в отставку и тоже стал преподавать в школе.

Детство поэта было наполнено любовью. Но семейное благополучие длилось недолго. Когда Эдуарду исполнилось шесть лет, случилось трагическое событие – скончался его отец. Умер он всего в 30 лет, пройдя всю Гражданскую войну, не от бандитской пули, а от банальной кишечной непроходимости. Мама Эдуарда не смогла находиться в городке, где каждая улочка напоминала ей о покойном муже. Поэтому Лидия Ивановна переезжает с сыном к своим родителям, в Свердловск. Здесь маленький Эдик пошел в первый класс. Здесь же, в восемь лет, он написал свое первое в жизни стихотворение. Наблюдая за склонностью мальчика к творчеству, мама записала его в театральный кружок, где Эдику пророчили большое будущее. А ему самому нравилось рифмовать слова и складывать их в четверостишья. Мальчик писал стихи не только о том, что видел вокруг, но и о своих чувствах. Его матери удалось привить сыну не только любовь к литературе и поэзии, но и воспитать его очень порядочным человеком. Честь и совесть в этой семье ставили превыше всего. А еще – любовь и верность. А вот в Бога поэт не верил… Асадов недоумевал, как может создатель, если он действительно где-то существует, допускать такое количество боли, горя, страданий на земле? Асадов говорил, что готов был стать верующим человеком, если бы нашелся человек, который смог бы объяснить ему этот парадокс. Зато молодой человек свято верил в доброту, которой на белом свете должно быть в разы больше зла, иначе мир просто обречен на гибель. Он надеялся встретить настоящую любовь, такую, как была у родителей, он мечтал о своей «прекрасной незнакомке», зачитываясь стихами классиков и пытаясь создавать собственные произведения на эту же тему. А свои первые стихи Эдуард Асадов написал, когда ему исполнилось всего лишь 8 лет.

В 1938 году маму Эдуарда пригласили на работу в Москву. Поэтому старшие классы мальчик заканчивал в столице. После окончания школы перед ним встал выбор куда поступать – в театральный или литературный институт. Но планам поэта не суждено было сбыться. Выпускной в его школе состоялся 14 июня 1941 года, а 22 июня Германия напала на Советский Союз. Парень сразу же пошел в военкомат и записался добровольцем на фронт. Эдуарда назначают в расчет боевого орудия. Воевал он на Московском, Ленинградском и Северо-Кавказском фронтах. Его товарищи были восхищены отвагой, мужеством и смелостью юноши. И все это время поэт не переставал писать стихи. Свои чувства и эмоции он спешил переложить на бумагу. Читал свои стихи сослуживцам, укрепляя боевой дух товарищей. В 1943 году Асадов получил лейтенантские погоны и назначение сначала на Северо-Кавказский, а затем на Четвертый Украинский фронт. Со временем стал комбатом.

Роковыми для поэта стали бои под Севастополем, где его собственная батарея была полностью уничтожена прицельным огнем противника. Орудия были разбиты, зато оставались запасы снарядов, в которых очень нуждались на соседнем рубеже. С наступлением рассвета боеприпасы загрузили в машину, которую Асадов взялся доставить к батарее, обеспечивающей наступление. Это решение было равным самоубийству. Оно казалось невыполнимым, так как местность была открытой, равниной, и простреливалась вражеской артиллерией и авиацией. Но именно эти, вовремя доставленные снаряды дали возможность подавить огневые точки противника. Его решение повлияло на исход сражения. А вот для него самого, к сожалению, эта битва стала последней. 4 мая 1944 года осколком снаряда, который взорвался в двух шагах от машины, Асадову снесло часть черепа, залив лицо кровью и полностью ослепив. Лицо поэта превратилось в кровавое месиво. Удивительно, но с этим тяжелейшим ранением он продолжил путь, и боеприпасы были доставлены…

По мнению медиков, после таких ранений человек умирает в течение нескольких минут. И уж точно никак не способен совершать какие-то действия. Но факт остаётся фактом. Асадов довел машину до соседней батареи, находясь практически без сознания, и только после этого отключился. Не приходил в сознание он около месяца. Стоит отметить, что поэт был награжден орденом Красной Звезды только в 1945 году. После войны получил два ордена «Знак Почёта», медаль «За оборону Ленинграда», медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» В 1985 году – орден Отечественной войны I степени. В 1998 году, в канун своего 75-летия, Асадов был удостоен звания Героя Советского Союза. Этой награды много лет добивался его бывший военный командир. Когда юноша очнулся, ему пришлось выслушать две новости. Первая заключалась в том, что он является феноменом – никто из медиков даже не предполагал, что молодой офицер с таким ранением сможет выжить, сохранив при этом способность говорить, двигаться, мыслить. Это была хорошая новость. А о плохом Асадов узнал в тот же день, как открыл глаза – и… не увидел ничего вокруг. Оставшуюся жизнь ему предстояло провести в полной темноте – юноша навсегда лишился зрения. В самые первые дни, погруженный во тьму, потерянный и беспомощный, он не хотел больше жить. Но медсестра, которая ухаживала за юным офицером, возмутилась – ему ли, такому отважному и сильному, думать о гибели? И заявила, что лично она с удовольствием связала бы свою жизнь с героем. Эдуард никогда не узнал, всерьез ли говорила эта женщина или хотела подбодрить страдающего мальчишку. Но это ей удалось – Асадов понял, что жизнь не закончилась, он может быть еще кому-то нужен.

Из воспоминаний Асадова о потере зрения –

«Что было потом? А потом был госпиталь и двадцать шесть суток борьбы между жизнью и смертью. «Быть или не быть?» — в самом буквальном смысле этого слова. Когда сознание приходило — диктовал по два-три слова открытку маме, стараясь избежать тревожных слов. Когда уходило сознание, бредил. Было плохо, но молодость и жизнь всё-таки победили. Впрочем, госпиталь был у меня не один, а целая обойма. Из Мамашаев меня перевезли в Саки, затем в Симферополь, потом в Кисловодск в госпиталь имени Десятилетия Октября (теперь там санаторий), ну, а оттуда — в Москву. Переезды, скальпели хирургов, перевязки. И вот самое трудное — приговор врачей: «Впереди будет всё. Всё, кроме света». Это-то мне предстояло принять, выдержать и осмыслить, уже самому решать вопрос: «Быть или не быть?». А после многих бессонных ночей, взвесив всё и ответив: «Да!» — поставить перед собой самую большую и самую важную для себя цель и идти к ней, уже не сдаваясь».

Переписанные от руки листочки с творчеством Эдуарда люди передавали друг другу. Он вспоминал:

«Я вновь стал писать стихи. Писал и ночью и днём, и до и после операции, писал настойчиво и упорно. Понимал, что ещё не то и не так, но снова искал и снова работал…. …Никогда не забуду этого 1 мая 1948 года. И того, каким счастливым я был, когда держал купленный возле Дома учёных номер журнала «Огонёк», в котором были напечатаны мои стихи. Вот именно, мои стихи, а не чьи-то другие! Мимо меня с песнями шли праздничные демонстранты, а я был, наверное, праздничнее всех в Москве!»

У него появились сотни поклонниц. Они регулярно навещали своего кумира ещё в госпитале, а как минимум шесть из них были готовы выйти за него замуж. Уже на больничной койке Асадов нашел жену. Эдуард расписался с артисткой детского театра Ириной Викторовой, не устояв перед её чарами. В 1955 году у них родился сын Аркадий, единственный ребенок Асадова. Поэт был счастлив, но через несколько лет последовал тяжелый развод, после которого мальчик остался с матерью. О дальнейшей судьбе Аркадия не удалось найти ничего. Известно только, что живет он в Москве. Брак этот оказался непрочным. Асадов признавался, что одно из самых популярных его стихотворений «Они студентами были» (о супружеской измене) пережито на собственной шкуре.

После собранья, в субботу, Вернувшись домой с работы, Жену он застал однажды целующейся с другим. Нет в мире острее боли. Умер бы лучше, что ли! С минуту в дверях стоял он, уставя в пространство взгляд. Не выслушал объяснений, Не стал выяснять отношений, Не взял ни рубля, ни рубахи, а молча шагнул назад…

Кристина Асадова внучка поэта, в отличие от своего отца, дала несколько интервью газетам о своем знаменитом дедушке. Кристина закончила филологический факультет МГУ имени Ломоносова в 2000 году. Работает в Московском государственном университете международных отношений. В одном из интервью она вспоминала о дедушке:

«Отмечали дни рождения деда всегда шумно и весело. Приходили его друзья. Бабушка была потрясающей хозяйкой. Накрывался стол. Так как дедушка родился в Туркмении, то очень любил плов. Бабушка пекла вкусные плюшки, ватрушки, пироги… Дед был мастер делать настойки, которыми угощал гостей. Одна из любимых называлась «перцовка». Кроме того, был большим ценителем армянского коньяка, который ему часто дарили. Дедушка ведь был армянин и очень гордился этим. А еще любил получать в подарок книги. Читала ему вслух бабушка Галина Валентиновна. Каждый вечер часами без устали! Это был своего рода ритуал… Все каникулы и выходные я проводила с дедушкой…Очень его любила. И он относился ко мне с большой нежностью. Из каждого города Советского Союза, где выступал с творческими вечерами, всегда присылал мне письма, напечатанные на машинке. Рассказывал о городе, о том, как его принимала публика…. …Дедушка всегда был щедр: дарил мне вещи, игрушки. Из каждой поездки привозил сувениры. Особенно много из Севастополя, куда и меня не раз брал с собой. Но больше вспоминается, как мы с ним либо что-то читали, либо музыку слушали, либо он что-то рассказывал. А рассказчиком дед был прекрасным— с потрясающим чувством юмора. Очень любил классическую музыку. У него было много пластинок. Из исполнителей нравился Вертинский. А еще обожал цыганские песни».

В 1951 году поэт с успехом заканчивает Московский литературный университет. Выходят его первые сборники стихов. Эдуард становится членом КПСС и Союза писателей, появляется долгожданное всеобщее признание его творчества. Издаваемые книги раскупались практически сразу же. Асадов часто проводит литературные вечера и встречи, но при этом у Эдуарда не появилась звездная болезнь. Он так и остается скромным, отзывчивым к чужой беде человеком. Рассказанные людьми истории из реальной жизни становятся основой для его новых произведений. Асадов говорил, что надо уметь увидеть в малом – большое, в обычном – необычное. И жить по принципу из его стихотворения “Когда мне встречается в людях дурное”, которое заканчивается так:

“И все же, и все же я верить не брошу, что надо в начале любого пути с хорошей, с хорошей и только с хорошей, с доверчивой меркою к людям идти…».

Всего писатель выпустил около 60 сборников стихов. Обостренное чувство справедливости, жажда жизни, неповторимость интонаций и жизненная правда чувствуется в его поэзии.

Со второй супругой Асадов познакомился в 1961 году, на концерте, проводимом во Дворце культуры МГУ. Актриса Москонцерта Галина Разумовская попросила пропустить ее выступление вперед, так как она боялась опоздать на самолет. Она должна была читать стихи женщин-поэтов. Асадов тогда пошутил, что мужчины тоже пишут. Она осталась послушать, что он станет читать. А после его выступления попросила прислать стихи ей в Ташкент, чтобы она смогла их читать со сцены. После выступления Галина написала автору обстоятельное письмо о том, какой успех имели его стихи. Завязалось знакомство, дружеское общение, которое со временем переросло в брак. Он очень боялся вновь ошибиться, но это была самая настоящая любовь. Галина Разумовская стала для него не только женой. Она стала его глазами, его чувствами. Свои потрясающие стихи он посвятил именно ей. Молодым всегда было интересно проводить время вместе. Девушка не пропустила ни одного творческого вечера мужа, сопровождала его всюду. От Галины исходила моральная и физическая поддержка. В 60 лет она научилась водить машину, чтобы супругу было комфортно перемещаться по городу и ездить на дачу. Она категорически отказывалась от приобретения телевизора, так как считала неэтичным смотреть его при незрячем муже. Зато они вместе слушали радио, а еще Галина Валентиновна читала ему вслух книги, газеты или журналы. Он даже не пользовался палочкой, потому что с ним рядом всегда была Галина, помогавшая и направлявшая его в самом прямом смысле. О личной жизни Эдуарда Асадова и Галины Разумовской можно сказать одно: пара прожила долгую жизнь, 36 лет, в любви и согласии. Однако, детей им Бог так и не дал. Галина ушла из жизни раньше своего супруга, скончавшись от сердечного приступа в 1997 году. Поэт вспоминал этот период, как один из самых сложных в своей жизни. Ведь он остался совсем один. И снова писал. Ей, своей любимой, но уже неземной.

Сквозь звёздный звон, сквозь истины и ложь, Сквозь боль и мрак и сквозь ветра потерь Мне кажется, что ты ещё придёшь И тихо-тихо постучишься в дверь…

Стихи поэт вслепую набирал на печатной машинке, не используя в быту никаких приспособлений для незрячих, кроме специальных часов, позволяющих ему определять время. По квартире передвигался сам, четко помнил расположение всех предметов. Он очень любил дисциплинированность и терпеть не мог необязательности. Вся жизнь семьи Асадовых была подчинена четкому графику: ранний подъем, завтрак в семь утра и затем в кабинете начитывал стихи на диктофон. После обеда, который всегда был в два часа, поэт садился печатать свои стихи. А супруга уже после начисто перепечатывала их, готовила к сдаче в издательство.

Стоит отметить, что критики не жаловали Асадова при жизни. Называли его поэтом для кухарок, что не мешало ему быть всенародным любимцем. Асадов получал мешки писем от благодарных поклонников. Он собирал полные залы слушателей. Книги его мгновенно раскупались. Смерть жены, конечно подкосила поэта. Однако, он не сдавался до самого конца. Он писал, встречался с почитателями своего таланта до последнего дня, пока сердечный приступ не унес и его жизнь. Вызвали «скорую». Но она приехала слишком поздно. 21 апреля 2004 года поэта не стало. Похоронили Асадова в Москве, на Кунцевском кладбище. Хотя сам он просил похоронить его сердце в Крыму, на Сапун-горе, рядом с тем местом, где из-за ранения он лишился зрения. К сожалению, родственники по каким-то причинам не выполнили завещание поэта…

Знаете… Думаю, что лучше всего о поэте расскажут его стихи. не поленитесь, найдите его томик стихов. Да и в интернете их тоже можно найти. Почитайте – не пожалеете…

Источник: https://dzen.ru/a/ZOr_vMVNLgaXUTa4?utm_referer=yandex.ru

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Дзень беларускага пісьменства

02.09.2023
развернуть

ГАРАДОК - 2023

С великих возвращаясь городов, Я наслаждаюсь ласковостью улиц, Мелодией знакомых голосов, Небесным светом лиц родных любуюсь... Милейший, лучезарно-тихий город – Мой Городок! О, как ты сердцу дорог!

Н. Советная

У адной з найважнейшых падзей у культурным жыцці рэспублікі з’яўляецца Дзень беларускага пісьменства, які традыцыйна адзначаецца штогод у першую нядзелю верасня. Сёлета свята, скіраванае на беражлівае захаванне і развіццё духоўнай спадчыны краіны, папулярызацыю нацыянальных культурных традыцый, падтрымку літаратуры і кнігавыдання, прайшло 2 і 3 верасня на Віцебшчыне і стала юбілейным – трыццатым.

Гісторыя свята. Дзень беларускага пісьменства адзначаецца ў Беларусі з 1994 года. Мерапрыемства традыцыйна праводзіцца ў беларускіх гарадах – вядомых цэнтрах культуры, навукі, літаратуры і кнігадрукавання. Упершыню ўрачыстасці праходзілі ў старажытным Полацку, дарэчы, ён прымаў свята двойчы. Сталіцамі свята станавіліся таксама такія гістарычна значныя культурныя цэнтры краіны, як Тураў, Навагрудак, Нясвіж, Орша, Пінск і г. д.. З цягам часу Дзень беларускага пісьменства набыў агульнанацыянальны статус.

 У 2023 годзе юбілейны ХХХ Дзень беларускага пісьменства прымаў паўночны рэгіён нашай краіны – Віцебская вобласць. Свята адбылося ў раённым цэнтры Гарадок, на радзіме Канстанціна Вераніцына – аўтара вядомай сатырычна-гумарыстычнай паэмы «Тарас на Парнасе».

Невялікі Гарадок, які раскінуўся на берагах ракі Гараджанка і возера Лугавое, прыцягвае ўвагу сваімі яркімі старонкамі гісторыі, старажытнымі традыцыямі і гістарычнымі славутасцямі. Гісторыя Гарадка, які ўзнік на месцы старажытнага ўмацаванага паселішча, сыходзіць сваімі каранямі ў ХІІ стагоддзе. Першае пісьмовае згадванне ў летапісах аб гэтым невялікім селішчы адносіцца да 1128 года ў сувязі з ваенным паходам кіеўскага князя Мсціслава Уладзіміравіча на землі Полацка. Узгадваецца Гарадок і ў крыніцах другой паловы XIII стагоддзя, як «Гарадок каля Полацка», дзе адбылася бітва паміж літоўскімі войскамі і палачанамі. У сярэднія вякі гарадоцкія землі ўваходзілі ў склад Полацкага княства, а з XIV стагоддзя – Віцебскага ваяводства Вялікага Княства Літоўскага. Памежнае становішча паселішча абумовіла знаходжанне тут магутных умацаванняў, і ў канцы XVI стагоддзя ў Гарадку быў пабудаваны бастыённы замак з магутнымі абарончымі валамі і пяццю вежамі для абароны паўночных рубяжоў. Умацаванні знаходзіліся па абодва бакі ракі Гараджанкі. На багністым лузе левага берага быў насыпаны земляны вал у форме чатырохкутніка. На ўзвышэнні правага берага стаяў каменны замак, узведзены як абарончы бастыён. Замак акружаў запоўнены вадой роў 16 метраў шырынёй і 3,3 метра глыбінёй. Сцены замка стаялі на высокіх земляных валах. Праз кожныя 20-30 метраў знаходзіліся бастыёны для стральбы з гармат. Падчас ваенных дзеянняў паміж Вялікім Княствам Літоўскім і Рускай дзяржавай замак неаднаразова разбураўся, затым зноў адбудоўваўся. Канчаткова замак прыйшоў у заняпад у ХVII стагоддзі. Верагодна, канчаткова быў разбураны падчас Паўночнай вайны на пачатку XVIII стагоддзі. Яго руіны і сёння можна ўбачыць у цэнтры Гарадка. Часткова захаваліся абарончыя равы і фрагменты бастыёнаў. Замчышча неаднаразова рабілася аб’ектам археалагічных раскопак, з некаторымі знойдзенымі артэфактамі можна пазнаёміцца ў краязнаўчым музеі Гарадка. У 1772 годзе пасля першага падзелу Рэчы Паспалітай і далучэння Гарадка да Расійскай імперыі мястэчка атрымлівае статус горада, а праз дзевяць гадоў, у 1781, і ўласны герб з выявай ільва на залатым полі – сімвалам сілы і адвагі. У 2006 годзе гістарычны герб, а ў 2011-м – сцяг, былі прызнаны афіцыйнай сімволікай горада.

Гарадок з’яўляўся цэнтрам павета ў Полацкай, Беларускай, а потым у Віцебскай губернях. Мястэчка расло ўздоўж гасцінца Віцебск – Санкт-Пецярбург. У пачатку ХХ стагоддзя праз Гарадок прайшла чыгунка. Да таго часу гэта было невялікае прамысловае мястэчка, дзе працавалі 14 заводаў, фабрыка, паравы млын, больш за 200 гандлёвых і рамесных устаноў, вучылішча, лякарня і тры аптэкі, бібліятэка, дзве царквы, 10 сінагог. Тройчы за год у Гарадку ладзіліся кірмашы. Як яны праходзілі, можна даведацца ў краязнаўчым музеі, дзе гарадоцкім кірмашам прысвечана асобная экспазіцыя.

Спрадвеку Гарадок быў рамесніцкім, а затым – прамысловым мястэчкам. Больш за ўсё гарадакчане атрымалі поспех у ганчарным рамястве. Найбольшае развіццё гэты промысел атрымаў у XIX – першай палове ХХ стагоддзя, калі ў мястэчку сталі стварацца ганчарныя арцелі, пазней пераўтвораныя ў цэхі, якія мясцовыя жыхары называлі проста «ганчаркай». Гарадоцкая кераміка адрознівалася прастатой і пластычнасцю формаў і светлым тэракотавым колерам з адценнямі фіялетавага і карычневага. У асноўным майстры выраблялі керамічныя вырабы гаспадарчага прызначэння – гаршкі, збаны, глякі, гладышы, міскі, якія сёння, нажаль, выйшлі з ужытку на сучаснай кухні. У прамысловых маштабах гарадоцкая кераміка больш не вырабляецца, але ганчарнае кола круціцца ў мясцовым доме рамёстваў. Характэрна, што старое рамяство ў сучасным Гарадку адрадзілі ганчары-жанчыны.

Славіцца Гарадок і сваёй нематэрыяльнай культурай. Так, мясцовае ткацтва «Кісея» ўнесена ў дзяржаўны спіс нематэрыяльнай гісторыка-культурнай спадчыны краіны. А паглядзець узоры абрусаў і ручнікоў, выкананых у мясцовай манеры, можна ў раённым краязнаўчым музеі і Гарадоцкім доме рамёстваў. Вядомы Гарадок і сваім абрадам «Пахаванне дзеда», які праводзіцца ў першы дзень Масленіцы і сімвалізуе сабой праводзіны зімы. Так, калі ў іншых частках Беларусі спальваецца пудзіла, то ў Гарадку адбываецца «пахаванне» лялькі ў натуральную велічыню. Так тут прынята сустракаць пачатак вясны. Гарадоцкія майстры таксама адрадзілі батлейку з сезоннымі спектаклямі ў рэпертуары. Батлеечная шафа, лялечныя персанажы і дэкарацыі ствараліся згодна з мясцовым фальклорным традыцыям.

Сярод архітэктурных славутасцяў горада неабходна назваць будынкі паштовых станцый сярэдзіны XIX стагоддзя, якія захаваліся ў Гарадку і яго наваколлях яшчэ з часоў Расійскай імперыі. З таго часу таксама захаваўся вадзяны млын і застаўны дом. Акрамя таго, Гарадок можа пахваліцца захаванай гістарычнай гарадской забудовай канца XIX – пачатку XX стагоддзя: гандлёвымі і жылымі дамамі. Візітнай карткай горада з’яўляецца Свята-Троіцкая царква, перабудаваная ў канцы ХХ стагоддзя з будынка былой царкоўна-прыходскай школы. У лік рэлігійных славутасцяў горада ўваходзіць і Благавешчанскі касцёл, таксама пабудаваны ў канцы ХХ стагоддзя. Ёсць у горадзе і камяні-валуны, устаноўленыя ў памяць беларускага паэта Канстанціна Вераніцына – аўтара знакамітага «Тараса на Парнасе». Верагоднае аўтарства самага папулярнага ў XIX стагоддзі беларускага твора, які доўгі час насіў статус ананімнага, прыпісваюць ураджэнцу тутэйшых мясцін Канстанціну Вераніцыну, аднаму з заснавальнікаў новай беларускай літаратуры. І хаця нарадзіўся ён у Астраўлянах, паэму ў 1855 годзе пісаў у Гарадку, дзе вучыўся ў прыходскім вучылішчы.

Калі вы яшчэ не чыталі гэтую сатырычна-гумарыстычную паэму, то варта сумясціць яе прачытанне з паездкай у Гарадок на свята народнай творчасці, беларускай паэзіі і фальклору «Гарадоцкі Парнас». На штогадовым мерапрыемстве з нагоды аўтара і яго твора ў Гарадку збіраюцца аматары літаратуры і паэзіі. Для гасцей арганізуюць аўтобусную экскурсію па «вераніцынскіх» месцах і велапрабег для жадаючых «Сцежкамі Тараса», працягласцю каля 40 кіламетраў.

Галоўная мясцовая прыродная славутасць – урочышча «Вараб’ёвы горы» на ўскраіне Гарадка. Тут можна пракаціцца па гарадоцкай лыжаролернай трасе, наведаць рэзідэнцыю Снягуркі на востраве паміж азёрамі Лугавое і Арэхавае і проста адпачыць на ўлонні прыгожай прыроды. Сасновае паветра, узгорыстая мясцовасць і азёрная празрыстая вада – прывабны варыянт летняга адпачынку.

Ураджэнцамі Гарадокшчыны з’яўляюцца такія вядомыя на беларускай зямлі і за яе межамі людзі, як пісьменнік Г. Шмань, дырыжор, прафесар Ленінградскай кансерваторыі, заслужаны артыст Літоўскай ССР З. Машарскі, дзяржаўны і палітычны дзеяч, літаратар Бэр Аршанскі, беларуская лыжніца і біятланістка Анастасія Дубарэзава. Асноўнай тэмай свята ў Гарадку стаў непасрэдна юбілей Дня пісьменства, на які сабраліся дзеячы культуры, прадстаўнікі розных відаў мастацтваў, вучоныя, спартсмены, журналісты з усёй Беларусі. Акрамя таго былі раскрыты тэмы Года міру і стварэння, 80-годдзе вызвалення Гарадка ад нямецка-фашысцкіх захопнікаў і 140-годдзе з дня нараджэння Янкі Маўра. Знайшлі сваё адлюстраванне таксама гісторыя, культура і традыцыі гарадоцкай зямлі.

У абноўленым Вераніцынскім скверы адбылося ўрачыстае адкрыццё скульптурнай кампазіцыі «Буквар». Яшчэ адна навінка сквера – «Дрэва беларускага пісьменства». У «цуда» з нержавеючай сталі вышынёй больш за два з паловай метры замест ствала – кнігі 19 аўтараў, якія праславілі Гарадоцкі край. На пярэдняй частцы скульптуры змешчаны скрутак з выявай лагатыпа свята і надпісам «Вераніцынскі сквер». На галоўнай сцэне Саюз пісьменнікаў Беларусі прадставіў літаратурна-мастацкі праект «Мірная, моцная, суверэнная». Паэты і пісьменнікі краіны чыталі свае вершы і прозу, гучалі і песні на творы беларускіх аўтараў. Тут жа адбылося ўрачыстае ўзнагароджанне пераможцаў Нацыянальнай літаратурнай прэміі, конкурсу творчай моладзі «Залатое пяро Белай Русі – 2023», фіналістаў Рэспубліканскага конкурсу юных чытачоў «Жывая класiка». Адметнай асаблівасцю «Фестывалю кнігі і прэсы» на гэты раз сталі тэматычныя выставы гарадоў – сталіц свята за ўсю яго гісторыю, якую прадставілі абласныя бібліятэкі краіны. Самыя буйныя нацыянальныя выдавецтвы прывезлі на Дзень беларускага пісьменства свае галоўныя навінкі, ганаровае месца сярод якіх заняло шыкоўнае перавыданне «Тараса на Парнасе» ад выдавецтва «Мастацкая літаратура».

Наогул кожны куток Гарадка ў гэтыя дні пацвярджаў, наколькі багатая і самабытная беларуская культура. На шматлікіх тэматычных экспазіцыях, прэзентацыях, майстар-класах і інтэрактыўных пляцоўках было шматлюдна, шумна і весела. Ярка і аўтэнтычна прайшлі фестываль народнай творчасці, паэзіі і фальклору «Гарадоцкі Парнас», кулінарны фестываль «Мара гурмана», гістарычная рэканструкцыя «Гарадоцкі кірмаш». Таксама ў рамках юбілейных мерапрыемстваў адбыўся эксклюзіўны паказ навінкі ад «Беларусьфільма» – карціны «На іншым беразе».

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть

Библиовестник сентября - 2023

развернуть

1 сентября - День знаний

Начало учебного года в библиотеке это оформление книжной полки/выставки «С днём знаний! Беларусь и я: диалог мира и созидания» (к Году мира и созидания в Беларуси, тематический подбор литературы в помощь к проведению первых уроков нового учебного года в школе).

Путь ко всем сферам жизни и знаний начинается в библиотеке, поэтому важной задачей библиотекаря становится не только обеспечение учащихся и учителей учебниками и учебными пособиями (в этом году библиотекарь выдала для 361 учащегося и 34 учителей школы около 6300 учебников и учебных пособий, атласов!), но и «посвящение в читатели» учащихся 1 класса, для учащихся 2 и 3 классов, которые уже могут самостоятельно читать, проводятся мероприятия (стартуем в сентябре)  по активизации интереса к чтению, оказывается помощь в выборе тематики книг для чтения (совместно с учителями начальных классов), обучение правилам чтения, правилам поведения в библиотеке, ознакомление с фондом библиотеки, просмотр видеофильмов о библиотеках мира и Республики Беларусь (в том числе на классных часах, уроках музыки и искусства (фрагментарно, в контексте изучаемых тем на уроках), воспитательных мероприятиях библиотеки), посещение библиотек города Гродно (совместно с классными руководителями, учителями). Каждому учащемуся объясняется значимость чтения, развития навыков пересказа текста (особенно вслух), смысл краткого устного пересказа прочитанного текста, что важно не только для ознакомления с содержанием данного источника, но и способствует развитию грамотной речи, применение технологии устного пересказа эффективно в  освоении содержания по учебным предметам в школе.

Совсем недавно школьники, студенты открыли снова двери учебных заведений 1 сентября — День знаний это праздник первого звонка. Это самый долгожданный день для тех, кто впервые переступит школьный порог. В этот день все дороги ведут к школе. Нарядные ученики, взволнованные родители и учителя. Свою историю, как и традиции, праздник ведёт ещё с советских времён. День знаний — это увертюра ко всему учебному году. А для тех, кто идет впервые в школу, этот день особый — это праздник Первого звонка. Для них всё — первое. Первый портфель и первый учебник, первый букет первой учительнице. Это — праздник для первоклашек и первокурсников. И те и другие вступают в совершенно новую жизнь. Потому этот день для них самый волнующий и запоминающийся. Это праздник и для тех, кто сделает очередной шаг по длинной, но интересной, полной открытий дороге знаний!

Почему учебный год начинается 1 сентября. Дата 1 сентября была выбрана не случайно. Во многих школах занятия уже начинались в первый осенний день. Причиной этому было то, что на Руси долгое время встречали в этот день Новый год. После того, когда Петр Первый повелел перенести новогодние праздники на 1 января, начало учебы оставили на прежней дате, чтобы не прерывать учебный процесс длительным перерывом и не переносить продолжительные летние каникулы на зиму. Не последнюю роль в этом вопросе сыграла церковь. Большинство школ в те времена были при церквях, а церковь не спешила менять привычный календарь.

В Белорусской ССР, как и в РСФСР никогда не было единой даты начала учебного года — занятия в образовательных заведениях начинались в различное время. В деревнях к учебе могли приступить только поздней осенью, после окончания сельскохозяйственных работ, а городские гимназисты садились за парты в середине августа. До 1930 года не существовало единой даты того, когда ребенок должен был прийти в школу. Говорили кратко – осенью. В те времена каждый малыш должен был пройти обучение в течение как минимум 4 лет, дальше оно осуществлялось по желанию. Только в 1935 году Совнарком принял постановление о единой дате начала учебы во всех школах. Первым учебным днем стало 1 сентября. Тогда же была установлена продолжительность учебного года и введены фиксированные каникулы. Однако праздничным этот день тогда еще не был. Все изменилось только в 1984 году 15 июня. В этот день торжеству было дано официальное название День знаний. Сейчас 1 сентября празднуется в Беларуси, России, Молдове, на Украине и во многих других странах.

Описание и значение. День знаний в Беларуси призван почтить важность образования, получаемого детьми и подростками, а также студентами. Он напоминает о том, что без знаний невозможно стать достойным членом общества, получить хорошую работу. Без образования социум был бы совершенно другим. Кроме того, 1 сентября – это своеобразная граница, символизирующая окончание лета и отдыха. Традиционно в этот день в школах проходят торжественные линейки, классные часы, уроки знаний, мира, безопасности, мужества. В 1939 году 1 сентября гитлеровская Германия развязывает Вторую мировую войну, и антивоенное значение этой даты усиливается.

2023 год объявлен Годом мира и созидания. Мир, суверенитет и независимость для белорусского народа являются высшими ценностями. Белорусский народ, на протяжении многих веков мечтавший о своем суверенном государстве, прошедший и выдержавший огромное количество испытаний, как никто другой ценит мирное небо, уверенное будущее и независимость своей страны.

В завершении мероприятий праздничного дня и в нашей щколе поздравили самых маленьких учеников с Днем знаний и передали каждому ребенку книгу «Беларусь — наша Радзіма. Падарунак Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь А. Р. Лукашэнкі першакласніку».

Образование в Республике Беларусь — обучение и воспитание в интересах человека, общества, государства, направленные на усвоение знаний, умений, навыков, формирование гармоничной, разносторонней развитой личности. Каждый имеет право на образование. Структура национальной системы образования базируется на Конституции Республики Беларусь и других нормативно-правовых актах. Гарантируется равенство всех граждан в получении образования, единство образовательных систем и преемственность всех форм обучения. Основные ступени образования:

  1. дошкольное (ясли, детские сады)
  2. общее базовое (на базе 9 классов средней школы). Начинается с 6 лет.
  3. общее среднее (на базе 11 классов).
  4. Профессионально-техническое образование и среднее специальное образование (ПТУ, лицеи, техникумы, колледжи).
  5. высшее профессиональное (высшие колледжи, институты, университеты, академии).

В общеобразовательных учреждениях Республики Беларусь  к занятиям 1 сентября в настоящее время приступают более 1 млн учащихся. После успешного окончания базовой школы имеется возможность продолжить обучение в:

  • колледжах;
  • лицеях;
  • гимназиях;
  • профессионально-технических училищах, где одновременно получают общее среднее образование и профессиональную подготовку. 

Материалы составила библиотекарь И.Т. Казакова

свернуть